O Patto foi uma banda de jazz-rock e blues rock progressivo formada na Inglaterra em 1970 pelo vocalista Mike Patto. Eles gravaram seu primeiro álbum de estúdio ao vivo na tentativa de capturar o virtuosismo cru da banda, dando origem ao álbum "Patto". Embora não tenha sido um sucesso comercial, é uma contribuição importante para o rock progressivo. Eles desenvolveram um estilo distinto baseado na destreza multi-instrumental de Ollie Hallsall, criando um rock poderoso com uma boa dose de jazz e um toque de blues em músicas com estruturas engenhosas e longas sequências de guitarra. Para quem não os conhece, preste atenção a um dos guitarristas mais subestimados do rock progressivo, combinado com a voz potente e rouca de Mike Patto, um excelente vocalista dentro da tradição do rock clássico; outro talento subestimado. Eles dizem que é o melhor álbum deles, então é um bom momento para ele aparecer no blog para que você possa apreciá-lo neste fim de semana.
Artista: Patto
Álbum: Patto
Ano: 1970
Gênero: Progressive Jazz Rock
Duração: 40:14
Referência: Progarchives
Nacionalidade: Inglaterra
Acho que incluí as partes mais importantes do álbum na descrição, às quais adicionaremos a história única da banda, sem faltar momentos dramáticos...
Patto: Triunfo e Tragédia Elusivos
A década entre 1966 e 1975 é talvez o período mais prolífico da história do rock. Nomes históricos como Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin e Jimi Hendrix (para citar apenas alguns) lançaram não apenas o que hoje são considerados seus melhores trabalhos, mas também obras clássicas cujos títulos foram gravados em letras de ouro na história do gênero.
O rock era, naquela época, o movimento musical mais popular da face da Terra, e até mesmo bandas de rock progressivo e jazz-rock estavam alcançando vendas milionárias, excursionando pelo mundo e participando de festivais como Woodstock e a Ilha de Wight, que atraíam centenas de milhares de pessoas.
Sucesso comercial e rock eram, durante aqueles anos, praticamente sinônimos. Apesar disso, a saturação lógica do mercado que quase inexoravelmente acompanha o sucesso de qualquer tendência fez com que muitas bandas tremendas, apesar de sua qualidade evidente, não desfrutassem da aprovação do público em geral. Este é o caso de Patto.
1970 – 1973: De Patto a Monkey Bum
Patto foi uma banda britânica nascida das cinzas de outros grupos anteriores de curta duração, como Timebox ou Patto's People, e originalmente composta por Mike Patto (vocal), Ollie Halsall (guitarra e vibrafone), Clive Griffiths (baixo) e John Halsey (bateria). Sua fundação remonta a 1970, e foi em novembro daquele mesmo ano que eles lançaram seu álbum de estreia, intitulado com o nome da banda, com Murf Winwood (irmão mais velho de Steve) na produção.
O álbum em questão foi gravado ao vivo e, com um som que oscila sem esforço entre o blues-rock mais cru e longas improvisações de jazz, é um exemplo perfeito do tremendo talento de todos os membros da banda. Da voz quebrada de Mike Patto à poderosa base rítmica com referências ocasionais ao funk, todos os músicos brilham intensamente, com a figura excepcional daquele guitarrista sublime, Ollie Halsall, se destacando acima de tudo. Um Ollie Halsall que surge como o protagonista excepcional de uma obra em que todas as peças se encaixam perfeitamente, criando uma estreia quase imbatível, à altura dos melhores álbuns da era histórica em que foi lançado.
Patto – Hold Me Back.
Os motivos pelos quais um álbum tão bom não alcançou um sucesso de público significativo, numa época em que outras bandas com propostas semelhantes lotavam estádios, são difíceis de discernir. Mas a verdade é que Patto, apesar de ter a aprovação de boa parte da crítica especializada, não conseguiu conquistar um lugar de destaque no competitivo mundo do rock dos incipientes anos setenta com seu álbum de estreia.
O extraordinário álbum de estreia foi seguido um ano depois, em dezembro de 1971, por Hold Your Fire, um novo álbum no qual a banda optou por limitar um pouco o aspecto jazzístico de seu álbum de estreia (ainda presente nos solos de Halsall, mas não tanto na estrutura das músicas) em favor de composições mais convencionais e uma maior presença de um piano tocado pelo próprio Halsall. O resultado é, apesar de tudo, um álbum que mantém o alto nível do trabalho anterior, com momentos de brilho absoluto como a balada "You, You Point Your Finger".
