Artista: Uriah HeepPaís: Reino Unido
Título do álbum: Return to Fantasy
Ano de gravação: 1975
Gravadora: Essential Records
Gênero: Hard Rock
Duração: 00:57:46
Era uma vez, no frio inverno... Não, peço desculpas, esta é uma história completamente diferente. Há muito tempo, em tempos imemoriais, quando o poder supremo da floresta ainda não havia sido usurpado pelos maléficos besouros-da-casca, e ainda era fácil e livre respirar nela, meus principais ídolos musicais eram o quinteto britânico Deep Purple, conhecido no meio musical pelo codinome "Deep Purple".
Naquela época, todo mundo era louco por Deep e o carregava como uma tisana corba. E não é de se admirar – no início dos anos 70, em um sexto da terra vermelha, era a música mais descolada da abençoada "era da estagnação". Agora, nos tempos aterrorizantes do auge da estagnação capitalista, o adjetivo "hippie", é claro, não é mais usado, já que os hippies sempre foram a favor da paz e do amor, e se opunham à guerra e ao poder do dinheiro. Os militaristas e servos de Mammon, coloridos pelo altruísmo pacifista, acham a palavra "hippie" desagradável e a cortam de todos os dicionários pidgin-russo com suas tesouras cegas. Mas naquela época, no período pré-colonial, as expressões "flare hippie" ou "hippie plast" eram as formas máximas de deleite juvenil.
Tendo surgido no horizonte musical da década de 70, Deep (Puple) empurrou para o acostamento tanto os Beatles, que haviam decolado da crista da onda e se desfeito, quanto os entediantemente alegres Rolling Stones, que conseguiram cruzar o Rubicão dos turbulentos anos 60 vivos (embora não com força total). Nem mencionaremos o quarteto de Haia, Shocking Blue, que ficou preso na retaguarda do sucesso comercial, neste contexto, já que Shyz Gara permaneceu seu único sucesso para muitos.
Hard (ênfase na segunda sílaba, embora a primeira também seja possível) Purple foi monumental e eficaz - seu rock and roll direto e pesado era acessível a um amplo consumidor jovem, causando tremores involuntários em todos os membros disponíveis ao ouvir no volume máximo. O vocalista saltitante da banda era um falastrão como um babuíno acasalado nas selvas de Moçambique. Seus solos gritantes na versão ao vivo de "Strange Woman" duravam quase onze segundos e meio de uma só vez, para o êxtase genuíno da plateia. O que era verificado repetida e pessoalmente com um cronômetro confiável na mão. Ele era tão bom quanto um ganso com as patas quando era preciso uma dose forte de adrenalina para enviar a realidade desagradável, atacando de todos os lados, em um nocaute poderoso.
Mas para refletir emoções interiores mais sutis, apenas gritos desenfreados ainda não eram suficientes. E aqui o quinteto britânico "Uriah Heep" invariavelmente se destacava. É claro que estetas-anglófilos inveterados, dentre aqueles que dormem com um dicionário Oxford de bolso debaixo do travesseiro, tentaram ensinar a todos sabedoria e bom senso soletrando "U-ray-ya hip" corretamente, mas ninguém do público honesto e amante da música prestou atenção à sua ostentação. Afinal, eles também não eram um povo chique – liam Geoffrey de Monmouth e o Venerável Beda nas horas vagas. O principal é que "hip", e portanto "hippy" – ou seja, fantasticamente magnífico. Como sabemos, dos clássicos da literatura, "hip" e "Uriah" (com letra maiúscula, porque é um nome próprio) são duas coisas incompatíveis. Porque é desajeitado e desafinado. Que significa "Yurai", e nada mais. Parece que "Yurai" se tornou tão popular na União Soviética porque era "hip". Mas isso é apenas uma hipótese. E nada mais. Mas qualquer hipótese maluca está agora mais próxima da verdade do que da verdade suprema.
