Doperider , o quarto lançamento do The Utopia Strong , é essencialmente um disco de grande e generosa calma. A tipografia da capa pode sugerir o Hawkwind em sua fase mais planetária, mas este disco não é um mergulho total no espaço sideral, impulsionado por pedais de efeito. Em vez disso, Doperider frequentemente incentiva uma investigação de seus arredores imediatos, por meio de algumas trilhas sonoras com nuances lisérgicas.
A faixa de abertura, "Prophecy", talvez a mais narrativa de Doperider , também serve como um guia para o que esperar do álbum. Os sons de sintetizador agradavelmente sinuosos sugerem inicialmente que estamos presentes em uma operação secreta em algum laboratório. Os padrões ligeiramente micológicos formados pelos sintetizadores dão lugar, após dois minutos, a uma batida encorpada (uma das poucas do disco)...
…o que confere uma atmosfera completamente diferente à música. Agora estamos em uma espécie de drama de espionagem, com a batida áspera e irregular sugerindo uma perseguição de carro por estradas rurais. Aqueles que conhecem a trilha sonora igualmente claustrofóbica (embora muito mais macabra) de Bernard Szajner, de 1980, Some Deaths Take Forever , notarão semelhanças marcantes na atmosfera.
A partir daqui, a atmosfera se torna mais suave: "Spell of Seven" utiliza uma batida discreta que disputa nossa atenção com alguns ruídos de sintetizador vibrantes. É uma peça que sugere a observação de uma paisagem guiada por estímulos tanto psíquicos quanto topográficos. "Moths of the British Isles", com seu título que remete à série de observadores de moscas, continua o tema bucólico. Os sons intermitentes do sintetizador compõem um arco melódico lento e rotativo que dispensa maiores complementos: evocam a imagem de hifas se comunicando. Com ambas as faixas, sons psicogeográficos relativamente recentes vêm à mente como comparação: algo da série Disposable Music, por exemplo, ou Things Inside, de Will Sergeant .
Algumas faixas embarcam em jornadas mais profundas. Com uma batida grave que serve como ritmo e aquele peculiar som abafado de piano, "The Atavist" certamente tem algo de "Sehr Kosmisch", do Harmonia. É uma pena que dure apenas três minutos. E "Harpies", por meio de alguns tons médios ricos e um glissando sutilmente empregado, sugere que estamos olhando para cima, em vez de através de um microscópio. "Harpies" é uma peça encantadora, aliás, enriquecida de vez em quando por um som circular de órgão que remete muito ao final dos anos 1960. A música nos convida a imaginar um filme granulado em 8mm colorido de alguma banda da época, talvez Pink Floyd ou Van Der Graaf Generator, envoltos em uniforme de piloto da Primeira Guerra Mundial, pousando em um balão de ar quente e flutuando sobre as colinas de Sussex. Vozes surgem em intervalos: eventualmente – e suavemente – conduzindo a música à sua conclusão.
Talvez a música mais espacial de todo o álbum seja encontrada na extremamente relaxante "Unity of Light", uma maravilhosa estrela sonora sombria onde camadas de sintetizador e ruídos de guitarra criam uma melodia repetitiva de considerável charme melancólico. Quando finalmente surge para dar alguma estrutura aos sons nebulosos, as notas do baixo apenas intensificam a atmosfera.
Por fim, a faixa-título organiza o restante: um resumo belo e majestoso do álbum como um todo, que também transmite parte do mistério sentido ao ouvir Júpiter de Holst
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