Artista: Slift
Álbum: Ilion
Ano: 2024
Gênero: Spicodelic Rock / Stoner Rock
Duração: 79:09
Referência: Discogs
Nacionalidade: França
O retorno do Slift, anunciado no final do verão passado, tornou-se um verdadeiro acontecimento. A marca deixada pela banda francesa há pouco mais de três anos com o imperial "Ummon" alcançou os quatro cantos do planeta, tornando-se um daqueles álbuns raramente ouvidos ao longo dos anos. Como o passar do tempo indica, ele se aprimora como um bom vinho, transformando uma banda como o Slift em um grupo cult.
"Ilion" é o novo álbum deles, um álbum onde o mistério prevalece, e com base nessa nuance, suas melhores armas são disparadas, encerrando a cena com aquele jato de propulsão psicodélica pesada tão reconhecido pela banda francesa, suas extensas explorações espaciais, para dar-lhe aquele must necessário e absorvente, e antes que você perceba, já está totalmente imerso em sua atmosfera seletiva.
Depois daquele turbilhão que se mostrou a grande revelação do sombrio 2020, iluminando nossos caminhos mais obscuros, servindo de luz em meio ao isolamento, fazendo-nos desconectar da solidão que víamos da janela para a vasta rua vazia, essa mesma solidão foi transferida para o espaço, a zona de conforto dos franceses que fazem do novo "Ilion", um álbum muito mais extenso nos desenvolvimentos mais longos, baseando suas principais premissas nesses crescimentos que adquirem um tom geral ao longo do álbum.
Evidentemente, o caráter sonoro, embora um tanto deixado de lado para um álbum muito mais exploratório e possivelmente com maior personalidade, o novo "Ilion" apenas torna "Ummon" um álbum único, mas não tira a capacidade criativa de um Slift, sem nunca se desviar do caminho, de mergulhar completamente nessa natureza das jam sessions espaciais com seu novo trabalho.
Estamos falando, sem dúvida, de um álbum com quase uma hora e meia de duração, o que sugere a forma como o power trio de Toulouse tem trabalhado, e sob essa perspectiva, ele vence "Ummon", que, apesar de ter uma lista de faixas mais extensa, se esforça, e de fato consegue, colocar todo o dinamismo de Slift em órbita. Em "Ilion", a natureza construtiva de seu esquema é premente. Aquela expansão mencionada nas prévias promocionais do álbum é uma realidade. Aberturas como a própria faixa-título combinam muito com sua atmosfera. Aqueles mid-songs orquestrados pelo sintetizador, e o magnífico encerramento "Enter the Loop", nos fazem entender, em meio à imensidão universal, quão pequenos realmente somos e quão perplexos ficamos diante de tal espetáculo audiovisual.
Você pode ler que a música do Slift sempre se conecta com minhas emoções de uma perspectiva imaginária, além do áudio emitido pelos alto-falantes. Isso é vital para entender uma fórmula mestre como a definição de suas canções e o significado de nos levar a paraísos oníricos longe da nossa Mãe Terra. Narrativas épicas como a maravilhosa "The Story That Has Never Been Told" nos aproximam de "Ummon", mas também nos dão uma versão não apenas completa, mas também futurista para o futuro da banda.
Como eu disse antes, o cenário de "Ilion" é soberbo e, como seus antecessores, o trabalho, o fino acabamento do sintetizador, é simplesmente essencial. Digno de menção especial como um gancho perfeito é o virtuosismo da banda francesa, um exemplo disso é "Confluence", sempre reservando o momento estelar após minutos acalorados para explodir como a supernova que são.
O salto da banda é gigantesco; assinar este álbum com uma gravadora histórica como a Sub Pop Records para distribuição não é coincidência. O Slift não se esquiva de um estilo específico; Vanguarda é o sobrenome deles, e a diversificação de ideias — a ação que se segue à reflexão — só pode ter uma palavra: "Ilion".
O resultado continua impressionante, com suas próprias expedições nos levando através dessas formas imaginárias de outro mundo, acompanhando esse declínio da humanidade e a renovação cíclica de sua extensão imperiosa na sinopse de "Ummon". O novo álbum alimenta esse ciclo sob uma aparência muito mais meditativa. A estrutura de suas músicas molda esse ambiente progressivo, nos levando àquela espiral psicodélica pesada e à materialização de guitarras e sua construção em cascata. Também encontro uma sensação predominantemente atmosférica em "Ilion", e isso nos leva a um pico ainda maior em sua ampla evolução.
