Uma beleza sinfônica com nuances de tango. E partimos para Córdoba, Argentina, porque temos o prazer de apresentar um álbum belíssimo em todos os sentidos, com uma composição madura e primorosa baseada em um conceito rico e profundo. Já apresentamos os trabalhos anteriores de Jano, e agora este, seu mais recente álbum, que faz parte de um projeto em quatro discos. Este é o segundo álbum, dando continuidade às histórias desenhadas em paisagens oníricas dominadas pela atmosfera de ilhas desertas, solidões indizíveis e faróis que não guiam, mas repelem. Fantasia e realidade se fundem na música, onde temas atmosféricos, hipnóticos e melancólicos combinam com maestria estilos dos anos 70 com influências urbanas argentinas, tudo com um som moderno e produção meticulosa. Musicalmente, falando estritamente, o álbum tem um foco claro no rock progressivo sinfônico italiano, com influências marcantes de bandas como Le Orme e Banco, além de outros grupos universais que vão de Genesis a Pink Floyd. Há alguns momentos à la King Crimson e melodias irresistíveis, mas o bandoneon convidado está muito presente ao longo do álbum, dando-lhe um toque original e distintamente argentino, no mais puro estilo Canturbe. Surpreendente e altamente recomendado!
Artista: Jano
Álbum: Faros Eolos
Ano: 2024
Gênero: Symphonic Progressive
Duração: 62:33
Referência: Amazon
Nacionalidade: Argentina
"Faros Eolos" é o quinto álbum da banda de rock sinfônico Jano , de Córdoba , e uma valiosa adição à sua discografia, com nove faixas que totalizam 63 minutos. Este é também o segundo álbum de uma tétrade que começou com "Un rostro apócrifo" (2023) e continua com "Faros Eolos" em 2024. Será seguido por "Atlas" e depois por "La Isla de Nédema". É baseado no romance inédito de Omar Quijano, um amigo próximo do tecladista Horacio Tarragona. A história e a ideia conceitual são deles, mas eu sou péssimo em escrever. Resumidamente, a história é a seguinte: uma ilha perdida no sul, desconhecida e misteriosa, com um farol em cada extremidade. Esses faróis, em vez de iluminar, sopram vento para afastar qualquer um. Ali, várias histórias se desenrolam, emolduradas por composições elegantes, partindo de uma base sólida, precisa e sutil quando necessário, até guitarras e teclados que liberam uma profusão de melodias delicadas, porém poderosas e inventivas, frequentemente com os sons do bandoneon (tocado por Lisette Grosso Schmid, renomada solista com longa e distinta carreira) abrindo caminho, criando uma atmosfera sinfônica exuberante, ainda mais enriquecida pela enorme contribuição da outra musicista convidada: Gabriela Folco na flauta (integrante da Orquestra Sinfônica de Córdoba). Toda a apresentação musical é excelente e de altíssimo nível.Uma obra carismática, calorosa e digna, imbuída de sofisticação clássica, com uma levada predominantemente cadenciada, um lado psicodélico que remete a Pink Floyd e Eloy e, em seus momentos mais sombrios, a bandas como Genesis ou LeOrme . Sua capacidade de combinar diversos elementos musicais e construir uma experiência coerente e imersiva brilha ao longo de todo o álbum. O disco compreende uma coleção brilhante de nove canções, criando paisagens e horizontes sonoros que oferecem uma gama completa de ideias e atmosferas, deslumbrando com a sutileza de suas melodias. Essas melodias percorrem um espectro de emoções e intensidades que se desdobram em cada faixa, exibindo uma mistura de dinamismo e complexidade. A capacidade da banda de manter uma narrativa única é destacada, não apenas por meio de suas letras envolventes, mas também pela instrumentação — algo já presente na música de Jano , mas agora tornado mais proeminente e interessante pela inclusão da flauta e do bandoneon.
Essa abordagem nos permite desfrutar de toda a pureza instrumental e composicional graças à excelente produção, onde ouvimos cada instrumento em seu estado mais puro a cada instante, juntamente com os vocais e letras agradáveis. Assim, o domínio musical de Jano se evidencia na fluidez impecável do álbum, completo em diversas perspectivas que vão além da musicalidade; ele se manifesta na experimentação com os instrumentos, no conceito e na fluidez de seus poemas, para além da excelente produção.
