Don't Tap the Glass (2025)
A maneira como os artistas abordam seus trabalhos individuais pode ser uma parte importante de como esses trabalhos se unem e como cada peça de seu catálogo se encaixa como um todo, no sentido de que, enquanto muitos artistas simplesmente fazem músicas que sentem vontade de fazer e lançam uma coleção delas, outros serão mais calculistas e podem planejar uma série de projetos ou simplesmente ser mais meticulosos com a forma como cronometram um determinado som ou abordagem.
Foi revelado em uma entrevista à Converse que Tyler, The Creator terminou de fazer seu álbum de 2024, Chromakopia, não apenas anos antes de seu lançamento, mas também antes de concluir seu álbum de 2021, Call Me If You Get Lost. Isso indicaria que Tyler é alguém que se importa com a ordem e o cronograma geral de seus lançamentos. Como resultado disso, torna-se menos surpreendente que ele lance um novo álbum tão logo após Chromakopia, e mais fácil entender a natureza e a qualidade geral do álbum em questão. Don't Tap The Glass não é um álbum que precise de muita construção, preparação mental ou tempo para ser apreciado. Sua energia, som e atmosfera geral são enraizados em uma imediatez e diversão sem remorso, conferindo-lhe um lugar único, mas merecidamente adequado, na lendária série de álbuns modernos de Tyler, como o momento incrível que é.
Há um pequeno prelúdio na primeira faixa, "Big Poe", onde Tyler não perde tempo em definir grande parte do ethos do álbum. Uma voz distorcida que quase soa como um interfone robótico estabelece regras para a experiência: "Número um, movimento corporal", "Número dois, fale apenas com glória", "Número três, não bata no vidro". Por si só, isso emite uma suave sensação de mistério, mas se encaixa genuinamente muito bem no contexto do álbum. Isso fica imediatamente comprovado quando Tyler começa a explodir punchlines sobre sintetizadores urgentes e vibrantes e ritmos de bateria em camadas que não são tão desleixados, nem tão barulhentos, mas estão prestes a possuir esses elementos de uma forma que não é apenas incrivelmente divertida, mas também ajuda a definir a atmosfera de "clube dos anos 2000" que parece ter sido o objetivo não apenas dessa música, mas do álbum como um todo. Ela me transporta para uma época em que eu era apenas uma criança, e uma cena da qual eu não fazia parte, e ainda assim Tyler parece apreciar tanto o som que ele descobriu como evocar perfeitamente esse sentimento a ponto de eu ter uma sensação de nostalgia por ele enquanto ouvia. Isso é ainda mais cimentado pelo fato de que Pharrell, um homem que foi crucial na construção da cena para a qual Tyler está chamando de volta, está completamente em sua zona quando ele entrega um verso impactante onde ele reflete sobre aspectos de seu estilo de vida luxuoso (como posses e destinos de viagem). Obviamente, funciona bem por si só e funciona ainda melhor como uma forma de preparar os dois versos finais de Tyler. Pharrell também entrega alguns improvisos emocionantes na conclusão que terminam abruptamente, mas esse final abrupto permite que o movimento corporal continue.
O álbum inteiro é essencialmente a viagem eletrizante e animada que Big Poe nos leva a crer. O que Big Poe não previu, no entanto, é o fato de Tyler pegar esse som e fundi-lo com seu senso melódico e comovente, que tem sido parte integrante de sua música desde Flower Boy. As cordas com toques de disco e os acordes sutis do teclado em Ring Ring Ring configuram as melodias vocais agudas, nas quais Tyler medita ansiosamente sobre um amante de uma forma que acompanha a música tão perfeitamente que parece mel musical jorrando pelos seus fones de ouvido e fluindo diretamente para o seu cérebro e corrente sanguínea. O rap no segundo e terceiro versos tem essa entrega solta, quase arrastada, que os faz parecer uma corrente para o mel se mover ainda mais rápido. O "Eu te amo, eu te amo, eu te amo" na ponte encapsula essa doçura e parece uma explosão eufórica no seu coração, mas a energia vibrante ainda é mantida bem durante isso.