É evidente que David Byron, o vocalista de "Hip", com seus materiais vocais sutis e entonação graciosa, estava um degrau acima de Ian Gillan, de "Dark Purple". No entanto, não era aceitável falar sobre isso em voz alta. Pelo menos até que o nível de "72" caísse abaixo da borda do rótulo de papel no precioso frasco de vidro verde, e então se podia ouvir ainda mais. Liberdade de expressão, afinal, porque a democracia ainda não havia sido abolida por decreto constitucional.
Então, cresci ouvindo "Hip", verificando meu mundo interior em consonância com o mundo épico criado por uma rica imaginação adolescente a partir das composições musicais desse grupo, nomeado em homenagem (ou melhor, em desonra) ao principal vilão do romance "David Copperfield", de Charles Dickens. E é preciso admitir francamente: o planeta sonoro de "Uriah Hip" era incomparavelmente mais colorido e muitas vezes mais pitoresco do que o cometa gelado "Puple" voando em um vácuo sem vida.
Quase todos os estados emocionais e estados de espírito podiam se refletir nos "hips". Havia expressionismo rock-n-roll ("Everything's on the Oil", "Sweet Lorraine", "Love Machine", "Spider Woman") e lirismo romântico, não alheio a manifestações sentimentais ("Rain", "Park", "Woman in Black", "Dawn", "July Morning"), e melancolia sombria misturada ao misticismo dos Black Hundreds ("Echo in the Dark", "Tales", "Birthday of the Magus"). Heap não se esquivou do monumentalismo composicional progressivo ("Pilgrim", "Shadow of the Vulture", "Spell", "Gypsy") e até mesmo da sinfonia orquestral (Salisbury). Então, em termos do parâmetro "diversidade estilística", com todas as simpatias por "Purple", com toda a justiça, deve-se dizer que "Hip" estava claramente além do alcance dos "roxos escuros".
Em princípio, até 1974, eu gostava de quase todos os álbuns de Yurai Khipa, com a possível exceção do álbum Shaitans and Shamans, que não percebi tão claramente quanto todos os outros. O disco completo Mir Chudes (Mundo dos Milagres), lançado em junho de 1974, inicialmente despertou certo interesse (afinal, um novo disco de Khipa), mas, após uma análise mais aprofundada, revelou-se não tão maravilhoso quanto eu gostaria de ver na próxima criação musical dos Yurashi.
Em termos de som e estilo, este disco parecia um típico disco de "Yurai Hipa", mas essa identidade revelou-se pulverulenta e desbotada, e após a primeira ou segunda audição, sentiu-se claramente que o álbum carecia não apenas de energia interna, mas também de algum entusiasmo criativo que antes tornara sua música tão atraente para os revolucionários underground do espírito, aos quais, com o arranjo astronomicamente correto das luminárias no céu, quase todos os pensadores não convencionais de Udotvetstvo e alunos da classe D se voltaram, graças ao sistema soberbamente depurado do ensino secundário soviético.
Considerando os aspectos alarmantes da percepção do disco de longa duração "World of Wonders", o trabalho sonoro que o seguiu deveria ter se tornado um fator decisivo no processo de separação artística das "ovelhas das cabras", ou seja, dos verdadeiros valores do rock and roll de sua imitação.
Após a versão russa da rádio Voice of America anunciar o lançamento do álbum "Return to Fantasy", a rádio começou a divulgar ativamente alguns singles deste disco: a faixa-título, repleta de teclados ásperos e efeitos especiais vocais, e a ambígua e pegajosa canção "Prima Donna". Após contato próximo com o vinil novo, descobriu-se que este plástico era oportunista da cabeça aos pés: flertava descaradamente com várias tendências da época, que iam do pop banal ao heavy metal.
