"Um conjunto instrumental de rock de câmara." Essa é a descrição dada ao Oaksenham no comunicado de imprensa da gravadora Musea. No entanto, os próprios integrantes definem os cânones de seu trabalho de forma muito mais completa e
sucinta. "Os princípios criativos da banda são baseados nas tradições da música acadêmica e do rock. Ritmos complexos, melodias polifônicas e harmonias quase jazzísticas são combinadas em um todo inseparável com um som clássico de rock."O Oaksenham surgiu de outra banda armênia de rock progressivo, o Dumbarton Oaks . Isso aconteceu em 2001. Foi então que o baixista/fagotista Vahan Papayan e o baterista Ashot Korganyan "decidiram tocar..." não, não um quarteto, mas algo maior. Eles contaram com o apoio do flautista Valery Tolstov e de vários outros músicos talentosos – tanto do meio acadêmico quanto do rock. Após o inevitável processo de rotatividade de integrantes, uma formação permanente foi estabelecida. Juntamente com Papyan, Korganyan e Tolstov, a formação incluía o guitarrista Vardan Gasparyan, a organista Anna Adamyan e o violinista Koryun Bobikyan. Eles deram vida à extensa tela de estúdio "Conquest of the Pacific".
As obras da banda oferecem uma gama diversificada de estilos. Por exemplo, a exuberante introdução "Anthem - The Unseen Land" carrega os fundamentos de exercícios orquestrais individuais do século XIX, multiplicados pelas qualidades elétricas do rock sinfônico. Em seguida, um vislumbre maravilhoso de um amplo campo de experimentação se revela. Por exemplo, a peça "Water Spark" lembra notavelmente o estilo de tocar característico dos compatriotas de Oaksenham , o poderoso grupo Artsruni : a mesma fusão virtuosa de hard rock e arte com a energia do folk acústico. O luxuoso esboço "Elfy" exala pureza, tranquilidade bucólica e serenidade absoluta: sem excesso de energia, partes distorcidas ou bateria frenética... Apenas frescor, paz e a mais absoluta harmonia da linha melódica. Além de flauta, violino, guitarra e leves vinhetas de órgão, há os brilhos cristalinos da harpa de Sonya Engibaryan e o timbre vibrante do oboé de Arutyun Shakhinyan. A própria atmosfera evoca as ornamentadas pinturas de câmara dos finlandeses Uzva . A projeção panorâmica "The Way Back Home" é uma engenhosa mistura de sons da velha guarda da música experimental, riffs de prog-metal e toques de motivos de metais à la Gryphon ; inventiva e eficaz. Para os fãs do som inglês único do Gentle Giant , duas agradáveis surpresas os aguardam: versões repaginadas das conhecidas faixas "Talybont" e "On Reflection", interpretadas em um estilo quase autêntico e modernizadas com a inclusão ocasional de instrumentos de rock. E uma obra-prima absoluta, que revela a complexidade e a beleza da linguagem musical de Oaksenham ."Time-Out" pode ser considerado um clássico: uma peça de música progressiva vibrante e assertiva, temperada com um toque de academicismo, capaz de rivalizar com as joias do legado de Marco Antonio Araujo . A segunda metade do programa é dedicada à obra épica que dá título ao álbum, dividida em cinco partes. Uma profusão de cores neobarrocas, referências às obras de Ian Anderson , variações sobre temas de Henry Purcell e Edward Elgar , além de uma atmosfera geral que evoca a figura de um grifo — essa é a essência da peça. No entanto, frases secas não bastam aqui. Portanto, ouça, ouça e ouça mais um pouco. Vale a pena.
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