Netherland Dwarf "Moi Moi" (2011)

 A música clássica sempre foi uma luz guia, uma fonte de inspiração e um modelo para o rock progressivo. Os tempos, as pessoas e as tecnologias mudam, mas as texturas sinfônicas 

continuam a cativar os ouvintes com uma riqueza de nuances sonoras e a beleza imaginativa de suas harmonias. Por que um prelúdio tão exuberante, você pergunta? Simplesmente porque o tema da resenha de hoje se inspira fortemente nas conquistas de compositores clássicos do passado, mas não hesita em explorar outros gêneros. Então, conheçam o projeto solo japonês Netherland Dwarf , com seu único álbum até o momento, "Moi Moi", lançado pela Musea. A paleta instrumental do disco é bastante eclética, daí a dificuldade em caracterizar seu conteúdo. No entanto, o próprio artista resume da melhor forma: "O nome Netherland Dwarf se refere a uma raça de coelho. E nossa música lembra esses animais, pois é igualmente inquieta e imprevisível em seu movimento constante." Não há muito o que acrescentar aqui, além de abordar brevemente cada ponto individualmente.
A primeira faixa do programa é a peça de 10 minutos "Alone in the Blizzard Dawn". Ao longo da extensa introdução, somos brindados com música eletrônica atmosférica intercalada com efeitos sonoros. E justamente quando começamos a sentir que "entramos pela porta errada", encontrando-nos em um espaço ambiente sombrio, a perspectiva estilística muda. A tendência à nebulosidade dá lugar a ritmos assertivos, generosamente alimentados pelo calor dos teclados analógicos. Aliás, o veterano diretor de arte sueco Hans Lundin ( Kaipa ) faz uma participação especial no projeto. Portanto, a polifonia em "Moi Moi" é muito, muito boa. Em seguida, vem a vez de um ataque às relíquias "sagrada" da tradição do ELP : a abertura de "Ruslan e Lyudmila", de M.I. Glinka . Flauta, guitarra, coros sintéticos, órgão e mellotron, pads de bateria "impactantes" se fundem em uma orquestra de rock poderosa e virtuosa, contagiando-nos involuntariamente com uma energia completamente insana. Em suma, uma surpresa inesperada e, ao mesmo tempo, agradável. O esboço "Salad Bowl" baseia-se em sofisticados jogos de percussão (as partes principais são atribuídas ao vibrafone); em geral, trata-se de um estudo bastante intrincado, que evoca associações distantes com as obras do conjunto americano Hermetic Science (embora tal tonalidade maior tão imoderada certamente não seja encontrada neste último). A comovente e solene ode "Messias HWV 56 Parte II nº 44. Aleluia" expressa o profundo respeito por G.F. Handel.Os meios utilizados são aproximadamente os mesmos que no caso de Glinka, porém, o peso específico do Hammond é significativamente aumentado. Motivos neoclássicos também prevalecem na faixa modernista "Netherland Dwarf", enquanto a miniatura exclusivamente Mellotron "Moi Moi" é incorporada de uma maneira retrô encantadora. "Sansão e Dalila. Bacanal" remete o ouvinte ao legado de C. Saint-Saëns (contudo, a explosão elétrica espontânea praticamente não deixa pedra sobre pedra em relação à versão original). A faixa "Alone in the Twilight Orange" se destaca pela eloquência sinfônica, onde Moog e Mellotron se unem com o apoio ativo da bateria. Como bônus, é declarado um arranjo da "Sinfonia nº 104 em Ré Maior Londres. IV. Finale. Spiritoso" de J. Haydn , no qual a profusão de paixões instrumentais atinge proporções incríveis; mas essa é a visão do intérprete, e deve ser levada em consideração.
Em resumo: uma estreia confiante, ambiciosa e sólida, que demonstra um considerável potencial. Desejo ao autor boa sorte em sua trajetória e grandes conquistas futuras.