Melechet "In Between" (2005)

 

"In Between" é a ambiciosa estreia do quarteto israelense Melechet . Talentosos multi-instrumentistas, a banda mirou em uma complexa ópera progressiva e, por fim, alcançou seu objetivo. Contudo, não sem auxílio. A escala do projeto exigiu recursos musicais adicionais. Portanto, além dos artistas, um quarteto de cordas convidado e um grupo de sete vocalistas de diferentes gêneros, acompanhados por um flautista, contribuíram ativamente para o processo. Ao que tudo indica, o resultado valeu o esforço. Mas não vamos nos precipitar.
Embora a maioria dos títulos das faixas esteja em inglês, os artistas cantam em hebraico, sua língua nativa. E esse fator desempenha um papel significativo na sonoridade. Quanto à paleta instrumental do disco, ela se baseia no princípio da variabilidade no panorama geral. A abertura "Could It Be" transborda entonações dramáticas, apresentadas em uma vibrante tonalidade sinfônica. A nobreza neoclássica das luxuosas passagens de cordas contrasta com a guitarra distorcida e metálica, criando uma aliança impressionante. Por vezes, essa justaposição próxima, porém harmoniosa, evoca a surpreendente banda francesa Taal , que adorava experimentos sonoros semelhantes. O foco então se desloca para as revelações vocais do vocalista, em contraste com um pano de fundo de expressivos arpejos de teclado e um arranjo de rock impactante. Os vocais, na minha opinião, sofrem de maneirismos e carecem de qualquer sofisticação particular. Contudo, não é apropriado analisar essa categoria com muita atenção; afinal, em tais empreendimentos artísticos, a música é primordial, e no caso de Melechet, é difícil encontrar defeitos nela. Os detalhes texturais do estudo "Leaving in Two Days" são hipnotizantes, com uma ornamentação étnica pitoresca perfeitamente sobreposta a uma estrutura soberba enraizada no prog canônico da década de 1970. Os enigmas melódicos de "The Dream", com suas sutis projeções astrais, bebem fortemente das descobertas do Pink Floyd .O período de "The Dark Side of the Moon" e "Wish You Were Here": uma seção rítmica delicada, sintetizadores cintilantes em um timbre pseudo-moog e acordes suaves de violão acústico atuam como um bálsamo para a consciência de um amante da música tradicional, evocando pensamentos dos dias felizes da arte primordial e comovente que afundaram no esquecimento. Uma mudança brusca e explosiva de planos emocionais na composição "Don't Let Me Burn" é uma homenagem às grandes óperas rock e musicais do passado (contudo, um toque de modernismo também está presente). Além de tudo isso, o contexto do lançamento inclui: uma balada bucólica no estilo transparente de Waters ("Ho, The Path"); um afresco ambivalente "Hani's Garden", que inicialmente existe como uma bela elegia voltada para o teclado, mas posteriormente se transforma em um thriller progressivo tenaz e ágil; A construção moderadamente pretensiosa de "That Man", com seu vasto pano de fundo polifônico e solos vibrantes combinados a riffs distorcidos; o poderoso esboço "Trance", que funciona como um interlúdio coerente; o hino complexo "Haleluja", que combina com sucesso elementos do folclore do Oriente Médio com corais sinfônicos-progressivos; a rapsódia de câmara "Rain and Sea" para piano e dueto vocal misto; e o final extático "Why Not", onde a inspiração atinge níveis extraordinários, culminando no ponto crítico exigido pela partitura...
Em resumo: uma obra extremamente atraente e executada com profissionalismo, concebida para o público mais amplo com inclinações progressivas.
P.S.: Agradecimentos especiais a Mark por gentilmente fornecer o material.