Sugar On My Tongue é outra faixa mais romântica, com vocais cheios de soul que alinham seu som. Os sintetizadores aqui adicionam mais do que apenas um sabor melódico, mas também um pouco de ritmo, com a sincronização próxima com a bateria. Semelhante a Ring Ring Ring, é dinâmica e transita entre canto e rap perfeitamente. Tem a pegada romântica daquela faixa, ao mesmo tempo que é um pouco mais agressiva e fanfarrona. Isso não é novidade para Tyler, mas há uma suavidade aqui que a torna mais fresca. Eu diria que é minha faixa favorita da primeira metade do álbum devido à sua força melódica, já que o refrão já é um dos mais cativantes de sua carreira, o que diz muito, dada a qualidade melódica de seus outros trabalhos. A nota alta que ele atinge quando canta "cannot stay away from you" é absolutamente feliz. É um pouco sufocada na mixagem, mas funciona para criar uma sensação coesa de felicidade de verão.
Além dos momentos de grandeza em termos de ganchos e melodias neste álbum, há também alguns sucessos mais intensos e diretos. Não houve singles no lançamento deste álbum, mas se algum fosse lançado, provavelmente teria sido Stop Playing With Me. É ágil, denso e recheado de frases de efeito entregues com confiança. Esta também é a única faixa no momento em que escrevo a ganhar um videoclipe, o que faz sentido, já que a música pega o já forte senso de imediatismo do resto do álbum e o amplifica significativamente. Não é tão eufórico quanto algumas das faixas mais melódicas, mas no final é bem divertido e continua a expressar a vibração de "dançar com o coração e absorver o mundo ao seu redor" do resto do álbum.
Este álbum vê o retorno do tropo de música de duas partes que apareceu em todos os álbuns de Tyler antes de Chromakopia. Don't Tap That Glass/Tweakin' faz ótimo uso de ambas as seções. Pode não ser tão ambicioso quanto algo como 911/Mr. Lonely ou Gone, Gone/Thank You, mas faz cada segundo valer a pena. A melodia de piano na primeira metade é quase sinistra. É calma, mas se abre facilmente para a urgência, soando como se pertencesse a uma luta de chefe secreta em um RPG. Há uma cacofonia de diferentes baterias acompanhando a melodia que pode parecer um pouco ocupada quando ouvida com atenção, mas como um sucesso de clube da costa oeste, funciona muito bem. Ele também mantém a batida altamente intensa com precisão, mas nunca parece forçada. Ele está apenas atirando visceralmente nos haters e se divertindo enquanto faz isso. Ele está na zona, e embora a metade da música com Tweakin não seja tão intensa externamente, ainda é tão dançante quanto o resto do álbum e complementa a primeira metade. Embora a batida nesta metade possa não ser tão densa, ainda é divertida e até usa liberalmente a sirene Mantronix de uma forma que adiciona hype a ela de qualquer maneira. Além disso, o piano leve ao fundo é uma reutilização sutil da melodia na primeira metade, o que faz com que as duas metades se conectem bem. Isso permite que Tyler tenha um fluxo mais agressivo e, como resultado, se destaque mais.
