Headlights (2025)
Ouço Alex G há quase 10 anos e este é o meu disco favorito que ele lançou desde Rocket. As pessoas estariam certas em dizer que este é "mais um lote de músicas do Alex G", mas acho que esse é quase o ponto principal deste. Durante seus anos na Domino, ele seguiu uma estratégia de lançamento bastante consistente. Lançar alguns singles, talvez fazer de um deles um sucesso (Brick, Blessing, etc.) e, finalmente, revelar o álbum como uma colcha de retalhos de experimentos e histórias, os álbuns tomando forma como pequenas excentricidades que sempre conseguiam parecer mais do que a soma de suas partes. Nesse sentido, sempre senti que ele existia em uma linha mais próxima de artistas concorrentes como Yves Tumor, do início da era Warp, e Dean Blunt, da era Rough Trade, inclinando-se mais para a experimentação de gêneros e o jogo de identidade lírica do que o que normalmente associaríamos ao indie puro. Mas não foi assim que Headlights foi lançado, e não é assim que Headlights soa.
As faixas curvas que já esperávamos estão quase ausentes. "Bounce Boy", a chave inglesa residente em desenvolvimento, não faz nada sonoramente que já não tivéssemos ouvido em God Save The Animals. Os dois singles são bastante diretos. Praticamente todos os sons do álbum são algo que ele já usou antes. Quase começa a soar mecânico. Eu não diria que essa recauchutagem teve alguma grande intenção artística (é muito provável que essas fossem apenas as músicas mais recentes da coleção mais recente), mas não pude deixar de notar a diferença entre esta e as versões mais ousadas de seus LPs anteriores. E quanto mais eu ouvia, mais esse contraste crescia em minha mente.
Sua escrita habitual de personagens fica em segundo plano. Ainda há vislumbres de seu senso de humor e talento para melodias kitsch, mas isso é realçado por algumas das letras mais severas e sombrias que ele já escreveu. Há uma sensação penetrante de vazio e insatisfação que paira sobre quase todas as músicas da lista, nenhuma tanto quanto "Far and Wide" e "Is It Still You In There?". Parece um abandono dos artifícios e clichês que costumavam ser obrigatórios para um álbum de Alex G, ironicamente revestidos de uma fachada familiar que ele carrega há quase duas décadas. O que parece familiar à primeira vista esconde um interior estranho.
Quando Alex diz "Estou prestes a perder a cabeça" na faixa final, parece que vem dele desta vez, em vez de um personagem que ele está encarnando. É um nível estranho de proximidade para um compositor como Alex G. Ele já havia se aprofundado em um nível semelhante de franqueza em "Miracles", mas a noção de salvação e esperança que permeava aquela faixa desapareceu de todo o disco. Às vezes, a coisa mais inesperada que um artista experiente pode fazer é se acalmar, fazer um balanço do que aprendeu até agora e refletir.Às vezes, a coisa mais inesperada que você pode fazer é tirar o véu, mesmo que só um pouquinho.
As faixas curvas que já esperávamos estão quase ausentes. "Bounce Boy", a chave inglesa residente em desenvolvimento, não faz nada sonoramente que já não tivéssemos ouvido em God Save The Animals. Os dois singles são bastante diretos. Praticamente todos os sons do álbum são algo que ele já usou antes. Quase começa a soar mecânico. Eu não diria que essa recauchutagem teve alguma grande intenção artística (é muito provável que essas fossem apenas as músicas mais recentes da coleção mais recente), mas não pude deixar de notar a diferença entre esta e as versões mais ousadas de seus LPs anteriores. E quanto mais eu ouvia, mais esse contraste crescia em minha mente.
Sua escrita habitual de personagens fica em segundo plano. Ainda há vislumbres de seu senso de humor e talento para melodias kitsch, mas isso é realçado por algumas das letras mais severas e sombrias que ele já escreveu. Há uma sensação penetrante de vazio e insatisfação que paira sobre quase todas as músicas da lista, nenhuma tanto quanto "Far and Wide" e "Is It Still You In There?". Parece um abandono dos artifícios e clichês que costumavam ser obrigatórios para um álbum de Alex G, ironicamente revestidos de uma fachada familiar que ele carrega há quase duas décadas. O que parece familiar à primeira vista esconde um interior estranho.
Quando Alex diz "Estou prestes a perder a cabeça" na faixa final, parece que vem dele desta vez, em vez de um personagem que ele está encarnando. É um nível estranho de proximidade para um compositor como Alex G. Ele já havia se aprofundado em um nível semelhante de franqueza em "Miracles", mas a noção de salvação e esperança que permeava aquela faixa desapareceu de todo o disco. Às vezes, a coisa mais inesperada que um artista experiente pode fazer é se acalmar, fazer um balanço do que aprendeu até agora e refletir.Às vezes, a coisa mais inesperada que você pode fazer é tirar o véu, mesmo que só um pouquinho.
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