Mas nada disso faz sentido se você não consegue ouvir nada do álbum...
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Detalhes técnicos:
Letra de Omar Quijano, música e arte de Horacio Tarragona, com arranjos de todo o grupo.
Mario Carnerero: Produção, mixagem e masterização (um grande nome de Córdoba).
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Altamente recomendado para qualquer fã de rock sinfônico e progressivo italiano, especialmente se, como eu, você aprecia aquelas incursões vanguardistas na música folclórica e urbana. Um álbum profundo, altamente emotivo e multifacetado que se revela cada vez melhor a cada audição.
Contam-se histórias de marinheiros nômades que, na imensidão onde o sol sangra pelas feridas do mar, descobrem que suas bússolas estão desorientadas e seus navios errantes perseguem ilhas fantasmas nas miragens da água. Quanto mais as embarcações se aproximam dessas massas indistintas, mais elas se distanciam ou mudam de posição. Todas essas ilhas são uma só; ela aparece tantas vezes quantas é vista. Num movimento intermitente, surge e desaparece; seu lugar é anônimo, um espectro envolto em névoa. Os exploradores do oceano a chamaram de Ilha do Sul de Nédema.
Os diários de bordo desses navegadores anônimos deixam para trás um cartão-postal imaginário: a ilha recua, girando ao vento, um vento próprio que se funde com as luzes de seus faróis. Os faróis, localizados na paisagem grotesca e abissal de grandes rochas, assemelham-se a uma imagem mitológica do deus Éolo. Ao crepúsculo, quando as luzes tremeluzem na orla do mundo, os ventos agitam o mar com grandes ondas que lançam os barcos ao vento.
Na ilha, vislumbram-se vestígios de vida acessíveis apenas por meio de uma peregrinação onírica, uma aventura fantástica do olhar. Na calmaria, o mar revela o segredo de suas quimeras. O espelho d'água reflete uma vida de um tempo incerto, periférico e inacessível, uma imagem que irrompe como um gêiser em direção aos olhos encantados. "Dois jovens, Jano e Sofía, embarcam em um jogo cujas instruções encontraram esquecidas sobre uma mesa no bar San Telmo, no centro da pequena cidade. Numa noite fria, sobem à torre do farol. Sofía embaralha algumas cartas de tarô, Jano tira uma caixa de fotos, enquanto numa pequena tigela sobre a chama do aquecedor, essências de flores azuis evaporam. Inalam o incenso e jogam, seguindo as instruções à risca, desafios de novos encontros que ainda não compreendem totalmente." No desvanecimento inicial, Sofia vê alguém dançando com um chapéu ou boné de arlequim; em seguida, outra figura vestida de monge acende uma lamparina de querosene; uma cortina com a lua ao fundo desaparece; ao lado, corpos alados duplicados saltam uma corda, sem peso.
Ao amanhecer, ambos dormem por longas horas sob o efeito narcótico ou mágico das flores. Dormem e sonham, enquanto os ponteiros de um relógio de bolso param. Quando despertam, Sofia vê nos olhos de Janus, enquanto ele contempla fascinado o horizonte avermelhado, um aviso. Aproximam-se da balaustrada da torre alta e observam a imagem da cidade em chamas, o caos em todos os setores visíveis. Tentam salvar as mariposas que caem sem peso, como almas condenadas. Ao longe, veem a multidão correndo desesperadamente em direção ao mar, fugindo do fogo, mas o mar parece se esconder na névoa através da qual surge, como um sopro do crepúsculo, o cisne do norte.
Com o brilho distante dos recifes, a ilha assemelha-se a um raio-X instável: luzes e sombras, contorcidas num espaço singular, simulam a realidade de uma maquete. Besterra é uma pequena cidade no centro da ilha. Os marinheiros também a chamam de "A Cidade Feliz no Mar". O mapa da cidade é um palimpsesto, uma coleção de esboços ocultos num único plano; lugares-comuns que deixam esqueletos de linhas; geometria ocasional. Todo o mapa da ilha é uma cartografia imaginária, um devaneio de ciência geográfica. Até os calendários, diagramas antigos, ocultam a história da cidade num filtro do tempo.