Em meio a um universo de fusões prósperas, a exploração continua seu curso em "Ilion", uma continuação imbatível que confere grandeza ao seu trabalho e um caráter significativo como a melhor ponte que conecta os dois mundos, se a compararmos com "Ummon". Vencedor claro para reinar entre os melhores de 2024, ele é apresentado como nosso grande ÁLBUM DA SEMANA, fazendo com que esses quase 3 anos de espera pelo retorno do Slift tenham valido muito a pena.
Mas esse não é o único comentário. Aqui vão mais alguns, caso sejam úteis, o que duvido, mas não custa nada...
Slift é uma banda de Toulouse, França, que estreou em 2017 com o EP Space is the Key. Pouco depois, em 2018, eles avançaram em sua aventura musical com seu primeiro álbum completo, La Planète Inexplorée, embora não tenham se destacado na época. As coisas mudaram para eles com seu segundo álbum, com Ummon recebendo um grande número de críticas positivas da crítica e do público. Eles não eram mais apenas uma banda de rock psicodélico, pois sua mistura incluía space rock, stoner, krautrock, progressivo e heavy psych. A diferença é que em 2020 eles conseguiram alcançar muito mais pessoas.
Quatro anos depois, o trio musical lançou seu terceiro lançamento, intitulado Ilion, enfatizando os sons mencionados, mas apresentando elementos mais progressivos e endurecendo seu som às vezes. Desde os compassos iniciais da faixa de abertura homônima, o Slift tenta nos guiar através de uma lente cinematográfica, com a voz de Jean Fossat carregada de visceralidade e intensidade avassaladoras. Essa emoção é reforçada por suas próprias guitarras, pelo dedilhar do baixo de seu irmão Rémi e pela precisão hipnotizante de Canek Flores na bateria. Na produção, liderada por Olivier Cussac, percebemos essa busca por espaço próprio para cada instrumento – aliás, todos são claramente audíveis –, mas ele também tenta capturar a crueza e a potência das performances ao vivo.
Em "Nimh", que se revela outra peça de relativa duração, com seus nove minutos de explosões contínuas, encontramos outra odisseia baseada em space rock, psicodelia, prog metal, passagens doomy e stoner grit, com um trabalho de guitarra massivo, ao lado de um baixo e uma bateria às vezes sinuosos que se elevam majestosamente. Outro título notável é "The Story That Has Never Been Told", uma composição com mais de 12 minutos de duração que atinge níveis emocionais impressionantes, mas às vezes desacelera para se tornar mais cósmica e se desviar para o vibrante space rock e o krautrock cirúrgico. Mas é claro que suas estruturas musicais são complexas e dinâmicas, incluindo mudanças de andamento e intensidade que mais uma vez distorcem a peça, enviando seu corpo a tremer com choques elétricos. Tudo isso poderia ser dito igualmente de duas outras faixas notáveis, "Confluence" e "Weavers' Weft".
Se voltarmos ao tema de Ilion, o Slift criou um álbum conceitual que captura o declínio das civilizações, a esperança e o renascimento, e a natureza cíclica da existência. Baseando-se na instrumentação da obra, a banda francesa busca levar o ouvinte por vastas passagens cósmicas e jornadas interestelares, como se refletisse a grandeza do universo e a fragilidade da humanidade.
Este álbum pode ter permanecido um tanto escondido em alguns círculos, mas para aqueles acostumados à psicodelia, à complexidade do prog, aos choques stoner e às atmosferas cósmicas, este trabalho do Slift deve ser ouvido e valorizado como ouro. É uma verdadeira maravilha sonora que não pretende rivalizar com o frescor de seus trabalhos anteriores, mas sim servir como a continuação de uma carreira que parece não ter limites.
E agora chegamos ao que realmente vale a pena, que são especificamente algumas das músicas deste álbum...
E vamos para a última análise que copiamos aqui, embora existam muitas outras na internet.
