O conceito de "banda cult" frequentemente levanta dúvidas e questionamentos. No entanto, ele se adequa ao Protos . Existindo permanentemente desde o final dos anos 70, esses modestos integrantes da cena rock britânica tornaram-se ativos
em 1982. Seu álbum de estreia, "One Day a New Horizon" (com todo o entusiasmo dos membros do conjunto pelo legado do Genesis ), não se assemelhava em nada às criações neoprogressistas que se destacavam. Arte sinfônica melódica e totalmente instrumental, na tradição de Mike Oldfield , Anthony Phillips , Camel e, em parte, The Enid, atendia às demandas dos fãs devotos do gênero. Mas então parecia que o tempo desse tipo de música havia acabado irremediavelmente... Em 1984, cansados de problemas intermináveis e tentativas frustradas de combinar atividades oficiais com shows de estúdio, o grupo deu um tempo. A pausa durou 22 anos. E embora os membros do Protosnão tenham rompido relações com a arte , raramente se cruzaram. Os ex-colegas Ian Carnegie e Nigel Rippon ganharam suas próprias células criativas. O primeiro deles tornou-se chefe do setor de educação musical, maestro e arranjador, acostumado a trabalhar com estrelas ( Gordon Giltrap , Phil Collins , etc.). O segundo iniciou um projeto de prog-metal Stone Cold e, mais tarde, tornou-se professor na faculdade da cidade turística de Worthing. O principal autor do repertório, o pianista profissional Rory Ridley-Duff, mergulhou de cabeça na composição de musicais e balés. Bem, o guitarrista Stephen Anscombe, tocando com várias bandas, adquiriu uma experiência inestimável entre estilos. Enquanto isso, menções periódicas na imprensa, preços exorbitantes para a edição em vinil do álbum de 1982, que se tornou uma raridade, e críticas calorosas de fãs leais inspiraram as figuras-chave do Protos com a ideia da necessidade de continuar o que haviam começado. E em meados dos anos 2000, os amigos finalmente amadureceram... "The Noble Pauper's Grave" marcou um retorno às raízes. A história de um descendente da nobreza aristocrática que rejeitou suas origens nobres em nome da união dos pobres não implicava inicialmente uma materialização conceitual. Mas o maestro Anscombe (guitarras, efeitos, percussão), tendo se familiarizado com os cálculos de seu amigo Ridley-Duff (teclados, programação de bateria, percussão), os conectou com peças narrativas, que ele mesmo projetou. Ficou interessante. Treze faixas formaram uma cadeia harmoniosa do esquema "instrumental - declamação - instrumental". Texturas sinfônicas competentes, imitação sonora de passagens centrípetas de "Hammond" à la anos 70 e partes de metais (na realidade, ouvimos um sintetizador Roland E-50), desenvolvimento rítmico no espírito dos clássicos pop. The Alan Parsons Project
Digressões líricas transparentes de natureza acústico-orquestral, beleza harmônica profunda, inclusão episódica do violoncelo elétrico de Nigel Rippon na ação – tudo isso junto cria um quadro surpreendentemente atraente, onde não há sentido em se deter em detalhes isolados. Basta que tenhamos diante de nós um panorama artístico excelente. Em linha com a velha escola, mas com outros princípios de combinatória de elementos sonoros. Em suma, um lançamento magnífico, que garante considerável prazer estético aos fãs de rock sinfônico. Recomendo.
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