Em tardes ensolaradas, o cais de Besterra projeta sua sombra sobre as ondas graciosas que o arrastam erraticamente em direção à imensidão do oceano, rasgando o horizonte, traçando caminhos em direção a outros desertos refletidos.
As lendas urbanas de Besterra falam de fantasmas, silhuetas quase imperceptíveis que se movem com a luz nas janelas das casas, edifícios e ondulações na água. A cidade, aninhada junto ao mar enevoado, parece um holograma incrustado no coração da ilha, surgindo e desaparecendo à medida que se perde em espaços insondáveis: "A imagem do cais a recuar com o vento é a mesma cidade, encantada, a flutuar na superfície da água."
Dizem que os habitantes de Besterra são felizes porque perseguem, como que por um capricho do destino, uma estranha aspiração: o impulso de se perder. Esta aspiração faz parte da paisagem urbana; cada lugar é como uma cena de sonho, cada experiência vivida apenas uma vez. Contra o pano de fundo nublado, a presença irrepetível dos faróis é uma lembrança daquilo que sempre retorna. Uma antiga canção folclórica faz parte da crença: “Se fores fazer incenso com a flor azul / não durmas nem esperes o anoitecer / corre pela esplanada de Alicante em direção ao mar / Pois deves lembrar-te do jogo / queima e corre / o fogo sempre invoca o vento / Se nas alturas distantes da noite cósmica / o cisne boreal se erguer / não te esqueças / corre pela esplanada de Alicante em direção ao mar / Na tênue linha do horizonte / o deus mítico / abrirá o odre dos ventos.”
Na poesia difusa da velha feiticeira, conhecida por habitar o alto das montanhas, a vida na ilha é animada e intensificada pelo frio vento sul: “Espera a noite para dormir no cais, para o vento seco refrescar teus rostos; espera o anjo esvoaçar sobre as grandes rochas, para circular os faróis; espera o sinal das cruzes de cinzas… e verás os fantasmas dos caídos carregarem o fogo em procissão em direção à ilha austral.”
—Os ilustradores das lendas deixam para trás uma série de vinhetas, sonhos dos habitantes, histórias vivas para os nômades em busca de fantasias distantes. No espelho infinito da aurora oceânica, uma arte em vidro cura as feridas das viagens, enxuga o suor da sede, alimenta a imaginação do naufrágio, recria pinceladas de uma aspiração que busca renascer com a luz: “Albatrozes voam sobre o cais. Flores de ceibo refletidas como folhas caídas no lago. Cata-ventos de elfos no olho da lua. Tochas de cera. Pegadas na areia vermelha. Centenas de mariposas mortas sobre um altar. Na torre do farol, um arlequim bloqueia o sol com a mão. Um oceano brota dos paralelepípedos. O fogo arde na água.”
Janus
Continuamos trabalhando lado a lado, tentando trazer algo belo ou encantador para este inferno que chamamos de mundo. O álbum é fenomenal, absolutamente fantástico. Recomendo muito...
Você pode ouvir o álbum na página dele no Bandcamp:
https://jano3.bandcamp.com/album/faros-eolos
Como observação, naquela página do Bandcamp, clicar no título de cada álbum abre os textos com as histórias, e a leitura das histórias ajuda a entender melhor as letras.
Lista de faixas:
1. Bar San Telmo
2. Torre Iglú
3. Cenizas
4. Faros Aeolus
5. Los Hijos de Nédema
6. Un Cielo Austral
7. Visitante
8. Viento
9. Arde la Imagen (Viento bis)
Alinhamento:
- Yamil Baigorria / Guitarras
- Jonatan Cretari / Vocais, Guitarras
- Ramón Páez / Bateria, Percussão
- Esteban Rasjido / Baixo
- Horacio Tarragona / Teclados
Convidados:
Gabriela Folco / Flauta
Lisette Grosso Schmid / Bandoneon




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