…O álbum de luxo apresenta versões acústicas de todas as músicas do lançamento original, além de covers bônus de “Sabotage”, dos Beastie Boys, e “Blister in the Sun”, do Violent Femmes.
Mesmo que Winona Fighter não tivesse mais nada a seu favor, ainda assim teria um nome de banda que é um dos melhores trocadilhos com celebridades de todos os tempos.
O nome escolhido é imediatamente memorável, tem a dose certa de irreverência e conecta a banda a uma figura pública querida e duradoura. Mas o que realmente coloca o nome acima de Chet Fakers, Joy Orbisons e Been Stellars da história recente da música é que o nome Winona Fighter também reflete os inúmeros pontos positivos, não relacionados ao nome, que o trio de Nashville possui.
My Apologies to the Chef , o álbum de estreia da banda…
…o álbum, são 36 minutos de pop-punk incendiário com toques de emo que combinam perfeitamente com a imagem de garota descolada e rebelde dos anos 90 que o nome da banda evoca. Isso é especialmente verdadeiro nas frequentes ocasiões em que a vocalista e multi-instrumentista Coco Kinnon entrega letras com uma rouquidão crua à la Courtney Love. A maneira como Kinnon cospe “ I can't seem to get out of my own damn way ” em “Swimmer's Ear” provoca uma dor de laringe empática, da melhor forma possível. Aliás, o riff de guitarra sombrio que acompanha os versos da música soa bastante como “Everlong”. Dave Grohl e Love não vão colaborar na vida real tão cedo, mas o Universo Expandido do Nirvana existe dentro de My Apologies to the Chef .
Embora a arte dos anos 90 seja claramente uma grande influência para o álbum e sua capa, a música de Winona Fighter é estilisticamente mais semelhante aos hinos para cantar junto que abordam desilusões amorosas e/ou alienação adolescente, que embalaram grande parte do público original do Warped Tour mais de uma década após o lançamento de Nevermind . Faz todo o sentido que esta banda, AFI, Alkaline Trio e Sum 41 sejam da mesma gravadora.
Em "My Apologies to the Chef" , as guitarras são quase sempre brilhantes, encorpadas e tocadas com um talento agradável por Dan Fuson, o baixo de Austin Luther é solto e retumbante, e quando um ponto precisa ser enfatizado, há uma boa chance de que vocais de grupo quase fora do microfone entrem em cena e reforcem a mensagem. São músicas grandiosas e cativantes, que processam sentimentos ainda maiores durante uma roda punk. A emoção dessa abordagem é inegável. No entanto, o prazer pode diminuir após algumas músicas seguidas. Ainda assim, com uma duração curta, geralmente é uma delícia seguir em frente até o próximo riff saboroso, explosão de palavrões maravilhosamente juvenil ou refrão para gritar aos céus.
Às vezes, o veneno se volta para dentro. Há uma corrente de autodepreciação sutil que percorre o álbum. Geralmente, são comentários rápidos, como o "Espero morrer antes das garotas bonitas, Deus sabe que não posso me comparar", em "Swear to God That I'm (Fine)", mas surgem com frequência suficiente e em proximidade suficiente com músicas que abordam abertamente questões de saúde mental e abuso de substâncias, para adicionar um toque de preocupação à experiência de ouvir pop-punk. Essa tendência depressiva é finalmente reconhecida e exorcizada na triunfante faixa de encerramento do álbum, "Don't Wallow", que transforma em um hino a ideia de se levantar, sair e perseguir um objetivo.
Com frequência, as críticas ácidas e os palavrões do álbum são direcionados, com razão, aos homens. Mentirosos, trapaceiros, ladrões, tarados, misóginos e abusadores são todos alvos da ira de Kinnon em algum momento do álbum. O refrão da música antiabuso "I'm in the Market to Please No One" é provavelmente a mais pura expressão desse sentimento, com Kinnon cantando: " Não gosto de pensar que você está se divertindo/ Espero que você sofra/ E garotos como você deveriam apodrecer pelo que fizeram/ Não culpe sua mãe/ Aposto que você está chorando como um bebê/ E pagando para mentir na terapia/ Não gosto de pensar que você está se divertindo/ Veja o que você fez, veja o que você fez ."
A mensagem não é das mais complexas, e o punk de Winona Fighter não é politicamente estridente, intelectual ou particularmente cheio de nuances. Mas não precisa ser para quase sempre funcionar. Além disso, My Apologies to the Chef certamente vai se conectar ainda mais com os ouvintes cheios de hormônios que gostaram das músicas mais pesadas de Guts , de Olivia Rodrigo , e precisam de um próximo passo mais impactante para seus gostos em constante evolução. Contextualizado como música para jovens ansiosos cuja experiência de vida é moldada pelos relacionamentos conturbados que têm com os outros e consigo mesmos, e com os adultos que se mantêm conectados a essa parte de sua psique, é pura diversão vibrante
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