Ao mesmo tempo, a voz do vocalista David Byron foi processada com "botox" tecnológico a tal ponto que parecia não haver nela uma gota do antigo humano. Algumas composições mais ou menos sensatas não fazem diferença nesta edição inicialmente completamente perdida. No entanto, estamos falando apenas da percepção pessoal de um único representante do gênero Homo Sapiens, cuja opinião, devido à imigração imaginária forçada para Júpiter, não é significativa para o resto da humanidade terrestre. Acontece que na tabela individual de classificação da seção "Yurai Hip", uma pequena, mas muito eloquente cruz foi colocada com um lápis vermelho bem apontado do tipo "Táticas", finalizando as esperanças ingênuas de um final feliz para a história deste grupo no rock-n-roll "Conto dos Anos Passados". Como disse um sábio Chukchi, fumando um cachimbo feito de presa de morsa: "Farejando para sempre sob a lua".
Naquela época, todo mundo era louco por Deep e o carregava como uma tisana corba. E não é de se admirar – no início dos anos 70, em um sexto da terra vermelha, era a música mais descolada da abençoada "era da estagnação". Agora, nos tempos aterrorizantes do auge da estagnação capitalista, o adjetivo "hippie", é claro, não é mais usado, já que os hippies sempre foram a favor da paz e do amor, e se opunham à guerra e ao poder do dinheiro. Os militaristas e servos de Mammon, coloridos pelo altruísmo pacifista, acham a palavra "hippie" desagradável e a cortam de todos os dicionários pidgin-russo com suas tesouras cegas. Mas naquela época, no período pré-colonial, as expressões "flare hippie" ou "hippie plast" eram as formas máximas de deleite juvenil.
Tendo surgido no horizonte musical da década de 70, Deep (Puple) empurrou para o acostamento tanto os Beatles, que haviam decolado da crista da onda e se desfeito, quanto os entediantemente alegres Rolling Stones, que conseguiram cruzar o Rubicão dos turbulentos anos 60 vivos (embora não com força total). Nem mencionaremos o quarteto de Haia, Shocking Blue, que ficou preso na retaguarda do sucesso comercial, neste contexto, já que Shyz Gara permaneceu seu único sucesso para muitos.
Hard (ênfase na segunda sílaba, embora a primeira também seja possível) Purple foi monumental e eficaz - seu rock and roll direto e pesado era acessível a um amplo consumidor jovem, causando tremores involuntários em todos os membros disponíveis ao ouvir no volume máximo. O vocalista saltitante da banda era um falastrão como um babuíno acasalado nas selvas de Moçambique. Seus solos gritantes na versão ao vivo de "Strange Woman" duravam quase onze segundos e meio de uma só vez, para o êxtase genuíno da plateia. O que era verificado repetida e pessoalmente com um cronômetro confiável na mão. Ele era tão bom quanto um ganso com as patas quando era preciso uma dose forte de adrenalina para enviar a realidade desagradável, atacando de todos os lados, em um nocaute poderoso.
Mas para refletir emoções interiores mais sutis, apenas gritos desenfreados ainda não eram suficientes. E aqui o quinteto britânico "Uriah Heep" invariavelmente se destacava. É claro que estetas-anglófilos inveterados, dentre aqueles que dormem com um dicionário Oxford de bolso debaixo do travesseiro, tentaram ensinar a todos sabedoria e bom senso soletrando "U-ray-ya hip" corretamente, mas ninguém do público honesto e amante da música prestou atenção à sua ostentação. Afinal, eles também não eram um povo chique – liam Geoffrey de Monmouth e o Venerável Beda nas horas vagas. O principal é que "hip", e portanto "hippy" – ou seja, fantasticamente magnífico. Como sabemos, dos clássicos da literatura, "hip" e "Uriah" (com letra maiúscula, porque é um nome próprio) são duas coisas incompatíveis. Porque é desajeitado e desafinado. Que significa "Yurai", e nada mais. Parece que "Yurai" se tornou tão popular na União Soviética porque era "hip". Mas isso é apenas uma hipótese. E nada mais. Mas qualquer hipótese maluca está agora mais próxima da verdade do que da verdade suprema.
