As 10 melhores músicas dos Byrds de todos os tempos

 

Apesar da formação sempre mutável e da carreira curta, os Byrds são amplamente considerados uma das bandas mais influentes dos anos 60. Mais do que qualquer outro grupo de rock que fez sucesso na década, eles transformaram o folk-rock em uma força comercial, sobrepondo guitarras elétricas e arranjos brilhantes a letras sinceras e criando alguns dos hits pop mais inteligentes (e melodiosos) da época. Em reconhecimento às suas conquistas, aqui estão as 10 melhores músicas dos Byrds de todos os tempos.

10. Full Circle

A formação original de cinco integrantes, Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman e Michael Clarke, já havia se desfeito em 1966. Gene Clark foi o primeiro a sair, seguido rapidamente por Crosby e Clarke. Em 1972, os cinco se reuniram para gravar o álbum simplesmente intitulado "The Byrds". Apesar de ter alcançado a posição mais alta nas paradas musicais do que qualquer outro álbum dos Byrds desde "Turn! Turn! Turn!" de 1965, a crítica não gostou muito, e a banda também não. A turnê de reunião planejada foi cancelada e os integrantes retornaram discretamente aos seus projetos solo. Ainda assim, o álbum teve seus méritos. O primeiro single, "Full Circle", escrito por Gene Clark, não entrou nas paradas, mas sua letra perspicaz e belas harmonias fazem você lamentar que a banda tenha desistido da reunião tão rapidamente.

9. All I Really Want to Do

Segundo o ultimateclassicrock.com , os Byrds fizeram covers de Bob Dylan melhor do que qualquer outro grupo. E certamente fizeram covers dele com mais frequência. Logo após o sucesso estrondoso de "Mr. Tamborine Man" em 1965, veio o segundo single da banda, "All I Really Want to Do". Aparentemente, grandes mentes pensam da mesma forma – exatamente na mesma época em que os Byrds lançavam sua versão do clássico de Dylan, Cher fazia o mesmo. Cher vendeu muito mais que a banda nos EUA; a banda fez o mesmo com ela no Reino Unido.

8. Chimes of Freedom

Os Byrds não criaram o folk nem o rock, mas, mais do que qualquer outra banda, ajudaram a popularizar a fusão dos dois gêneros. Foi a combinação de narrativa inteligente e batidas de rock em seu álbum de estreia que levou a imprensa musical a cunhar o termo folk-rock, o que, por sua vez, incentivou artistas anteriormente acústicos como Simon & Garfunkel a começarem a usar guitarras com amplificadores. Assim como as outras versões de músicas de Bob Dylan que compõem a maior parte do álbum, "Chimes of Freedom" ganha uma repaginada à la Byrds, transformando-se de um hino folk sincero em uma canção pop radiofônica.

7. Draft Morning

Draft Morning narra a história de um soldado convocado, desde seus últimos dias de liberdade até o caos do campo de batalha. Lançada em 1968, no auge do Verão do Amor e da Guerra do Vietnã, a canção captura com maestria os sentimentos e os acontecimentos da época. Composta por David Crosby antes de sua saída da banda, a música foi posteriormente regravada por Roger McGuinn e Chris Hillman e incluída no álbum The Notorious Byrd Brothers. As melodias são tão encantadoras como sempre, mas é a linha de baixo de Hillman que rouba a cena.

6. So You Want to Be a Rock ‘n’ Roll Star

Segundo o All Music , "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" foi escrita como uma crítica mordaz a bandas pré-fabricadas como os Monkees e à crescente comercialização da indústria musical. O declínio da própria banda também não deve ter sido fácil de engolir. Por baixo das melodias exuberantes e das belas harmonias, esconde-se uma amargura fervilhante que você não associaria necessariamente aos Byrds, mas que proporciona uma experiência sensacional, ainda que desconfortável.

5. Turn! Turn! Turn!

Os Byrds não perderam tempo e mergulharam de cabeça no "difícil segundo álbum". Lançado apenas seis meses depois de Mr. Tamborine Man os catapultar para o estrelato internacional, Turn! Turn! Turn! não recebeu tantos elogios da crítica quanto o trabalho anterior, mas ainda assim teve um bom desempenho nas paradas, alcançando o 17º lugar nos EUA e o 11º no Reino Unido. Seu primeiro single, que dá nome ao álbum, uma versão vibrante e radiofônica da obra-prima folk de Peter Seeger, destaca o estilo inconfundível de guitarra de McGuinn e as harmonias impecáveis ​​do grupo.

4. Lady Friend

Como escreve a Louder Sound , o único lado A escrito por David Crosby é uma belíssima peça de pop psicodélico com um refrão delicioso e uma seção de metais igualmente inspirada. A música fracassou nas paradas, levando Roger McGuinn e Chris Hillman a excluí-la de seu próximo álbum. Mas o sucesso nas paradas não é tudo, e "Lady Friend" é uma das canções mais encantadoras da banda.

3. Mr. Tambourine Man

Os Byrds não apenas fizeram um cover de "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan, eles a transformaram em algo único. Pegaram a versão acústica de quatro versos, condensaram-na em um único verso, adicionaram um riff de guitarra inspirado, substituíram o monótono controverso de Dylan pelos vocais arrebatadores de McGuinn e transformaram a canção folk em um sucesso pop. Lançada em 1965, alcançou o primeiro lugar nas paradas, superando em muito o sucesso da versão original.

2. I’ll Feel a Whole Lot Better

Lançada originalmente como lado B de "All I Really Want to Do", "I'll Feel a Whole Lot Better" é toda sobre Gene Clark. Ele a escreveu, cantou e atraiu muita atenção para a música graças ao seu sucesso solo subsequente. Não foi um grande sucesso na época do lançamento, mas com seu refrão cativante e vocais angelicais, merecia ter sido.

1. Eight Miles High

Descrito pela Uncut como uma “ascensão ousada ao raga-rock, fundindo jazz modal, música indiana e a psicodelia nascente”, Eight Miles High é o trabalho mais aventureiro dos Byrds até então. Depois de construírem uma reputação como uma espécie de banda cover de Bob Dylan supertalentosa, essa composição conjunta de Clark, Crosby e McGuinn provou que suas ambições (e suas capacidades) iam muito além do que todos imaginavam. Seus complexos trechos de jazz e o som monótono do sitar são desconcertantes, mas intrigantes. As letras irônicas seguem a mesma linha – embora, com tantas referências a drogas mal disfarçadas, seja difícil entender como o álbum conseguiu escapar da censura em 1966.