Surpreendentemente, as duas últimas músicas do álbum são mais reservadas e focadas em um som pop mais soul quando comparadas aos sucessos de diferentes variedades ao longo do resto do álbum. Eu poderia argumentar que isso está fora de lugar, mas grande parte do resto do álbum é melódica o suficiente para que isso pareça quase prenunciado em retrospectiva. Claro que a penúltima faixa, "I'll Take Care Of You", ainda tem um chimbau e uma batida de bumbo fascinantes na segunda metade para Tyler lançar licks de piano e sintetizadores por cima. Ela beira o instrumental, exceto pela linha vocal lindamente cantada de "I'll take care of you" que aparece ocasionalmente ao longo da faixa, e um verso bem curto que está praticamente enterrado na mixagem. É minimalista de certa forma, mas também fácil de se perder, o que eu fiz muito. É como ser absorvido pelo ar de verão, onde há uma brisa quente acariciando suas bochechas. Ela está facilmente na disputa pelo título de minha faixa favorita de todo o álbum devido à sua serenidade, beleza e doçura. Há um pouco de decepção em como a faixa que encerra, "Tell Me What It Is", abre. Começa com sintetizadores de baixo pesados e Tyler despejando improvisos sobre eles, mas rapidamente se transforma em uma canção soul mais melódica. Tyler medita sobre sua vida amorosa e lamenta a ideia de ser enganado por um amante em potencial. Ele pede à amante para "me dizer o que é". Este é um tema recorrente em muitas das músicas recentes de Tyler, mas funciona igualmente bem aqui. A faixa inteira, no contexto do álbum, parece um desabafo. É facilmente a música menos energética do álbum, mas ainda se encaixa perfeitamente como encerramento. Um belo desabafo de uma euforia.
Mesmo que não seja o álbum com as letras mais intensas e pareça menos consequente do que os últimos quatro álbuns de Tyler, Don't Tap The Glass é mais do que apenas um preenchimento. Logo após o lançamento do álbum, Tyler fez uma publicação em seu Instagram afirmando que o sentimento dançante do álbum é melhor apreciado quando você desliga o celular. Muitas vezes é difícil expressar um sentimento como esse sem parecer um velho rabugento e ludita, mas Tyler o defende aqui. As regras do álbum podem essencialmente, se interpretadas dessa forma, significar "dançar, dar boas vibrações e talvez ficar longe do celular por um tempo". 2025 até agora tem sido um ano sombrio na história da humanidade. Se ele tivesse um álbum como este guardado, é fácil entender por que o lançaria agora em vez de esperar que as coisas piorem. Ele quer que as pessoas se lembrem de uma parte significativa daquilo pelo qual estão lutando. A capacidade de se divertir e se expressar, sem o julgamento pesado dos outros. Don't Tap The Glass não é um álbum anti-telefone constrangedor, mas é um álbum que parece ser melhor apreciado quando você está apenas absorvendo o mundo ao seu redor e curtindo a atmosfera do momento. Um mundo que vale a pena celebrar como um todo.
Foi revelado em uma entrevista à Converse que Tyler, The Creator terminou de fazer seu álbum de 2024, Chromakopia, não apenas anos antes de seu lançamento, mas também antes de concluir seu álbum de 2021, Call Me If You Get Lost. Isso indicaria que Tyler é alguém que se importa com a ordem e o cronograma geral de seus lançamentos. Como resultado disso, torna-se menos surpreendente que ele lance um novo álbum tão logo após Chromakopia, e mais fácil entender a natureza e a qualidade geral do álbum em questão. Don't Tap The Glass não é um álbum que precise de muita construção, preparação mental ou tempo para ser apreciado. Sua energia, som e atmosfera geral são enraizados em uma imediatez e diversão sem remorso, conferindo-lhe um lugar único, mas merecidamente adequado, na lendária série de álbuns modernos de Tyler, como o momento incrível que é.
Há um pequeno prelúdio na primeira faixa, "Big Poe", onde Tyler não perde tempo em definir grande parte do ethos do álbum. Uma voz distorcida que quase soa como um interfone robótico estabelece regras para a experiência: "Número um, movimento corporal", "Número dois, fale apenas com glória", "Número três, não bata no vidro". Por si só, isso emite uma suave sensação de mistério, mas se encaixa genuinamente muito bem no contexto do álbum. Isso fica imediatamente comprovado quando Tyler começa a explodir punchlines sobre sintetizadores urgentes e vibrantes e ritmos de bateria em camadas que não são tão desleixados, nem tão barulhentos, mas estão prestes a possuir esses elementos de uma forma que não é apenas incrivelmente divertida, mas também ajuda a definir a atmosfera de "clube dos anos 2000" que parece ter sido o objetivo não apenas dessa música, mas do álbum como um todo. Ela me transporta para uma época em que eu era apenas uma criança, e uma cena da qual eu não fazia parte, e ainda assim Tyler parece apreciar tanto o som que ele descobriu como evocar perfeitamente esse sentimento a ponto de eu ter uma sensação de nostalgia por ele enquanto ouvia. Isso é ainda mais cimentado pelo fato de que Pharrell, um homem que foi crucial na construção da cena para a qual Tyler está chamando de volta, está completamente em sua zona quando ele entrega um verso impactante onde ele reflete sobre aspectos de seu estilo de vida luxuoso (como posses e destinos de viagem). Obviamente, funciona bem por si só e funciona ainda melhor como uma forma de preparar os dois versos finais de Tyler. Pharrell também entrega alguns improvisos emocionantes na conclusão que terminam abruptamente, mas esse final abrupto permite que o movimento corporal continue.
