O fundador do Asturias e contador de histórias japonês Yo Ohyama raramente presenteia seus fãs com insights criativos inspiradores, preferindo seguir a máxima "diga pouco, mas diga bem". No entanto,
2011 provou ser um ano frutífero para o maestro. Seu novo álbum, "Legend of Gold Wind", mal havia sido lançado, e outro lançamento, o disco elétrico "Fractals", já se anunciava. Mas antes que "Fractals" chegue até nós, vamos dedicar um momento a "Legend of Gold Wind" — um raro exemplo de art rock de câmara em sua beleza e sofisticação.Talentoso multi-instrumentista, Ohyama optou por não gravar o programa sozinho, contando com a ajuda de seus colegas do meio acadêmico. O pianista Yoshiro Kawagoe e a clarinetista Kaori Tsutsui já trabalharam com Yo antes. Em 2003, eles formaram o núcleo da formação acústica do Asturias , originalmente concebida para concertos e diversas apresentações. O quarto membro do grupo era um jovem recém-formado em conservatório, Tei Sena (violino). O próprio autor/intérprete, sem mais delongas, concentrou-se no violão clássico...
"Legend of Gold Wind" é uma coleção de doze peças unidas por um conceito especulativo, cujos detalhes só podem ser conjecturados. Os compassos iniciais do estudo "Legend" parecem nos convidar para um espaço indescritivelmente belo de harmonias delicadas, intrincados entrelaçamentos rítmicos e linhas vocais de uma pureza surpreendente. Por trás das vinhetas virtuosas executadas pelo trio, o próprio Ohayama parece estar perdido. Mas ele parece bastante satisfeito com sua posição de "apoio", já que o papel do violão aqui é secundário, reduzido a preencher o fundo. O capítulo seguinte da narrativa, "Dance in Gold Highland", é claramente inspirado em antigos contos celtas. Em primeiro plano, estão os solos mágicos da flauta doce Kaori Tsutsui. A tarefa do restante do conjunto é criar a orquestração, o que eles executam com brilhantismo e graça. A peça de quatro minutos "Betta Splendens", no entanto, poderia, se desejado, oferecer uma saudável competição às peças mais apaixonadas do repertório da Orquestra Sueca de Novo Tango . É simplesmente impressionante a ousadia e agilidade com que essas pessoas, aparentemente impenetráveis e sérias, invadem o território tradicionalmente demarcado por Astor Piazzolla.E eles travam batalhas memoráveis com a música (dá vontade de exclamar: "Uau, esses japoneses!"). O esboço lírico "Frozen Memories" sugere ecos New Age dos primeiros trabalhos do gênio. Ao mesmo tempo, essa faixa pode ser considerada, com razão, a mais harmoniosa do álbum: os pianíssimos atmosféricos de Kawagoe, a execução cristalina das cordas da bela Teya, as reflexões tranquilas do clarinete de Madame Tsutsui e o dedilhar cuidadoso do silencioso Yoh se combinam para criar uma imagem de profundidade e delicadeza surpreendentes, cativando com sua linha melódica harmoniosa. A faixa seguinte, "Perpetual Motion", oferece um contraste marcante — uma ode singular às alegrias de um quarteto asiático notável. A composição "Juhannus" é intrigante em suas características, e é fácil se perder em sua geografia: há toques de sabor tradicional espanhol, nuances de menestréis medievais e uma série de elementos que evocam os elegantes afrescos de Marco Antonio Araujo . Outras reviravoltas importantes na trama também são encantadoras: "Kaikon", em que uma prudência puramente oriental é subvertida pela delicadeza lúdica do violino; o envolvente episódio "Gren-Bosatsu", com seu espírito guerreiro samurai; a trilogia folclórica-sinfônica europeizada "Luca Suite", cativante com suas cores vibrantes; e o poema tonal final "Kagerou", que absorve suavemente todo um espectro de emoções...
Em resumo: um presente magnífico para os fãs de Asturias , bem como para aqueles que apreciam bandas como Flairck e Galie . Aproveite.
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