É evidente que David Byron, o vocalista de "Hip", com seus materiais vocais sutis e entonação graciosa, estava um degrau acima de Ian Gillan, de "Dark Purple". No entanto, não era aceitável falar sobre isso em voz alta. Pelo menos até que o nível de "72" caísse abaixo da borda do rótulo de papel no precioso frasco de vidro verde, e então se podia ouvir ainda mais. Liberdade de expressão, afinal, porque a democracia ainda não havia sido abolida por decreto constitucional.
Então, cresci ouvindo "Hip", verificando meu mundo interior em consonância com o mundo épico criado por uma rica imaginação adolescente a partir das composições musicais desse grupo, nomeado em homenagem (ou melhor, em desonra) ao principal vilão do romance "David Copperfield", de Charles Dickens. E é preciso admitir francamente: o planeta sonoro de "Uriah Hip" era incomparavelmente mais colorido e muitas vezes mais pitoresco do que o cometa gelado "Puple" voando em um vácuo sem vida.
Quase todos os estados emocionais e estados de espírito podiam se refletir nos "hips". Havia expressionismo rock-n-roll ("Everything's on the Oil", "Sweet Lorraine", "Love Machine", "Spider Woman") e lirismo romântico, não alheio a manifestações sentimentais ("Rain", "Park", "Woman in Black", "Dawn", "July Morning"), e melancolia sombria misturada ao misticismo dos Black Hundreds ("Echo in the Dark", "Tales", "Birthday of the Magus"). Heap não se esquivou do monumentalismo composicional progressivo ("Pilgrim", "Shadow of the Vulture", "Spell", "Gypsy") e até mesmo da sinfonia orquestral (Salisbury). Então, em termos do parâmetro "diversidade estilística", com todas as simpatias por "Purple", com toda a justiça, deve-se dizer que "Hip" estava claramente além do alcance dos "roxos escuros".
Em princípio, até 1974, eu gostava de quase todos os álbuns de Yurai Khipa, com a possível exceção do álbum Shaitans and Shamans, que não percebi tão claramente quanto todos os outros. O disco completo Mir Chudes (Mundo dos Milagres), lançado em junho de 1974, inicialmente despertou certo interesse (afinal, um novo disco de Khipa), mas, após uma análise mais aprofundada, revelou-se não tão maravilhoso quanto eu gostaria de ver na próxima criação musical dos Yurashi.
Em termos de som e estilo, este disco parecia um típico disco de "Yurai Hipa", mas essa identidade revelou-se pulverulenta e desbotada, e após a primeira ou segunda audição, sentiu-se claramente que o álbum carecia não apenas de energia interna, mas também de algum entusiasmo criativo que antes tornara sua música tão atraente para os revolucionários underground do espírito, aos quais, com o arranjo astronomicamente correto das luminárias no céu, quase todos os pensadores não convencionais de Udotvetstvo e alunos da classe D se voltaram, graças ao sistema soberbamente depurado do ensino secundário soviético.
Considerando os aspectos alarmantes da percepção do disco de longa duração "World of Wonders", o trabalho sonoro que o seguiu deveria ter se tornado um fator decisivo no processo de separação artística das "ovelhas das cabras", ou seja, dos verdadeiros valores do rock and roll de sua imitação.
Após a versão russa da rádio Voice of America anunciar o lançamento do álbum "Return to Fantasy", a rádio começou a divulgar ativamente alguns singles deste disco: a faixa-título, repleta de teclados ásperos e efeitos especiais vocais, e a ambígua e pegajosa canção "Prima Donna". Após contato próximo com o vinil novo, descobriu-se que este plástico era oportunista da cabeça aos pés: flertava descaradamente com várias tendências da época, que iam do pop banal ao heavy metal.