O álbum inteiro é essencialmente a viagem eletrizante e animada que Big Poe nos leva a crer. O que Big Poe não previu, no entanto, é o fato de Tyler pegar esse som e fundi-lo com seu senso melódico e comovente, que tem sido parte integrante de sua música desde Flower Boy. As cordas com toques de disco e os acordes sutis do teclado em Ring Ring Ring configuram as melodias vocais agudas, nas quais Tyler medita ansiosamente sobre um amante de uma forma que acompanha a música tão perfeitamente que parece mel musical jorrando pelos seus fones de ouvido e fluindo diretamente para o seu cérebro e corrente sanguínea. O rap no segundo e terceiro versos tem essa entrega solta, quase arrastada, que os faz parecer uma corrente para o mel se mover ainda mais rápido. O "Eu te amo, eu te amo, eu te amo" na ponte encapsula essa doçura e parece uma explosão eufórica no seu coração, mas a energia vibrante ainda é mantida bem durante isso.
Sugar On My Tongue é outra faixa mais romântica, com vocais cheios de soul que alinham seu som. Os sintetizadores aqui adicionam mais do que apenas um sabor melódico, mas também um pouco de ritmo, com a sincronização próxima com a bateria. Semelhante a Ring Ring Ring, é dinâmica e transita entre canto e rap perfeitamente. Tem a pegada romântica daquela faixa, ao mesmo tempo que é um pouco mais agressiva e fanfarrona. Isso não é novidade para Tyler, mas há uma suavidade aqui que a torna mais fresca. Eu diria que é minha faixa favorita da primeira metade do álbum devido à sua força melódica, já que o refrão já é um dos mais cativantes de sua carreira, o que diz muito, dada a qualidade melódica de seus outros trabalhos. A nota alta que ele atinge quando canta "cannot stay away from you" é absolutamente feliz. É um pouco sufocada na mixagem, mas funciona para criar uma sensação coesa de felicidade de verão.
Além dos momentos de grandeza em termos de ganchos e melodias neste álbum, há também alguns sucessos mais intensos e diretos. Não houve singles no lançamento deste álbum, mas se algum fosse lançado, provavelmente teria sido Stop Playing With Me. É ágil, denso e recheado de frases de efeito entregues com confiança. Esta também é a única faixa no momento em que escrevo a ganhar um videoclipe, o que faz sentido, já que a música pega o já forte senso de imediatismo do resto do álbum e o amplifica significativamente. Não é tão eufórico quanto algumas das faixas mais melódicas, mas no final é bem divertido e continua a expressar a vibração de "dançar com o coração e absorver o mundo ao seu redor" do resto do álbum.
