Essa curiosa formação surgiu no verão de 1971. O Ophiucus era formado por músicos semiprofissionais, cada um com sua própria experiência tocando em equipe. As preferências dos rapazes, como de costume,
revelaram-se extremamente diversas - do rock 'n' roll clássico ( Elvis Presley , Chuck Berry ) e jazz ( Django Reinhardt ) aos Beatles e ao querido J.-S. Bach . No entanto, os rapazes rapidamente encontraram uma linguagem comum. O fator de conexão aqui foi o amor pelo folk acústico. As efusões líricas e dramáticas de James Taylor , assim como Crosby, Stills, Nash & Young - uma espécie de ponto de partida para o Ophiucus . O ponto de partida a partir do qual os peregrinos franceses se dirigiram para a área reservada da arte. Deve-se dizer que seu caminho foi original e estranho. Ao contrário da grande maioria de seus irmãos do rock, nossos rapazes inteligentes relutavam em usar instrumentos elétricos (sempre - apenas baixo, ocasionalmente guitarra solo), não reconheciam teclados. E, no entanto, conseguiram alcançar um efeito polifônico. Por quais meios? Mais sobre isso abaixo.O álbum começa com pura experimentação. As camadas psicodélicas de "Prenez, Donnez" não se assemelham em nada às técnicas da escola de acid britânica. Se quisermos construir pontes, o análogo mais próximo, talvez, seja o disco "Métronomie", de Nino Ferrer , lançado simultaneamente: a mesma folia revolucionária-espontânea, uma atmosfera de caos ordenado... O burburinho interminável da multidão, tecnicamente reproduzido com a ajuda de delay, a névoa reverberada-distorcida da seção de metais da Orquestra do Capitólio + o entrelaçamento bizarro de um tema acústico retrô à la Django - essa é uma imagem aproximada da introdução. Depois de se deliciarem com um coquetel maluco, Ophiucusprecipitam-se exatamente na direção oposta. "Patiemment" é um exemplo de sentimentalismo ingênuo; tocante, incrivelmente melódico, cantado a duas vozes e tocado a quatro mãos com o apoio solene das trompas e cordas da orquestra mencionada. O esboço instrumental "Au Hasard" é inspirado em motivos hindus (na última moda da época) e nada tem em comum com a passagem comovente "Ne Cherche Plus", na qual coros, guitarras, baixo e um vasto arsenal sinfônico se fundem com vocais românticos e a mais bela flauta. A ação subsequente é submetida a um cenário misto. Tendo inventado recitativo, guitarra elétrica e metrônomo em "L'Éveil De Notre Temps", o conjunto imediatamente produz a canção de ninar "C'Est Pour Toi!" Tendo disparado para o céu com fortes cargas psicodélicas na peça "Darbouka", os entusiasmados cavalheiros borbulham o tradicional blues acústico "T'Inquiète Pas M'man" – previsível em todos os compassos, mas ainda assim agradável. A canção cigana "dog" "Djukela" é algo da série "très mignon and a little bit rude" (ou seja, na faixa do folk mais agradável ao tumulto elétrico grosseiro). A vocalização nostálgica de "Inachevée" encanta com a renda do violoncelo (Sandy Spencer é o solista). "Mirlipinious" é uma dança típica de taverna vintage. E o final luxuoso de "Univers" parece uma contra-tese completa a ela, inspirando com um deleite cosmicamente ilimitado. Os bônus incluem versões em inglês das composições, que soam quase idênticas e não perderam quase nada de seu charme francês original.
Resumindo: bom gosto, tato e inventividade, multiplicados por uma melodia brilhante = uma obra maravilhosa no estilo da chanson art-folk com um toque de psico-blues. Em outras palavras, uma proto-arte francesa cheia de estilo. Recomendo que você dê uma olhada.
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