
Um músico brasileiro e um japonês formam esta banda incomum, inspirada por Anekdoten (principalmente), Änglagård, King Crimson, Gong, Opeth e pela obra de Steven Wilson. Seu rock progressivo é influenciado pela psicodelia dos anos 70. Este é mais um dos muitos lançamentos interessantes de 2016, e com ele, mergulhamos mais uma vez no underground brasileiro e, por acaso, na cultura japonesa. O que eles poderiam ter em comum? Leia o post e contaremos em um comentário sobre este álbum muito interessante, assim como o próprio álbum. Um ótimo álbum, altamente recomendado, e ainda por cima é gratuito... o que mais você poderia querer?
Artista: Da Zai
Artista: Da Zai
Álbum: Shogyoumujou
Ano: 2016
Gênero: Rock Progressivo Psicodélico
Duração: 39:55
Nacionalidade: Brasil / Japão
Ano: 2016
Gênero: Rock Progressivo Psicodélico
Duração: 39:55
Nacionalidade: Brasil / Japão
Dois caras tocando um dueto tonal, melódico e rítmico, brincando vocalmente com os sons e se divertindo muito. É isso que este álbum representa. Dois caras aproveitando ao máximo a vida. Mas eles levam isso muito a sério; o trabalho é muito bem feito, a produção é excelente, tudo é meticulosamente elaborado. E tem tudo o que a maioria dos fãs de prog rock adora: peças longas, Mellotton, breaks, mudanças, guitarras acústicas suaves e guitarras elétricas poderosas, muitos instrumentos entrando e saindo, inúmeros arranjos, toques de jazz-rock rápido e tenso, e várias experimentações, tudo se unindo para criar algumas músicas realmente ótimas que eu recomendo que você ouça.
Sobre a banda em si — quem são, sua biografia, como se conheceram — não tenho a menor ideia de nada disso... mas... será que importa mesmo? Procurei online e não encontrei nada, então vamos nos concentrar na obra em si. Há inúmeras referências à arte japonesa, feitas por aqueles que conhecem a cultura além do superficial. Não há animes ou Dragon Ball, mas sim um maravilhoso mundo de psicodelia japonesa associado ao clima e à atmosfera impostos pelas tradições fechadas e sombrias do Japão.
Após dois anos de produção, eles se apropriam de alguns elementos-chave da cultura japonesa para criar suas letras e temas. Por exemplo, Osamu Dazai foi um escritor japonês que esteve muito presente desde o início da história da banda e do álbum. Osamu Dazai é um dos maiores autores da literatura japonesa do século XX. Ele foi um dos expoentes do "Watakushi shoetsu", um estilo literário de romance em primeira pessoa. O autor cometeu suicídio afogando-se em um rio junto com sua esposa.
Após dois anos de produção, eles se apropriam de alguns elementos-chave da cultura japonesa para criar suas letras e temas. Por exemplo, Osamu Dazai foi um escritor japonês que esteve muito presente desde o início da história da banda e do álbum. Osamu Dazai é um dos maiores autores da literatura japonesa do século XX. Ele foi um dos expoentes do "Watakushi shoetsu", um estilo literário de romance em primeira pessoa. O autor cometeu suicídio afogando-se em um rio junto com sua esposa.
O mundo fascinante e inquietante do escritor inspirou uma banda brasileira a criar um álbum em sua homenagem, com letras baseadas em sua obra e em sua visão singular da humanidade, após uma vida mergulhada em depressão e solidão em um mundo e uma sociedade dos quais ele nunca se sentiu parte. Como você descobrirá, o álbum está longe de ser superficial; ele contém arte engajada e existencial. "Shogyoumujou" é um conceito presente no cotidiano japonês, originário do budismo antigo e traduzido como a "impermanência de todas as coisas", referindo-se principalmente a questões materiais. Filosofia japonesa, criada no Brasil e cantada em inglês, refletindo as realidades de um mundo globalizado.
Essa inconsistência é absorvida pelo álbum; as faixas transitam por referências japonesas e rock progressivo dos anos 70, mas evitam os timbres sujos característicos da época, incorporando influências psicodélicas modernas. O resultado é um álbum atemporal que não se encaixa perfeitamente em nenhum desses períodos.
As canções são belas, até mesmo delicadas à sua maneira, embora o som seja acelerado em alguns momentos. É uma jornada onde você simplesmente relaxa com seus fones de ouvido e é transportado para outro mundo — uma reflexão dramática sobre o existencialismo japonês. O resultado é um álbum com alma e identidade fortes, que desafia todos os estereótipos e cria um disco verdadeiramente único.