Este álbum vê o retorno do tropo de música de duas partes que apareceu em todos os álbuns de Tyler antes de Chromakopia. Don't Tap That Glass/Tweakin' faz ótimo uso de ambas as seções. Pode não ser tão ambicioso quanto algo como 911/Mr. Lonely ou Gone, Gone/Thank You, mas faz cada segundo valer a pena. A melodia de piano na primeira metade é quase sinistra. É calma, mas se abre facilmente para a urgência, soando como se pertencesse a uma luta de chefe secreta em um RPG. Há uma cacofonia de diferentes baterias acompanhando a melodia que pode parecer um pouco ocupada quando ouvida com atenção, mas como um sucesso de clube da costa oeste, funciona muito bem. Ele também mantém a batida altamente intensa com precisão, mas nunca parece forçada. Ele está apenas atirando visceralmente nos haters e se divertindo enquanto faz isso. Ele está na zona, e embora a metade da música com Tweakin não seja tão intensa externamente, ainda é tão dançante quanto o resto do álbum e complementa a primeira metade. Embora a batida nesta metade possa não ser tão densa, ainda é divertida e até usa liberalmente a sirene Mantronix de uma forma que adiciona hype a ela de qualquer maneira. Além disso, o piano leve ao fundo é uma reutilização sutil da melodia na primeira metade, o que faz com que as duas metades se conectem bem. Isso permite que Tyler tenha um fluxo mais agressivo e, como resultado, se destaque mais.
Surpreendentemente, as duas últimas músicas do álbum são mais reservadas e focadas em um som pop mais soul quando comparadas aos sucessos de diferentes variedades ao longo do resto do álbum. Eu poderia argumentar que isso está fora de lugar, mas grande parte do resto do álbum é melódica o suficiente para que isso pareça quase prenunciado em retrospectiva. Claro que a penúltima faixa, "I'll Take Care Of You", ainda tem um chimbau e uma batida de bumbo fascinantes na segunda metade para Tyler lançar licks de piano e sintetizadores por cima. Ela beira o instrumental, exceto pela linha vocal lindamente cantada de "I'll take care of you" que aparece ocasionalmente ao longo da faixa, e um verso bem curto que está praticamente enterrado na mixagem. É minimalista de certa forma, mas também fácil de se perder, o que eu fiz muito. É como ser absorvido pelo ar de verão, onde há uma brisa quente acariciando suas bochechas. Ela está facilmente na disputa pelo título de minha faixa favorita de todo o álbum devido à sua serenidade, beleza e doçura. Há um pouco de decepção em como a faixa que encerra, "Tell Me What It Is", abre. Começa com sintetizadores de baixo pesados e Tyler despejando improvisos sobre eles, mas rapidamente se transforma em uma canção soul mais melódica. Tyler medita sobre sua vida amorosa e lamenta a ideia de ser enganado por um amante em potencial. Ele pede à amante para "me dizer o que é". Este é um tema recorrente em muitas das músicas recentes de Tyler, mas funciona igualmente bem aqui. A faixa inteira, no contexto do álbum, parece um desabafo. É facilmente a música menos energética do álbum, mas ainda se encaixa perfeitamente como encerramento. Um belo desabafo de uma euforia.
Mesmo que não seja o álbum com as letras mais intensas e pareça menos consequente do que os últimos quatro álbuns de Tyler, Don't Tap The Glass é mais do que apenas um preenchimento. Logo após o lançamento do álbum, Tyler fez uma publicação em seu Instagram afirmando que o sentimento dançante do álbum é melhor apreciado quando você desliga o celular. Muitas vezes é difícil expressar um sentimento como esse sem parecer um velho rabugento e ludita, mas Tyler o defende aqui. As regras do álbum podem essencialmente, se interpretadas dessa forma, significar "dançar, dar boas vibrações e talvez ficar longe do celular por um tempo". 2025 até agora tem sido um ano sombrio na história da humanidade. Se ele tivesse um álbum como este guardado, é fácil entender por que o lançaria agora em vez de esperar que as coisas piorem. Ele quer que as pessoas se lembrem de uma parte significativa daquilo pelo qual estão lutando. A capacidade de se divertir e se expressar, sem o julgamento pesado dos outros. Don't Tap The Glass não é um álbum anti-telefone constrangedor, mas é um álbum que parece ser melhor apreciado quando você está apenas absorvendo o mundo ao seu redor e curtindo a atmosfera do momento. Um mundo que vale a pena celebrar como um todo.
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