Patto – You, You Point Your Finger
Para o álbum seguinte, intitulado Roll 'em, Smoke 'em, Put Another Line Out, a banda continuou com a progressão sonora iniciada em seus trabalhos anteriores. Ao contrário de outras bandas contemporâneas, o caminho do rock progressivo não havia servido para Patto alcançar grandes patamares de popularidade, e neste terceiro álbum a banda escolheria explorar territórios até então inexplorados em busca da fórmula que lhes permitiria alcançar o sucesso que buscavam. O resultado é ocasionalmente brilhante ("Singing the Blues on Reds", com seus tons funky, é um exemplo claro disso), mas tremendamente inconsistente, com uma clara falta de direção que prejudica seriamente o resultado final. Tudo isso resulta em um álbum francamente fraco, que empalidece em comparação com os dois álbuns anteriores, e que deixa um gosto agridoce se considerarmos o que aconteceria logo depois.
Patto – Singing the Blues on Reds
Em 1973, a banda entraria em estúdio para gravar seu quarto álbum de estúdio, intitulado Monkey Bum. Durante as sessões de gravação do referido álbum, no entanto, com os diferentes membros do grupo cada vez mais focados em seus compromissos com outros grupos e com Ollie Halsall não totalmente convencido com a direção que a banda estava tomando, a carreira de Patto chegaria ao fim. Monkey Bum permaneceria, portanto, em um estado de limbo, do qual só emergiria em 1995, quando foi lançado não oficialmente pela primeira vez, com, infelizmente, uma qualidade de som bastante ruim.
Felizmente, uma pequena gravadora londrina chamada Esoteric Records obteve um master das gravações originais e conseguiu lançar Monkey Bum em 2017, com uma excelente qualidade de som que nos permite apreciar plenamente as 10 faixas gravadas nas sessões originais, junto com outras três faixas gravadas ao vivo em sessões para a BBC.
E a verdade é que é uma pena que o álbum não tenha sido lançado na época, pois se quando se falava de Roll 'em, Smoke 'em, Put Another Line Out se dizia que a banda estava completamente sem rumo, nestas 10 faixas, apesar de o grupo estar em processo de desintegração, pode-se apreciar uma ideia geral que norteia as 10 músicas e que, aliás, funciona muito bem. O componente progressivo está praticamente ausente em favor de uma tendência ao rock mais clássico, com texturas ocasionais próximas ao soul e a presença de um saxofone (tocado por Mel Collins, colaborador frequente de Robert Fripp no King Crimson) que nunca haviam utilizado até então. Tudo isso resulta em uma mixagem muito interessante que nunca saberemos como teria funcionado se tivesse sido lançada na época.
1973 – Presente: The Long Road to Oblivion
Neste ponto, vale a pena perguntar, portanto, o que aconteceu com os membros da banda após a mencionada separação. Uma pergunta cuja resposta, infelizmente, tem conotações que só podem ser descritas como dramáticas.
No ano seguinte à dissolução do grupo, Mike Patto juntou-se brevemente ao Spooky Tooth, com quem lançou The Mirror em 1974, poucos meses antes da separação de uma banda que estava ativa desde 1967.
Naquela época, e após uma breve reunião de Patto (banda) para três shows beneficentes, Patto (vocalista) optou por retomar sua colaboração com Halsall, formando o Boxer com Keith Ellis no baixo e Tony Newman na bateria. Logo após o lançamento do álbum de estreia da banda, Below the Belt, Halsall deixou a nova formação, enquanto Patto continuou com o projeto até 1977, quando um diagnóstico de leucemia o forçou a se separar prematuramente. Ele morreria apenas dois anos depois, em março de 1979, com apenas 36 anos.
Antes de sua passagem pelo Boxer, Hallsall participou como músico de estúdio em diversas gravações, incluindo colaborações com artistas como John Cale, e fez parte do projeto de Jon Hiseman, conhecido como Tempest, e da banda que acompanhava Kevin Ayers (ex-Soft Machine).
