Circus "Movin' On" (1977)

 Às vezes, obras-primas são criadas sob o nome mais banal. Um bom exemplo disso é o conjunto suíço Circus . Os músicos que o formaram utilizaram uma abordagem incomum à instrumentação. Sem 

usar teclados até 1978, eles alcançaram uma polifonia em larga escala. Aqui, é claro, devemos agradecer especialmente à dupla de compositores: Fritz Hauser (bateria, percussão, vibrafone) e Andreas Grieder (flauta, pandeiro, saxofone alto, vocal). No entanto, sem os companheiros Marco Cerletti (baixo, violão de 12 cordas, vocal) e Roland Frey (vocal principal, violão acústico, saxofone tenor), os músicos dificilmente teriam atingido o nível adequado.
A estreia sem título dos quatro de Basileia revelou-se forte em todos os aspectos. No entanto, a segunda criação da banda - o LP "Movin' On" - recebeu um merecido status cult junto ao público mundial do prog. Tendo absorvido os princípios harmônicos do Van der Graaf Generator inicial , o Circus os interpolou de tal forma que o resultado final parece absolutamente original. Com a completa ausência de guitarra elétrica e órgão em seu arsenal, o quarteto demonstrou genuínos milagres de engenhosidade. Vamos tentar abordá-los com um pouco mais de detalhes.
A introdução arrojada de "The Bandsman" assemelha-se a um desenho invertido. A tônica folk ofensiva rapidamente se move para faixas paralelas, onde a direção básica prioritária é a fusão progressiva de alta frequência com as escapadas vocais artísticas de Fry (no estilo de Hammill , mas sem a histeria ensurdecedora deste último) e o som fundamental dos metais. "Laughter Lane" começa como um típico conto de fadas à la Genesis : pastorais acústicos transparentes, o timbre suave e insinuante de Roland, passagens inspiradas de flauta, o timbre cristalino do vibrafone... E então nuvens se acumulam sobre o esplendor mágico da madrepérola. A atmosfera de uma matinê infantil está saturada de elementos de um thriller. E o final desta história não é de forma alguma tranquilo e brilhante, mas severo, sombrio e temperado com uma boa dose de bends carmesim de saxofone. Na peça "Loveless Time", o baile é regido por meios-tons. A ação está sujeita a dois extremos ao mesmo tempo – um aspecto jazzístico motivacional e um drama artístico psicológico reflexivo. Daí a estratificação única de subgêneros, o mosaico excêntrico, no qual há algo de Peter Sinfield + uma postura peculiar, cujo eco pode ser adivinhado nas experiências posteriores do britânico Po90.O enredo da faixa "Dawn" se desenrola lentamente. Sombras abstratas e aquosas sulcam a consciência do ouvinte por dois minutos, após os quais meios de vanguarda camerística se intrometem no processo, despertando gradualmente até um estado totalmente brutal. A apoteose do mistério é a tela de 21 minutos "Movin' On", com riffs de baixo distorcidos, predominância dos metais, transições sutis de impulso massivo para monólogos intrigantes da cantora, séries melódicas em constante transformação e efeitos sonoros extremamente inventivos.
Resumindo: uma obra de gênio na concepção e implementação, um dos diamantes inestimáveis na majestosa coroa do progressivo dos anos 70. Recomendo fortemente para a coleção de todos os amantes da música.

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