Uma grande obra que exige uma imersão profunda para ser plenamente apreciada, uma peça de arte notável que transcende o reino musical.
está disponível para download gratuito no Bandcamp, então não há motivo para não se dar ao luxo de ouvi-lo e conhecê-lo melhor.
Essa inconsistência é absorvida pelo álbum; as faixas transitam por referências japonesas e rock progressivo dos anos 70, mas evitam os timbres sujos característicos da época, incorporando influências psicodélicas modernas. O resultado é um álbum atemporal que não se encaixa perfeitamente em nenhum desses períodos.
As canções são belas, até mesmo delicadas à sua maneira, embora o som seja acelerado em alguns momentos. É uma jornada onde você simplesmente relaxa com seus fones de ouvido e é transportado para outro mundo — uma reflexão dramática sobre o existencialismo japonês. O resultado é um álbum com alma e identidade fortes, que desafia todos os estereótipos e cria um disco verdadeiramente único.
Uma grande obra que exige uma imersão profunda para ser plenamente apreciada, uma peça de arte notável que transcende o reino musical.
Da Zai vem de Curitiba, Brasil, e é um duo de rock progressivo com uma clara pegada psicodélica. No entanto, este é um prog rock com influências psicodélicas, sem a extravagância que às vezes acompanha esse rótulo.O álbum de Martin Burns
Em vez disso, temos Andras Jucksch (baixo, teclados, bateria, vocais) e Tatsuro Murakami (guitarras, vocais de apoio) trocando ideias, melodias e todo tipo de qualidade instrumental e vocal entre si. Shogyoumujou parece ser um conjunto de músicas interconectadas que se sucedem quase perfeitamente, de modo que o que se ouve é uma longa suíte de rock psicodélico em várias partes.
Significando a impermanência das coisas, Shogyoumujou abre com "Yozo's Burden", apresentando um Mellotron no estilo de Anekdoten, antes de misturar o ritmo e a dinâmica com guitarras e bateria. É uma abertura que sinaliza as reviravoltas que virão ao longo de cada música, mantendo, ao mesmo tempo, um firme domínio sobre a melodia e a estrutura. Em seguida, vem a psicodelia vertiginosa de "No Longer Human", com seus vocais duplos e guitarra elétrica dissonante. Os vocais do álbum misturam o barítono aveludado de Andras Jucksch com os vocais de apoio mais leves de Tatsuro Murakami, uma combinação que funciona particularmente bem ao longo de todo o álbum.
A dupla adiciona um toque de peso a "Domes", que transita de teclados atmosféricos (lembrando a seção inicial de "A Sprinkling of Clouds", do Gong) para se transformar em uma balada dinâmica e intensa. A faixa mais longa, "Elegy For Kyouko", tem de tudo, utilizando passagens de Melloton, teclados envolventes, um solo de violão, trompete e piano elétrico em um arranjo inventivo. A música de encerramento, "Yosomono" (que significa forasteiro), é onde Da Zai demonstra suas influências com mais clareza. Aqui encontramos o início do King Crimson, de onde já havia alguns elementos de psicodelia no som da banda. O uso do violão acústico com influências de jazz por Dai Zai adiciona uma dimensão extra e é uma ótima maneira de encerrar o álbum.
Shogyoumujou, de Dai Zai, é um álbum confiante e consistente, influenciado pelo rock psicodélico do início dos anos 70, mas que prioriza o rock sem se aventurar em grooves de space rock ou usar tonalidades indianas. Se você procura por um bom rock psicodélico, experimente este. Nota: 7 de 10
está disponível para download gratuito no Bandcamp, então não há motivo para não se dar ao luxo de ouvi-lo e conhecê-lo melhor.
Você pode ouvir e baixar o álbum aqui:
https://dazai.bandcamp.com/album/shogyoumujou
https://facebook.com/dazaiofficial
Lista de faixas:
1. O Fardo de Yozo
2. Não Mais Humano
3. Cúpulas
4. Mosteiro de Gion
5. Elegia para Kyouko
6. Yosomono
1. O Fardo de Yozo
2. Não Mais Humano
3. Cúpulas
4. Mosteiro de Gion
5. Elegia para Kyouko
6. Yosomono
Formação:
- Andras Jucksch / baixo, teclados, bateria, vocais
- Tatsuro Murakami / guitarras, vocais de apoio
Músicos:
Pietro Putinatti / bateria
Marc Olaf Thiessen / flauta
Samuel Jalowyj / trompete
Anna Ellendersen / vocais
- Andras Jucksch / baixo, teclados, bateria, vocais
- Tatsuro Murakami / guitarras, vocais de apoio
Músicos:
Pietro Putinatti / bateria
Marc Olaf Thiessen / flauta
Samuel Jalowyj / trompete
Anna Ellendersen / vocais
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