Mesmo sem os apresentadores nos avisarem, o Hurricane SLIFT retorna com seu novo álbum, "ILION", mostrando ao mundo que não é uma banda comum. Um álbum arrebatador que não vacila em nenhuma de suas músicas perturbadoras. Retomando de onde o trio parou em seu último álbum, este é um álbum construído à maneira de um conto homérico. Mas se "UMMON" contava uma história épica, este novo lançamento é sobre emoções e sentimentos humanos, retratando a queda da humanidade e o renascimento de todas as coisas no tempo e no espaço. "ILION" leva o nome da antiga palavra grega para a cidade de Troia, um lugar que entrou para a história por seu passado bélico, algo que de alguma forma se reflete nessas músicas agressivas e impressionantes. Este é, sem dúvida, um álbum feroz, com um som avassalador que mergulha o ouvinte em uma bacanal perturbadora de vibrações psicodélicas pesadas, com um espírito cósmico. Embora o SLIFT tenha construído uma forte reputação na cena psicodélica nos últimos anos, sua música não é para todos. Avassaladores no desenvolvimento de suas músicas, sua complexa experimentação com o espaço sideral exige uma mente aberta e uma disposição para se surpreender. Suas incursões progressivas podem não ser fáceis de assimilar, mas a excelência de suas composições representa um desafio para o ouvinte. 'ILION' é um álbum monumental e complexo, refletindo a evolução de uma banda que se afasta do convencional e explora descaradamente paisagens sonoras intrincadas nas quais o progressivo é adornado com batidas metálicas, enriquecendo assim sua oferta psicodélica pesada. Esses sons massivos nos levam a uma história épica onde tudo pode acontecer. Com uma densidade melódica significativa, o SLIFT escrutina cada canto do cosmos por meio de canções voluptuosas e sombrias que não deixam espaço para a esperança. Sem dúvida, para desfrutar plenamente da experiência narrativa de 'ILION'. 75 minutos em oito músicas nas quais o trio libera sua fúria com guitarras monolíticas e ácidas que guiam canções que convidam a uma odisseia sonora de proporções colossais. É isso que eles são; com o SLIFT, não há meio-termo; ou você os ama ou os odeia.
"Ilion", a faixa de abertura e faixa-título, encapsula a essência deste segundo álbum do trio francês em seus onze minutos. Um turbilhão de riffs ácidos que gravitam em uma órbita estelar, mantendo um tom hipnótico e uma atmosfera sombria. Densos em sua composição, os vocais atormentados conferem um caráter indomável e raivoso. A guitarra, exausta nos solos impossíveis de sempre, e o dinamismo de sua base rítmica criam uma espiral que nos arrebata com a força habitual do trio. O SLIFT é uma banda de excessos, e isso é capturado em uma faixa executada em velocidade astronômica. Uma marca registrada de uma banda psicodélica que gosta de elementos astronômicos para dar gravitação às suas músicas. Pesada e perturbadora, a banda francesa percorre um caminho tortuoso para desenvolver esta faixa marcante. A jornada espacial desacelera na segunda metade, levando-nos a uma jornada errante por um ambiente sem gravidade onde o espaço assume o papel principal. Após o intervalo, a faixa explode em um final épico e pesado. A música retrata monumentos a deuses antigos erguendo-se em direção ao céu a partir do solo desértico e empoeirado de um planeta moribundo, açoitado por ventos ferozes. Ela fala às pessoas condenadas a viver nesta terra desolada. E aos assassinos deste mundo, que o abandonam em busca de espaço e da esperança de um novo mundo, em uma cruzada frenética que os levará à loucura.
As coisas não parecem mudar muito em ‘Nimh’. Mais um corte frenético que nos leva a voar em direção a um espaço sonoro insondável e aterrorizante em algum lugar da Via Láctea. Aqui, a banda cuida da melodia entre vocais aterrorizantes, fazendo com que sua força chocante seja abafada com passagens mais acessíveis. Mas a aposta sonora estonteante dos franceses parece pender para esses espaços em detrimento das passagens atmosféricas. Mas se cavarmos em suas entranhas, o frenesi sonoro esconde belas passagens escondidas entre o bacanal sonoro da banda. O SLIFT continua a nos mergulhar na escuridão em uma nova música difícil de ouvir sem se sentir sobrecarregado, mas eles sabem como pausar sua aposta estrondosa. Isso se traduz em passagens oníricas adornadas com coros celestiais que compensam a virulência de seus riffs, criando um espaço narcótico e meditativo que logo é quebrado por aquelas vozes aterrorizantes.
