As 10 melhores músicas de Billie Eilish de todos os tempos

 

Billie Eilish nasceu em 18 de dezembro de 2001, em Los Angeles, Califórnia. Seus primeiros prêmios foram em 2019: MTV Video Music Awards, American Music Awards e a indicação ao prêmio Mulher do Ano da Billboard. No entanto, seu momento de maior orgulho foi quando fez história como a primeira mulher a vencer em todas as principais categorias do Grammy de 2020: Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Artista Revelação. Ela também ganhou o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop. Em 2021, levou para casa mais dois Grammys, incluindo o de Gravação do Ano. Além de se destacar como uma cantora premiada, ela também tem um estilo único, preferindo usar roupas oversized, o que a ajuda a se manter bem diferente da imagem típica de uma estrela pop em ascensão. Mesmo estando sob os holofotes há apenas alguns anos, Eilish já acumulou uma coleção considerável de hits. Estas são as 10 melhores músicas de Billie Eilish de todos os tempos.

10. Your Power

Há especulações sobre a pessoa misteriosa na música. Muitos acreditam que seja o ex-namorado de Eilish, o rapper de Los Angeles Brandon "7:Amp" Adams. Um dos motivos para essa especulação é que algumas das letras de Eilish falam sobre alguém que namora uma garota menor de idade. "Your Power" foi o terceiro single de "Happier Than Ever", lançado em 29 de abril de 2021. Após compô-la, Eilish sentiu que as pessoas tiveram uma reação oposta à que ela esperava; apesar da tristeza que sentiu durante o processo de composição, muitas pessoas a agradeceram. Provavelmente, isso se deve ao fato de muitas pessoas se identificarem com situações de relacionamento tóxico.

9. My Future

Como muitos artistas durante a pandemia, Eilish transformou seu tempo em quarentena em arte. Ela escreveu essa música durante o isolamento com seu irmão. A letra reflete a esperança no futuro e a curiosidade sobre como será a saída da pandemia. Além disso, ela expressa seus sentimentos de tédio e saudade do mundo exterior. Eilish também adicionou mensagens de esperança para seus fãs. Como tinha bastante tempo livre, gravou a música em poucos dias com o irmão. A primeira apresentação da canção foi na Convenção Nacional Democrata, em 20 de agosto de 2020, com o irmão ao teclado.

8. Getting Older

Essa música é a faixa de estreia do álbum "Happier Than Ever". Grande parte do álbum se inspira nas experiências anteriores de Eilish em relacionamentos abusivos. Uma das melhores coisas sobre Eilish é que ela canaliza sua dor em força, em vez de transformar suas letras em reflexões melancólicas sobre tudo o que passou. Além disso, a música fala sobre a sabedoria que adquirimos com a idade e a experiência.

7. I Didn’t Change My Number

Muitas mulheres se deixam enganar por um rosto bonito que se revela superficial e feio por dentro. Eilish tem o dom de compor hinos de empoderamento que ajudam as mulheres a assumirem o controle das situações em vez de se vitimizarem. A inspiração para esta música veio de sua assistente pessoal, Laura, que quase deu nome à canção.

6. Therefore I Am

Eilish apresentou essa música pela primeira vez no American Music Awards, usando praticamente a mesma roupa que usou no videoclipe. Como muitas outras canções de seu repertório, há um tom de desafio na letra. O título da música é retirado das teorias do filósofo do século XVII, René Descartes, sobre o ceticismo. Eilish transforma suas palavras em uma espada de dois gumes, criticando liricamente pessoas que não a conhecem, mas sentem a necessidade de controlá-la e impor limites.

5. Oxytocin

O título desta música fala sobre o hormônio que liberamos quando estamos felizes, inclusive quando nos apaixonamos. Eilish subverte o significado de estar contente com alguém e sentir a euforia de estar apaixonada. No entanto, ela pede ao homem por quem se apaixonou que vá embora antes que ele parta seu coração . Em vez de querer prolongar a liberação hormonal, Eilish alude à necessidade apenas de um curto período para satisfazer um desejo primitivo.

4. Lost Cause

Segundo o Distractify , "Lost Cause" provavelmente é um hino de empoderamento feminino, já que a maior parte do vídeo mostra Eilish dançando com suas amigas. Além disso, a letra fala sobre saber que alguém não é certo para você e não é nada do que diz ser. Um detalhe interessante é que o vídeo e a música são bem diferentes. A música tem uma atmosfera melancólica, enquanto o vídeo parece otimista. Talvez isso mostre que ter amigos torna as coisas muito mais fáceis de lidar, mesmo em meio a uma situação nada ideal.

3. Billie Bossa Nova

Billie Bossanova é mais uma canção estilizada do catálogo de Eilish. Ela usa a bossa nova para evocar os sentimentos que um caso clandestino provoca. Seu irmão, Finneas, criou a faixa de bossa nova que permeia a música, dando início à composição. No entanto, Eilish levou um ano e meio para fazer algo com ela. Eventualmente, a canção se tornou um sonho lúcido idealizado.

2. NDA

Essa música é uma versão diferente de um acordo de confidencialidade. Em certo momento, esses acordos eram exclusivos para pessoas em cargos de chefia na empresa. No entanto, eles começaram a se estender a outras pessoas na organização, tornando-se uma questão política com o tempo. A letra de Eilish também fala sobre sua luta para lidar com a fama. O segundo verso da música mostra Eilish refletindo sobre desistir de tudo pelo que trabalhou e se mudar para uma ilha deserta. Outro trecho da música mostra ela convidando um estranho para sua casa e pedindo que ele assine um acordo de confidencialidade, comprometendo-se a não revelar onde esteve. Um dos melhores aspectos dessas músicas e de outras do álbum é que Eilish demonstra uma compreensão implícita de que nem todos entendem seus temas, então ela incorpora emoções que ajudam as pessoas a se conectarem com ela.

1. Happier Than Ever

Segundo o livro "Story of a Song" , Billie Eilish disse: "'Happier Than Ever' é provavelmente a música mais terapêutica que já escrevi ou gravei." Muitas pessoas se encontram em relacionamentos dos quais desejam sair; essa música celebra a felicidade que você sente depois de encontrar a força para romper com o relacionamento. A instrumentação da música é pop-punk. Ela alcançou o 11º lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA e o 1º lugar na parada Billboard Hot Rock & Alternative Songs dos EUA.