Após deixar o Boxer, Halsall retornou a Kevin Ayers, com quem permaneceria pelos próximos 16 anos, período em que se estabeleceram, de forma mais ou menos permanente, em uma pequena cidade no norte de Maiorca. Ao longo dos anos, ele se tornaria uma figura altamente reconhecida na indústria fonográfica espanhola, notável por sua participação como guitarrista no Veneno, da Rádio Futura, e por suas colaborações como produtor ao longo da década de 1980 com Ramoncín. Infelizmente, em maio de 1992, aos 43 anos, ele foi encontrado morto nas ruas de Madri, em consequência de um ataque cardíaco aparentemente induzido pelo uso excessivo de drogas.
Quanto a Halsey e Griffiths, ambos continuaram suas carreiras como músicos de estúdio nos anos seguintes à dissolução do Patto, coincidindo com Halsall e Kevin Ayers por um breve período e, no caso de Halsey, colaborando com artistas como Joe Cocker, Lou Reed e Jack Bruce. A carreira de Griffiths, por sua vez, foi interrompida quando eles voltavam de um show e colidiram com um carro que vinha em sentido contrário, cujo motorista havia adormecido ao volante. Halsey sofreu ferimentos graves no maxilar e nos membros superiores e inferiores, dos quais felizmente se recuperou sem maiores consequências além de mancar. Griffiths, no entanto, foi quem sofreu mais, sofrendo um ferimento na cabeça que a deixou em coma por seis semanas e do qual acordou com danos cerebrais significativos. Danos cerebrais que causariam paralisia em algumas partes do seu corpo e, a partir de então, o impediriam de se lembrar claramente de seu passado como músico profissional.
Este é, portanto, um grupo que teve azar durante seus anos de atividade e sofreu uma série de verdadeiros infortúnios nos anos seguintes à sua separação. No início da década de 1970, apesar de sua evidente qualidade, o sucesso comercial foi negado a eles. E nos anos seguintes, o infortúnio afetou progressivamente quase todos os seus membros. No entanto, ao contrário de outros casos, nem mesmo essas circunstâncias infelizes serviram para trazê-los de volta aos holofotes além de círculos muito restritos, e eles permanecem até hoje em um relativo anonimato do qual provavelmente nunca sairão.
Que estas linhas sirvam, em suma, como uma reivindicação de uma banda com muito a oferecer e de músicos que foram perseguidos pelo azar ao longo de suas vidas. O rock, e a música em geral, estão cheios de histórias com finais trágicos como esta. Histórias que, apesar de tudo, valem a pena serem contadas e conhecidas para que esses músicos possam abandonar, mesmo que por alguns instantes, o esquecimento a que o destino os condenou.
A década entre 1966 e 1975 é talvez o período mais prolífico da história do rock. Nomes históricos como Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin e Jimi Hendrix (para citar apenas alguns) lançaram não apenas o que hoje são considerados seus melhores trabalhos, mas também obras clássicas cujos títulos foram gravados em letras de ouro na história do gênero.
O rock era, naquela época, o movimento musical mais popular da face da Terra, e até mesmo bandas de rock progressivo e jazz-rock estavam alcançando vendas milionárias, excursionando pelo mundo e participando de festivais como Woodstock e a Ilha de Wight, que atraíam centenas de milhares de pessoas.
Sucesso comercial e rock eram, durante aqueles anos, praticamente sinônimos. Apesar disso, a saturação lógica do mercado que quase inexoravelmente acompanha o sucesso de qualquer tendência fez com que muitas bandas tremendas, apesar de sua qualidade evidente, não desfrutassem da aprovação do público em geral. Este é o caso de Patto.
1970 – 1973: De Patto a Monkey Bum
Patto foi uma banda britânica nascida das cinzas de outros grupos anteriores de curta duração, como Timebox ou Patto's People, e originalmente composta por Mike Patto (vocal), Ollie Halsall (guitarra e vibrafone), Clive Griffiths (baixo) e John Halsey (bateria). Sua fundação remonta a 1970, e foi em novembro daquele mesmo ano que eles lançaram seu álbum de estreia, intitulado com o nome da banda, com Murf Winwood (irmão mais velho de Steve) na produção.
O álbum em questão foi gravado ao vivo e, com um som que oscila sem esforço entre o blues-rock mais cru e longas improvisações de jazz, é um exemplo perfeito do tremendo talento de todos os membros da banda. Da voz quebrada de Mike Patto à poderosa base rítmica com referências ocasionais ao funk, todos os músicos brilham intensamente, com a figura excepcional daquele guitarrista sublime, Ollie Halsall, se destacando acima de tudo. Um Ollie Halsall que surge como o protagonista excepcional de uma obra em que todas as peças se encaixam perfeitamente, criando uma estreia quase imbatível, à altura dos melhores álbuns da era histórica em que foi lançado.
