Artista: Hubert LawsPaís: EUA
Título do álbum: Afro-Classic
Ano de gravação: 1970
Gravadora: CTI
Gênero: Jazz, Third Stream
Duração: 00:37:29
O quinto disco de estúdio completo da coleção de álbuns do flautista de jazz americano Hubert Laws. Hubert nasceu em 10 de novembro de 1939 em Houston. Na adolescência, tocou flauta na orquestra da escola. Adquiriu habilidades de improvisação jazzística, apresentando-se com o grupo local "The Swingsters", que com o tempo renasceu e se tornou o famoso conjunto "The Jazz Crusaders".
Em 1960, os caminhos de vida de Hubert Laws e dos Crusaders divergiram como navios no mar, observando os COLREGs (Regulamentos Internacionais para Evitar Abalroamentos no Mar). Os Crusaders continuaram sua busca por valores tradicionais do jazz, e Laws recebeu uma bolsa de estudos na Juilliard School of Music, em Nova York, e começou a estudar flauta clássica sob a tutela do maestro Julius Baker.
Hubert Laws lançou seu primeiro disco de longa duração como Jazzgruppenführer em 1964. Ele o chamou de Laws of Jazz, brincando espirituosamente com seu sobrenome no título (a palavra "law" no dialeto da OTAN significa "lei"). O senso de humor do jazzista não o abandonou quando lançou seu segundo studplast, chamado Flute-By-Laws. Um ótimo selo para um disco, mas eu pessoalmente teria preferido o título "Lawyers in Flute".
Na terceira obra de longa duração, a tradição de humor afro-americano sutil, iniciada nos trabalhos anteriores, foi continuada: o disco foi chamado de "Laws' Case". Bem, e então Hubert Laws ficou mais sério do que nunca e deixou as velhas piadas de lado: a quarta tela de longa duração foi intitulada "Crying Song", em homenagem à composição homônima do "Pink Floyd", lançada pelo grupo britânico em 1969 no disco "More". Como podemos ver, por três nove terras e três nove mares, o jazzista americano estava mais do que ciente das tendências mais elegantes da "Londres Hippie".
O material musical do quinto álbum de Hubert Laws era uma mistura eclética de folk rock, pop cinematográfico e música clássica dos séculos XVII e XVIII. Parecia impossível combinar fluidos sonoros tão díspares em uma única tela – eles estão muito dispersos no tempo e no espaço, mas para Hubert Laws, o produtor Creed Taylor e o arranjador Don Sebesky, como se viu, uma tarefa tão impensável estava ao seu alcance.
Se na receita "jazz + música pop + clássica" substituirmos o ingrediente "jazz" por rock, teremos, como resultado, o art rock clássico, só que com uma performance mais profissional, embora talvez com uma dinâmica menos expressiva. E se adicionarmos rock, sem descartar o jazz, teremos à nossa disposição o que estamos acostumados a chamar de rock progressivo do final dos anos 60/início dos 70. Neste caso, estamos falando especificamente de rock progressivo, e não de sua mutação transgênica chamada de terrível cosmopolitismo do "prog". Como podemos ver, jazz e rock seguiram caminhos aproximadamente paralelos antes de encontrarem sua intersecção no estilo da "liga jazzística". Há apenas um pequeno "porém": os músicos de jazz começaram seus experimentos com o cruzamento interespecífico vários anos antes.
Mas e os Beatles?, poderia perguntar um leitor impaciente, ansioso para ouvir mais farpas sobre o fenomenal quarteto de Liverpool. Bem, deixe estar – você terá um esquilo, e terá os Beatles. Quando se trata da inovação dos Beatles, costuma-se mencionar que eles foram os primeiros a usar o sitar e as harmonias tradicionais indianas na música pop. No entanto, no jazz, as harmonias indianas, o sitar, o oud e muitos outros instrumentos musicais exóticos do Oriente e da Ásia já eram usados muito antes de "Beetle George" se interessar pela cultura e filosofia orientais, às quais foi apresentado, incidentalmente (ou talvez inapropriadamente), por Mona Best, mãe do baterista Pete Best, que foi demitido pelos Beatles às vésperas de seu sucesso comercial.
O álbum "Afro-classics" foi gravado em 1970, portanto, mais ou menos na mesma época em que os Beatles, durante meio ano, extraíam de si mesmos o notório "Monastery Tract", considerado por algum motivo a maior criação experimental do século, e lutavam com as últimas forças para dar os retoques finais no tedioso disco "Let it Be". Enquanto uma obra musical muito mais complexa como "Afro-classics" foi gravada em apenas duas sessões. Mas jazz não é como bater um twist num tambor.
Se os Beatles não tivessem sido arrogantes em sua grandeza genial, inventada pela imprensa musical e pelos figurões gananciosos do show business, mas tivessem uma atitude realista em relação ao seu nível de performance e, tendo moderado sua autoestima inflada, tivessem recorrido à ajuda de profissionais do jazz e do rock, então:
Hubert Laws lançou seu primeiro disco de longa duração como Jazzgruppenführer em 1964. Ele o chamou de Laws of Jazz, brincando espirituosamente com seu sobrenome no título (a palavra "law" no dialeto da OTAN significa "lei"). O senso de humor do jazzista não o abandonou quando lançou seu segundo studplast, chamado Flute-By-Laws. Um ótimo selo para um disco, mas eu pessoalmente teria preferido o título "Lawyers in Flute".
