Artista: Spirit
Álbum: The Family That Plays Together
Ano: 1968
Gênero: Proto-Prog
Duração: 37:23
Referência: Progarchives
Nacionalidade: EUA
Mas vamos à resenha propriamente dita...
A Família Que Toca Unida: o segundo álbum expansivo do Spirit.
Esta excelente banda surgiu em Los Angeles, Califórnia, em 1967. Sua formação inicial, a partir de um grupo chamado The Red Rooster, contou com os membros fundadores Randy California† (guitarra, vocal), Mark Andes (baixo) e Jay Ferguson (percussão, vocal).
Com a adição de Ed Cassidy† (bateria) e John Locke† (teclados), o trio se tornou um quinteto chamado Spirit Rebbelious, nome inspirado no livro homônimo do renomado poeta libanês-americano Khalil Gibran (1883-1931), universalmente conhecido por sua obra O Profeta (1923).
A banda logo adotou o nome Spirit. A partir daquele momento, o Spirit forjou uma história ao longo de três períodos entre 1967 e 1997, uma história imersa em blues, rock, psicodelia, música clássica, jazz e folk rock, deixando para trás uma discografia notável de pouco mais de uma dúzia de álbuns.
A banda alcançou a fama com o single "I Got A Line On You" e seus três primeiros álbuns: o álbum de estreia homônimo, o que estamos analisando, e Twelve Dreams of Dr. Sardonincus.
The Family That Plays Together é uma coleção de onze faixas cujo título alude ao ditado "A família que reza unida, permanece unida".
As composições, em sua maioria de Jay Ferguson, raramente ultrapassam quatro minutos e representam a primeira tentativa de explorar uma forma inicial de rock progressivo, embora também reflitam elementos de jazz e da então popular "música psicodélica".
O show de quase 35 minutos começa com o single "I Got A Line On You", uma canção de rock emocionante escrita por Randy California, que canta: "Deixe-me te levar, querida, até o leito do rio / Preciso te dizer uma coisa, está subindo direto à sua cabeça / Porque eu tenho uma pista sobre você, querida / Ouvi dizer algo sobre você."
A guitarra assume o protagonismo nesta envolvente faixa de dois minutos e quarenta segundos.
Em seguida, vem "It Shall Be", de California/Locke, uma peça com toques de jazz onde a flauta e os metais nos guiam por uma melodia marcante, marcada por clave e vocais que funcionam como instrumentos.
A guitarra também desempenha um papel de destaque nesta faixa.
Spirit então nos deixa com "Poor Richard", na qual ele nos diz: "Ressaltando a frescura do lixo / Com cada pessoa que ele conhece / E debatendo o preço da entrada / Enquanto alguém jaz, morrendo na rua / Apesar de todos os tipos de pessoas / A cidade que você descobrirá é um lugar tão solitário para se viver, viver e viver."
Os próximos quatro minutos são ocupados por “Silky Sam”, sobre um jogador errante. Assim como a faixa anterior, esta também foi escrita por Jay Ferguson e inclui uma seção de metais e cordas com arranjos do pianista e líder de banda Marty Paich† (Ella Fitzgerald†, Stan Kenton†, Buddy Rich†).
Em seguida, vem “Drunkard”, uma peça com uma seção de cordas nostálgica, onde se podem ouvir elementos de música progressiva e psicodélica. Nesta curta canção de Jay, o quinteto nos diz: “Seu casaco estava rasgado e em farrapos, seu rosto coberto de sangue / E nada parecia importar enquanto ele se deitava / E ele não sabia o significado de tudo aquilo”.
A canção me transporta para 1971, quando o Pink Floyd nos cativou com “Echoes”. Claro, esta é apenas a minha perspectiva pessoal.
Para encerrar o lado A, temos “Darlin' If”, uma peça simples para piano e voz, cujas cadências lembram “Helpless” (1970), de Neil Young.
“It’s All The Same”, uma faixa animada, abre a segunda metade deste excelente álbum. A canção faz com que o solo de Ed Cassidy seja uma adição perfeita.
Em seguida, o Spirit apresenta “Jewish” em hebraico, uma composição de Randy California com quase três minutos de duração, cuja letra é extraída da canção tradicional “Hine Ma Tov”, um texto bíblico baseado no Salmo 133 do Rei Davi.
As três faixas seguintes foram compostas por Jay Ferguson. Na primeira, “Dream Within A Dream”, a banda nos empolga alternando frases estridentes com linhas um pouco menos frenéticas.
Então, um violão dedilhado na suave "She's Smiles" nos cativa de repente, conduzindo à faixa final, "Aren't You Glad", que nos conquista com suas notas iniciais de piano antes de nos elevar com vocais e um solo de guitarra apoiado pela seção de cordas, dando lugar aos metais com a guitarra em destaque.
Este maravilhoso LP foi produzido por Lou Adler (The Grass Roots, The Mamas & The Papas) e Bob Irwin, com engenharia de áudio de Armin Steiner.
Como sempre... vamos voltar 55 anos no tempo para apreciar essas onze canções, que foram relançadas em 1996 com cinco faixas bônus.
Esta excelente banda surgiu em Los Angeles, Califórnia, em 1967. Sua formação inicial, a partir de um grupo chamado The Red Rooster, contou com os membros fundadores Randy California† (guitarra, vocal), Mark Andes (baixo) e Jay Ferguson (percussão, vocal).