Patto – Hold Me Back.
Os motivos pelos quais um álbum tão bom não alcançou um sucesso de público significativo, numa época em que outras bandas com propostas semelhantes lotavam estádios, são difíceis de discernir. Mas a verdade é que Patto, apesar de ter a aprovação de boa parte da crítica especializada, não conseguiu conquistar um lugar de destaque no competitivo mundo do rock dos incipientes anos setenta com seu álbum de estreia.
O extraordinário álbum de estreia foi seguido um ano depois, em dezembro de 1971, por Hold Your Fire, um novo álbum no qual a banda optou por limitar um pouco o aspecto jazzístico de seu álbum de estreia (ainda presente nos solos de Halsall, mas não tanto na estrutura das músicas) em favor de composições mais convencionais e uma maior presença de um piano tocado pelo próprio Halsall. O resultado é, apesar de tudo, um álbum que mantém o alto nível do trabalho anterior, com momentos de brilho absoluto como a balada "You, You Point Your Finger".
Patto – You, You Point Your Finger
Para o álbum seguinte, intitulado Roll 'em, Smoke 'em, Put Another Line Out, a banda continuou com a progressão sonora iniciada em seus trabalhos anteriores. Ao contrário de outras bandas contemporâneas, o caminho do rock progressivo não havia servido para Patto alcançar grandes patamares de popularidade, e neste terceiro álbum a banda escolheria explorar territórios até então inexplorados em busca da fórmula que lhes permitiria alcançar o sucesso que buscavam. O resultado é ocasionalmente brilhante ("Singing the Blues on Reds", com seus tons funky, é um exemplo claro disso), mas tremendamente inconsistente, com uma clara falta de direção que prejudica seriamente o resultado final. Tudo isso resulta em um álbum francamente fraco, que empalidece em comparação com os dois álbuns anteriores, e que deixa um gosto agridoce se considerarmos o que aconteceria logo depois.
Patto – Singing the Blues on Reds
Em 1973, a banda entraria em estúdio para gravar seu quarto álbum de estúdio, intitulado Monkey Bum. Durante as sessões de gravação do referido álbum, no entanto, com os diferentes membros do grupo cada vez mais focados em seus compromissos com outros grupos e com Ollie Halsall não totalmente convencido com a direção que a banda estava tomando, a carreira de Patto chegaria ao fim. Monkey Bum permaneceria, portanto, em um estado de limbo, do qual só emergiria em 1995, quando foi lançado não oficialmente pela primeira vez, com, infelizmente, uma qualidade de som bastante ruim.
Felizmente, uma pequena gravadora londrina chamada Esoteric Records obteve um master das gravações originais e conseguiu lançar Monkey Bum em 2017, com uma excelente qualidade de som que nos permite apreciar plenamente as 10 faixas gravadas nas sessões originais, junto com outras três faixas gravadas ao vivo em sessões para a BBC.
E a verdade é que é uma pena que o álbum não tenha sido lançado na época, pois se quando se falava de Roll 'em, Smoke 'em, Put Another Line Out se dizia que a banda estava completamente sem rumo, nestas 10 faixas, apesar de o grupo estar em processo de desintegração, pode-se apreciar uma ideia geral que norteia as 10 músicas e que, aliás, funciona muito bem. O componente progressivo está praticamente ausente em favor de uma tendência ao rock mais clássico, com texturas ocasionais próximas ao soul e a presença de um saxofone (tocado por Mel Collins, colaborador frequente de Robert Fripp no King Crimson) que nunca haviam utilizado até então. Tudo isso resulta em uma mixagem muito interessante que nunca saberemos como teria funcionado se tivesse sido lançada na época.
1973 – Presente: The Long Road to Oblivion
Neste ponto, vale a pena perguntar, portanto, o que aconteceu com os membros da banda após a mencionada separação. Uma pergunta cuja resposta, infelizmente, tem conotações que só podem ser descritas como dramáticas.
No ano seguinte à dissolução do grupo, Mike Patto juntou-se brevemente ao Spooky Tooth, com quem lançou The Mirror em 1974, poucos meses antes da separação de uma banda que estava ativa desde 1967.
