O terceiro álbum dos "cosmonautas" finlandeses. Mais uma imersão natural-filosófica nas profundezas das revelações místicas. A ascensão do espírito humano, a compreensão da inseparabilidade da natureza,
encontros mágicos do outro lado da realidade – tais motivos permeiam o álbum "Vieraan Taivaan Alla". As composições da banda não sofreram mudanças significativas. A estética folk sinfônica de cunho retrógrado, bem conhecida de seus trabalhos anteriores, está presente. Adeptos do som analógico quente, o Kosmos também não mudou desta vez. Em teoria, este é o rock mellotron natural. No entanto, o farol para isso não são os pioneiros britânicos do gênero, mas os magos escandinavos de barba grisalha, cantando uma canção de ninar para a Mãe Terra acompanhados de kantele. A poética nórdica combinada com o progressivo é um meio muito eficaz de transmitir imagens mágicas. É hora de ver por si mesmo.A elegia "Uneton Enkeli" ("Anjo Insone") serve como prólogo para a jornada irreal. As linhas melódicas são simples e naturais, como o murmúrio de uma fonte. A estrutura fundamental está ligada a uma cadeia de acordes de violão acústico de Jaapo Hilenius. Os vocais da encantadora Päivi Kilmänen são puros e claros. Cores dramáticas são trazidas à textura pelo tecladista Ismo Virta, saturando o conteúdo arejado da faixa com efeitos espaciais "interplanetários" (na fase de introdução) e uma densa massa de mellotron. O padrão de bateria de Kimmo Lähtinmäki assemelha-se fortemente aos padrões de execução do Opeth durante o período "Damnation". E em termos de atmosfera – racional, mas ansiosa – os finlandeses, neste caso, não estão muito distantes dos luminares da cena progressiva sueca. No entanto, já no estudo "Luovun", o vetor emocional muda de direção. Os recursos musicais aqui são mínimos: voz, violão, baixo e a flauta doce de Pauliina Isomäki. Uma espécie de resposta folclórica às obras renascentistas com um toque nórdico. O afresco "Renée" é permeado de tristeza, beleza e uma vaga intriga. É claro que o excelente acompanhamento de violino (Jukka Aaltonen), bem como os tapetes cintilantes do teclado e o tilintar cristalino do glockenspiel do maestro Virta, adicionam-lhe cor. As características texturais da peça poderiam, se desejado, ser reduzidas à fórmula " Anekdoten + Tenhi ". Mas de jeito nenhum. Este é o Kosmos como ele é. E não há opções aqui. A alegre coisinha "Don Juan", embora inspirada nos livros de Castaneda , em sua forma de execução está mais relacionada aos "hippieismos" irônicos de Mikael Ramel.Um ponto extra merece o uso do fagote (Pauliina Isomäki): fresco e original. No esquete eletroacústico "Yön Hiljaisuus" ("Silêncio da Noite"), as partes do mellotron são tocadas por duas pessoas ao mesmo tempo: Ismo e o guitarrista Jaapo. Uma história extremamente comovente, que reflete maravilhosamente a essência do assunto. "Tuulisina Päivinä" é um caleidoscópio de arte psicodélica, onde a visão da autora sobre a mudança das estações é apresentada de uma forma bastante inusitada. O programa é encerrado pela trilogia "Vieraat Saapuvat", que mistura um pouco de tudo – desde o texto artístico em off (Juha Kulmala) e ataques assertivos de rock com guitarra e sintetizador até ornamentação sinfônica bizarra e folk progressivo militante com um violino como protagonista.
Resumindo: um lançamento excepcionalmente bom, cujo valor é determinado não pela virtuosidade, mas pela sutileza do gosto e profundidade dos sentimentos de seus criadores.
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