O quarteto Greenslade surgiu na cena do rock britânico durante o auge do rock progressivo. Era 1972. Pouco tempo antes, a notável banda de blues-art Colosseum havia se dissolvido .
Sem trabalho, o organista Dave Greenslade decidiu formar sua própria banda. Ele convidou seu velho amigo Tony Reeves (baixo), que havia tocado com Mike Taylor , John Mayall e com o próprio Colosseum . Também convidou o experiente tecladista Dave Lawson, conhecido por muitos por seu trabalho com as bandas seminais de jazz-progressivo Samurai e The Web . Além disso, recrutou o venerável baterista Andrew McCulloch, cujo currículo incluía nomes como Crazy World of Arthur Brown , Fields e King Crimson . E, como dizia o ideólogo da perestroika soviética, "o processo começou". Não havia problemas com o repertório. Os quatro eram indivíduos extremamente criativos, então o material foi criado rapidamente. Representantes da grande gravadora Warner Bros. Records se interessaram por esses estreantes profissionais. Um contrato mutuamente benéfico com a gravadora foi assinado e, em dezembro de 1972, todo o trabalho de estúdio no primeiro LP da banda estava concluído. Alguns meses depois, o vinil, com design do agora lendário artista Roger Dean , foi colocado à venda...A virtual ausência de uma guitarra solo no arsenal da banda determinou a suavidade e a "redondeza" do som do Greenslade . Ao mesmo tempo, há muita velocidade e energia no disco. Por exemplo, a faixa de abertura, "Feathered Friends", começa com vibrantes passagens de órgão magistrais, combinadas com uma seção rítmica técnica e acordes de piano incendiários à la boogie-woogie. O clima da música muda repetidamente - do lirismo melódico à angústia emocional; aliás, nesse aspecto, os caras lembram outros talentosos ingleses - Rare Bird.(Gostaria de aproveitar esta oportunidade para destacar a singularidade do talento vocal de Lawson: sua voz se sobressai em momentos oníricos e reflexivos, mas apresenta dificuldades no registro agudo devido aos seus tons ásperos e histéricos.) O espectro estilístico se distingue por sua amplitude — desde tendências rock combativas e enérgicas até impressionantes sonoridades sinfônicas (com uso extensivo do Mellotron). A excepcional habilidade instrumental da banda se revela nas faixas puramente instrumentais, das quais há três no disco ("An English Western", "Melange" e "Sundance"). Aqui, a imaginação ilimitada de Greenslade e sua rara capacidade de construir composições verdadeiramente cativantes, ricas em eventos e generosas em sua textura, são plenamente demonstradas. Contudo, as composições com letra não são menos impressionantes. Basta ouvir "Drowning Man", com suas sutis transições entre soul art e fusion, a construção minimalista e luminosa de "Temple Song", ou a pungente e contrastante "What Are You Doin' to Me?", temperada com floreios hipnóticos de Mellotron, para se convencer mais uma vez: as habilidades de composição e performance dos músicos merecem sincera admiração e todos os elogios.
Em resumo: um clássico do prog rock imortal que resistiu ao teste do tempo com dignidade. Recomendo.
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