Naquela época, e após uma breve reunião de Patto (banda) para três shows beneficentes, Patto (vocalista) optou por retomar sua colaboração com Halsall, formando o Boxer com Keith Ellis no baixo e Tony Newman na bateria. Logo após o lançamento do álbum de estreia da banda, Below the Belt, Halsall deixou a nova formação, enquanto Patto continuou com o projeto até 1977, quando um diagnóstico de leucemia o forçou a se separar prematuramente. Ele morreria apenas dois anos depois, em março de 1979, com apenas 36 anos.
Antes de sua passagem pelo Boxer, Hallsall participou como músico de estúdio em diversas gravações, incluindo colaborações com artistas como John Cale, e fez parte do projeto de Jon Hiseman, conhecido como Tempest, e da banda que acompanhava Kevin Ayers (ex-Soft Machine).
Após deixar o Boxer, Halsall retornou a Kevin Ayers, com quem permaneceria pelos próximos 16 anos, período em que se estabeleceram, de forma mais ou menos permanente, em uma pequena cidade no norte de Maiorca. Ao longo dos anos, ele se tornaria uma figura altamente reconhecida na indústria fonográfica espanhola, notável por sua participação como guitarrista no Veneno, da Rádio Futura, e por suas colaborações como produtor ao longo da década de 1980 com Ramoncín. Infelizmente, em maio de 1992, aos 43 anos, ele foi encontrado morto nas ruas de Madri, em consequência de um ataque cardíaco aparentemente induzido pelo uso excessivo de drogas.
Quanto a Halsey e Griffiths, ambos continuaram suas carreiras como músicos de estúdio nos anos seguintes à dissolução do Patto, coincidindo com Halsall e Kevin Ayers por um breve período e, no caso de Halsey, colaborando com artistas como Joe Cocker, Lou Reed e Jack Bruce. A carreira de Griffiths, por sua vez, foi interrompida quando eles voltavam de um show e colidiram com um carro que vinha em sentido contrário, cujo motorista havia adormecido ao volante. Halsey sofreu ferimentos graves no maxilar e nos membros superiores e inferiores, dos quais felizmente se recuperou sem maiores consequências além de mancar. Griffiths, no entanto, foi quem sofreu mais, sofrendo um ferimento na cabeça que a deixou em coma por seis semanas e do qual acordou com danos cerebrais significativos. Danos cerebrais que causariam paralisia em algumas partes do seu corpo e, a partir de então, o impediriam de se lembrar claramente de seu passado como músico profissional.
Este é, portanto, um grupo que teve azar durante seus anos de atividade e sofreu uma série de verdadeiros infortúnios nos anos seguintes à sua separação. No início da década de 1970, apesar de sua evidente qualidade, o sucesso comercial foi negado a eles. E nos anos seguintes, o infortúnio afetou progressivamente quase todos os seus membros. No entanto, ao contrário de outros casos, nem mesmo essas circunstâncias infelizes serviram para trazê-los de volta aos holofotes além de círculos muito restritos, e eles permanecem até hoje em um relativo anonimato do qual provavelmente nunca sairão.
Que estas linhas sirvam, em suma, como uma reivindicação de uma banda com muito a oferecer e de músicos que foram perseguidos pelo azar ao longo de suas vidas. O rock, e a música em geral, estão cheios de histórias com finais trágicos como esta. Histórias que, apesar de tudo, valem a pena serem contadas e conhecidas para que esses músicos possam abandonar, mesmo que por alguns instantes, o esquecimento a que o destino os condenou.
Nacho Marcote
Depois de uma história dessas, só resta você começar a ouvir...
E isso basta para continuar, então seguiremos apresentando os outros álbuns dessa banda tão particular, perdida no tempo.
Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4CuNC9fFJuvRnG9GCgzzpl
Lista de faixas:
1. The Man (6:12)
2. Hold Me Back (4:40)
3. Time To Die (2:54)
4. Red Glow (5:15)
5. San Antone (3:07)
6. Government Man (4:20)
7. Money Bag (10:04)
8. Sittin' Back Easy (3:42)
Formação:
- Mike Patto / vocal
- Peter "Ollie" Halsall / guitarra principal e acústica, piano, vibrafone
- Clive Griffiths / baixo
- John Halsey / bateria
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