Na terceira obra de longa duração, a tradição de humor afro-americano sutil, iniciada nos trabalhos anteriores, foi continuada: o disco foi chamado de "Laws' Case". Bem, e então Hubert Laws ficou mais sério do que nunca e deixou as velhas piadas de lado: a quarta tela de longa duração foi intitulada "Crying Song", em homenagem à composição homônima do "Pink Floyd", lançada pelo grupo britânico em 1969 no disco "More". Como podemos ver, por três nove terras e três nove mares, o jazzista americano estava mais do que ciente das tendências mais elegantes da "Londres Hippie".
O material musical do quinto álbum de Hubert Laws era uma mistura eclética de folk rock, pop cinematográfico e música clássica dos séculos XVII e XVIII. Parecia impossível combinar fluidos sonoros tão díspares em uma única tela – eles estão muito dispersos no tempo e no espaço, mas para Hubert Laws, o produtor Creed Taylor e o arranjador Don Sebesky, como se viu, uma tarefa tão impensável estava ao seu alcance.
Se na receita "jazz + música pop + clássica" substituirmos o ingrediente "jazz" por rock, teremos, como resultado, o art rock clássico, só que com uma performance mais profissional, embora talvez com uma dinâmica menos expressiva. E se adicionarmos rock, sem descartar o jazz, teremos à nossa disposição o que estamos acostumados a chamar de rock progressivo do final dos anos 60/início dos 70. Neste caso, estamos falando especificamente de rock progressivo, e não de sua mutação transgênica chamada de terrível cosmopolitismo do "prog". Como podemos ver, jazz e rock seguiram caminhos aproximadamente paralelos antes de encontrarem sua intersecção no estilo da "liga jazzística". Há apenas um pequeno "porém": os músicos de jazz começaram seus experimentos com o cruzamento interespecífico vários anos antes.
Mas e os Beatles?, poderia perguntar um leitor impaciente, ansioso para ouvir mais farpas sobre o fenomenal quarteto de Liverpool. Bem, deixe estar – você terá um esquilo, e terá os Beatles. Quando se trata da inovação dos Beatles, costuma-se mencionar que eles foram os primeiros a usar o sitar e as harmonias tradicionais indianas na música pop. No entanto, no jazz, as harmonias indianas, o sitar, o oud e muitos outros instrumentos musicais exóticos do Oriente e da Ásia já eram usados muito antes de "Beetle George" se interessar pela cultura e filosofia orientais, às quais foi apresentado, incidentalmente (ou talvez inapropriadamente), por Mona Best, mãe do baterista Pete Best, que foi demitido pelos Beatles às vésperas de seu sucesso comercial.
O álbum "Afro-classics" foi gravado em 1970, portanto, mais ou menos na mesma época em que os Beatles, durante meio ano, extraíam de si mesmos o notório "Monastery Tract", considerado por algum motivo a maior criação experimental do século, e lutavam com as últimas forças para dar os retoques finais no tedioso disco "Let it Be". Enquanto uma obra musical muito mais complexa como "Afro-classics" foi gravada em apenas duas sessões. Mas jazz não é como bater um twist num tambor.
Se os Beatles não tivessem sido arrogantes em sua grandeza genial, inventada pela imprensa musical e pelos figurões gananciosos do show business, mas tivessem uma atitude realista em relação ao seu nível de performance e, tendo moderado sua autoestima inflada, tivessem recorrido à ajuda de profissionais do jazz e do rock, então:
1) Eles poderiam ter gravado seus álbuns mais rápido e, em vez de dois por ano, teriam lançado três;Afinal, quando os Beatles se separaram, nenhum dos verdadeiros Beatles, exceto o duplo McCartney, começou a organizar um novo grupo, e para cada novo álbum solo eles convidavam músicos de estúdio experientes. É assim que são os clássicos do jazz, amigos. E nada de pregos, exceto para inseticidas.
2) Os álbuns dos Beatles teriam sido mais interessantes, mais ousados e mais experimentais;
3) O quarteto de Liverpool ainda existiria como um grupo (embora não - é exatamente isso que não é necessário).
Faixas:
• 01. Fire and Rain 7:58
(James Taylor)
• 02, Allegro from Concerto No. 3 in D 3:47
(Johann Sebastian Bach)
• 03. Theme from Love Story 7:32
(Francis Lai)
• 04. Passacaglia in C Minor 15:14
(Johann Sebastian Bach)
• 05. Flute Sonata in F 3:17
(Wolfgang Amadeus Mozart)
• 01. Fire and Rain 7:58
(James Taylor)
• 02, Allegro from Concerto No. 3 in D 3:47
(Johann Sebastian Bach)
• 03. Theme from Love Story 7:32
(Francis Lai)
• 04. Passacaglia in C Minor 15:14
(Johann Sebastian Bach)
• 05. Flute Sonata in F 3:17
(Wolfgang Amadeus Mozart)
Produzido por Creed Taylor
Banda:
• - flauta, flauta elétrica (04)
• Bob James - piano elétrico
• Gene Bertoncini - guitarra
• Ron Carter - baixo, violoncelo elétrico (04)
• Fred Waits - bateria
• Dave Friedman - vibrafone, vibrafone com pedal fuzz (01)
• Richie "Pablo" Landrum - percussão
• Airto Moreira - percussão
• Fred Alston, Jr. - fagote
• Don Sebesky - arranjador
• - flauta, flauta elétrica (04)
• Bob James - piano elétrico
• Gene Bertoncini - guitarra
• Ron Carter - baixo, violoncelo elétrico (04)
• Fred Waits - bateria
• Dave Friedman - vibrafone, vibrafone com pedal fuzz (01)
• Richie "Pablo" Landrum - percussão
• Airto Moreira - percussão
• Fred Alston, Jr. - fagote
• Don Sebesky - arranjador
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