Ao mesmo tempo, a voz do vocalista David Byron foi processada com "botox" tecnológico a tal ponto que parecia não haver nela uma gota do antigo humano. Algumas composições mais ou menos sensatas não fazem diferença nesta edição inicialmente completamente perdida. No entanto, estamos falando apenas da percepção pessoal de um único representante do gênero Homo Sapiens, cuja opinião, devido à imigração imaginária forçada para Júpiter, não é significativa para o resto da humanidade terrestre. Acontece que na tabela individual de classificação da seção "Yurai Hip", uma pequena, mas muito eloquente cruz foi colocada com um lápis vermelho bem apontado do tipo "Táticas", finalizando as esperanças ingênuas de um final feliz para a história deste grupo no rock-n-roll "Conto dos Anos Passados". Como disse um sábio Chukchi, fumando um cachimbo feito de presa de morsa: "Farejando para sempre sob a lua".
Faixas:
• 01. Return to Fantasy 5:50
(Hensley/Byron)
• 02. Shady Lady 4:47
(Hensley/Box/Byron/Kerslake)
• 03. Devil's Daughter 4:49
(Byron/Box/Hensley/Kerslake)
• 04. Beautiful Dream 4:53
(Hensley/Byron/Box/Kerslake)
• 05. Prima Donna 3:08
(Byron/Box/Kerslake/Hensley)
• 06. Your Turn to Remember 4:23
(Hensley)
• 07. Showdown 4:17
(Hensley/Byron/Box/Kerslake)
• 08. Why Did You Go 3:55
(Byron/Box/Hensley/Kerslake)
• 09. A Year Or a Day 4:24
(Hensley)
+
• 10. Shout It Out [Lado B do Single Prima Donna] 3:36
(Hensley)
• 11. The Time Will Come [Lado B do Single Return to Fantasy] 4:09
(Byron/Box/Hensley/Kerslake)
• 12. Beautiful Dream [Versão Anteriormente Liberada] 5:49
(Hensley/Byron/Box/Kerslake)
• 13. Return to Fantasy [Versão Editada] 3:40
(Hensley/Byron)
• 01. Return to Fantasy 5:50
(Hensley/Byron)
• 02. Shady Lady 4:47
(Hensley/Box/Byron/Kerslake)
• 03. Devil's Daughter 4:49
(Byron/Box/Hensley/Kerslake)
• 04. Beautiful Dream 4:53
(Hensley/Byron/Box/Kerslake)
• 05. Prima Donna 3:08
(Byron/Box/Kerslake/Hensley)
• 06. Your Turn to Remember 4:23
(Hensley)
• 07. Showdown 4:17
(Hensley/Byron/Box/Kerslake)
• 08. Why Did You Go 3:55
(Byron/Box/Hensley/Kerslake)
• 09. A Year Or a Day 4:24
(Hensley)
+
• 10. Shout It Out [Lado B do Single Prima Donna] 3:36
(Hensley)
• 11. The Time Will Come [Lado B do Single Return to Fantasy] 4:09
(Byron/Box/Hensley/Kerslake)
• 12. Beautiful Dream [Versão Anteriormente Liberada] 5:49
(Hensley/Byron/Box/Kerslake)
• 13. Return to Fantasy [Versão Editada] 3:40
(Hensley/Byron)
Produzido por Gerry Bron
Uriah Heep:
• David Byron - Vocal principal
• Mick Box - Guitarra
• Ken Hensley - Teclado, guitarra, sintetizador, vocais
• Lee Kerslake - Bateria, percussão, vocais
• John Wetton - Baixo, Mellotron, vocais
• David Byron - Vocal principal
• Mick Box - Guitarra
• Ken Hensley - Teclado, guitarra, sintetizador, vocais
• Lee Kerslake - Bateria, percussão, vocais
• John Wetton - Baixo, Mellotron, vocais
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