Com algumas batidas metálicas, "The Words That Have Never Been Heard" se torna uma faixa com elaboradas passagens psicoprogressivas que, por vezes, nos retêm. As melodias cuidadosamente elaboradas nos colocam em um cenário diferente das orgias psicodélicas que a banda francesa tanto aprecia. Mas seus momentos atmosféricos são apenas o prelúdio de um novo ataque. Como esses caras são assim, sua tendência a nos sobrecarregar surge em cada uma das músicas, por mais lentas que sejam. A faixa é um período de espera antes de uma nova bacanal, embora desta vez as coisas pareçam se desenrolar com mais serenidade, permitindo que o SLIFT se concentre mais nessa narrativa para entregar uma faixa sublime e cheia de antecipação sobre o que pode acontecer neste cenário cósmico.
"Confluence" continua a narrativa da faixa anterior com passagens enigmáticas de vocação cósmica, nas quais desenvolvimentos progressivos exploram os confins do espaço sideral com momentos brilhantes de psicodelia progressiva que servem como trilha sonora para o conto de ficção científica do trio. Na segunda metade, a faixa torna-se sombria e virulenta, com passagens incisivas impulsionadas por uma base rítmica tempestuosa. SLIFT abre o caldeirão de psicotrópicos, permitindo que sua essência vagueie pelo espaço sideral.
"Weaver's Weft", ao contrário das músicas anteriores, decide pausar a ferocidade, revelando um espaço quase devocional. Lentas em sua execução, criam um ambiente sonoro que cativa o ouvinte. Vozes alternando-se em uma névoa psicodélica criam um corte perturbador e monumental que evolui para um estado de peso aterrorizante. Esse equilíbrio se manifesta na alternância de desenvolvimentos delicados e acolchoados, enriquecidos por um trabalho vocal refinado que, em última análise, dá corpo a outra faixa que é ao mesmo tempo assombrosa e bela. A faixa transita por diferentes momentos, mudando constantemente sua aparência.
Após a tempestade, a calma chega com "Uruk". Em meio a passagens assombrosas com uma aura misteriosa, vocais etéreos criam um conto sombrio sem destino previsível. Envolto em efeitos e com acordes repetidos, o baixo marca a evolução da música. Elevando a intensidade a um nível de peso mais típico do post-metal ou doom, ele consegue prender o ouvinte em sua peculiar gaiola sonora. Ondulando em seu ritmo, a faixa se transforma em uma montanha-russa de emoções.
O SLIFT não é uma banda que vai direto ao ponto; eles levam seu tempo elaborando suas músicas. Prova disso é "The Story That Has Never Been Told", de doze minutos. Outra música assombrosa nascida de um som forte, mas contendo delicadas passagens de psicodelia vindas de algum lugar remoto no cosmos. Encharcadas de efeitos e vocais etéreos na linha "Yes", seus desenvolvimentos progressivos são mais uma vez evidentes. Momentos belos e melancólicos agem como um bálsamo para a tempestade que geram em cada uma de suas músicas. Com uma seção intermediária mais calma, a faixa retorna ao caminho da complexidade no final.
Como um epílogo para esta odisseia épica, "Enter The Loop" gravita em uma órbita atmosférica mais próxima de sons sobrenaturais, dando um toque final perturbador a uma história complexa e inadequada para todos os ouvidos.
Finalmente, você pode ouvi-lo no Bandcamp:
https://slift.bandcamp.com/album/ilion
Lista de faixas:
1. Ilion (11:08)
2. Nimh (9:38)
3. The Words That Have Never Been Heard (12:32)
4. Confluence (8:37)
5. Weavers' Weft (9:41)
6. Uruk (9:55)
7. The Story That Has Never Been Told (12:35)
8. Enter the Loop (5:03)
Formação:
- Jean Fossat / guitarra, sintetizador, vocais
- Rémi Fossat / baixo, vocais
- Canek Flores / bateria e percussão
Com:
Etienne Jaumet / saxofone, sintetizador
Olivier Cussac / sintetizador
Clemence Lagier / vocais celestiais
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