Com a adição de Ed Cassidy† (bateria) e John Locke† (teclados), o trio se tornou um quinteto chamado Spirit Rebbelious, nome inspirado no livro homônimo do renomado poeta libanês-americano Khalil Gibran (1883-1931), universalmente conhecido por sua obra O Profeta (1923).
A banda logo adotou o nome Spirit. A partir daquele momento, o Spirit forjou uma história ao longo de três períodos entre 1967 e 1997, uma história imersa em blues, rock, psicodelia, música clássica, jazz e folk rock, deixando para trás uma discografia notável de pouco mais de uma dúzia de álbuns.
A banda alcançou a fama com o single "I Got A Line On You" e seus três primeiros álbuns: o álbum de estreia homônimo, o que estamos analisando, e Twelve Dreams of Dr. Sardonincus.
The Family That Plays Together é uma coleção de onze faixas cujo título alude ao ditado "A família que reza unida, permanece unida".
As composições, em sua maioria de Jay Ferguson, raramente ultrapassam quatro minutos e representam a primeira tentativa de explorar uma forma inicial de rock progressivo, embora também reflitam elementos de jazz e da então popular "música psicodélica".
O show de quase 35 minutos começa com o single "I Got A Line On You", uma canção de rock emocionante escrita por Randy California, que canta: "Deixe-me te levar, querida, até o leito do rio / Preciso te dizer uma coisa, está subindo direto à sua cabeça / Porque eu tenho uma pista sobre você, querida / Ouvi dizer algo sobre você."
A guitarra assume o protagonismo nesta envolvente faixa de dois minutos e quarenta segundos.
Em seguida, vem "It Shall Be", de California/Locke, uma peça com toques de jazz onde a flauta e os metais nos guiam por uma melodia marcante, marcada por clave e vocais que funcionam como instrumentos.
A guitarra também desempenha um papel de destaque nesta faixa.
Spirit então nos deixa com "Poor Richard", na qual ele nos diz: "Ressaltando a frescura do lixo / Com cada pessoa que ele conhece / E debatendo o preço da entrada / Enquanto alguém jaz, morrendo na rua / Apesar de todos os tipos de pessoas / A cidade que você descobrirá é um lugar tão solitário para se viver, viver e viver."
Os próximos quatro minutos são ocupados por “Silky Sam”, sobre um jogador errante. Assim como a faixa anterior, esta também foi escrita por Jay Ferguson e inclui uma seção de metais e cordas com arranjos do pianista e líder de banda Marty Paich† (Ella Fitzgerald†, Stan Kenton†, Buddy Rich†).
Em seguida, vem “Drunkard”, uma peça com uma seção de cordas nostálgica, onde se podem ouvir elementos de música progressiva e psicodélica. Nesta curta canção de Jay, o quinteto nos diz: “Seu casaco estava rasgado e em farrapos, seu rosto coberto de sangue / E nada parecia importar enquanto ele se deitava / E ele não sabia o significado de tudo aquilo”.
A canção me transporta para 1971, quando o Pink Floyd nos cativou com “Echoes”. Claro, esta é apenas a minha perspectiva pessoal.
Para encerrar o lado A, temos “Darlin' If”, uma peça simples para piano e voz, cujas cadências lembram “Helpless” (1970), de Neil Young.
“It’s All The Same”, uma faixa animada, abre a segunda metade deste excelente álbum. A canção faz com que o solo de Ed Cassidy seja uma adição perfeita.
Em seguida, o Spirit apresenta “Jewish” em hebraico, uma composição de Randy California com quase três minutos de duração, cuja letra é extraída da canção tradicional “Hine Ma Tov”, um texto bíblico baseado no Salmo 133 do Rei Davi.
As três faixas seguintes foram compostas por Jay Ferguson. Na primeira, “Dream Within A Dream”, a banda nos empolga alternando frases estridentes com linhas um pouco menos frenéticas.
Então, um violão dedilhado na suave "She's Smiles" nos cativa de repente, conduzindo à faixa final, "Aren't You Glad", que nos conquista com suas notas iniciais de piano antes de nos elevar com vocais e um solo de guitarra apoiado pela seção de cordas, dando lugar aos metais com a guitarra em destaque.
Este maravilhoso LP foi produzido por Lou Adler (The Grass Roots, The Mamas & The Papas) e Bob Irwin, com engenharia de áudio de Armin Steiner.
Como sempre... vamos voltar 55 anos no tempo para apreciar essas onze canções, que foram relançadas em 1996 com cinco faixas bônus.
E como sempre, o que importa é que você ouça alguma coisa...
A qualidade do som e a presença dos instrumentos e vocais fazem com que o álbum se destaque pela sua clareza e profundidade. Outra joia altamente recomendada que se consolidou como um farol musical no blog.
Você pode ouvir aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5zwKg5QUnSfQwkJqfl5cWs
Lista de faixas:
1. I Got a Line on You (2:37)
2. It Shall Be (3:25)
3. Poor Richard (2:29)
4. Silky Sam (4:06)
5. Drunkard (2:38)
6. Darlin' If (3:38)
7. It's All the Same (4:40)
8. Jews (2:48)
9. Dream Within a Dream (3:01)
10. She Smiles (2:30)
11. Aren't You Glad (5:31)
Formação:
- Jay Ferguson / vocal principal, percussão
- Randy California / guitarras acústica e elétrica, vocais de apoio
- John Locke / teclados
- Mark Andes / baixo, vocais de apoio
- Ed Cassidy / bateria e percussão
Com:
Marty Paich / arranjador de cordas e metais
Marshall Blonstein / voz falada
Sem comentários:
Enviar um comentário