The Apple Tree Under the Sea (2026)
Singles de sucesso como “girlfriend” e “gimme all ur love” comprovaram imediatamente sua imensa energia, com melodias synthpop oitentistas cativantes, além de um talento para composições teatrais e um virtuosismo vocal. Com seu EP de 2023, going…going…GONE!, servindo como ponto de partida para o futuro em que nos encontramos agora, suas ideias vibrantes foram colocadas em prática, refletindo sua centelha emocional.
Na preparação para seu álbum de estreia, the apple tree under the sea, Udu aprofundou-se ainda mais em sonoridade e temática. Ela se insere em um conceito narrativo com um propósito pessoal. Uma jornada fantástica que reflete sobre sua educação cristã e suas raízes nigerianas. “À primeira vista, a maldade permanece / Assim, os medos da fantasia acalmam a mente”, ela canta em “red apple”. Sua grandiosidade introduz a história que se desenrolará.
Embora tal conceito carregue um peso com o qual ela precisa lidar, isso não significa que ela esteja deixando sua faísca imaginativa de lado. Na verdade, ela apenas se apoiou nela com excelência. “heads, shoulders, knees, and ankles” explode com todo o seu caráter melódico peculiar, com Udu indo de gritos estridentes a baladas dramáticas, e “Sever the blight” surge de seus ritmos crescentes e refrão cativante, capturando o anseio e a admiração que Udu expressa ao longo de toda a obra.
A expansão musical que Udu realiza se apresenta em nuances evocativas, amplificando a reflexão profunda em que ela mergulha. “wwwww”, com seus toques de trip-hop dos anos 90, explora a cena de um casamento forçado com um homem mais velho e racista para salvar sua família das dificuldades. Ela parece irritada com a situação, observando a vida dele com espanto ("Hah! Ele tem 73 anos, mas sua alma está perdida!") e sentindo náuseas só de pensar em demonstrar afeto por ele ("Prefiro me matar a olhar nos olhos dele e dizer / Eu quero o seu amor").
A música seguinte, "Moisés", é fascinante desde o início. Começa com um trecho coral antes de deslizar sobre uma batida pulsante de bateria e baixo. Ela contrasta emocionalmente com a música anterior, pois aqui há uma resistência constante. Udu se torna severa, cantando versos como "Usei minhas duas mãos para separar o mar como Moisés / Não vou me dissolver em pilares de sal, meu bem, para que eu não seja atingida em vão" e "Cuidado com a sedução das falsidades e meias-verdades / Eu rejeitei essa merda porque quis", com uma coragem que cresce em seu espírito, sem jamais recuar diante das forças caóticas ao seu redor.
"Sense(is)" retorna à glória do synthpop dos anos 80, mas não sem uma mudança temática, já que Udu agora confessa ter mordido a maçã do conhecimento. Em meio a melodias brilhantes e vocalizações impecáveis, surge o reconhecimento de ter cedido a tais tentações. "Você sabe que é verdade, não havia nada que eu pudesse fazer a não ser pegar o caminho errado!", ela exclama, demonstrando estar disposta a trilhar esse caminho por toda a vida.
No entanto, nem todas as mudanças criativas funcionam tão bem. A estrutura lúdica de "the beginning of the end", que transita entre o folk ensolarado, o synthpop vibrante e o pop punk afiado, perde impacto, com efeitos de produção que enfatizam demais, em vez de complementar, a força melódica da música. Já o R&B elegante dos anos 2000 de "set me free" é cativado por seus tons ensolarados, mas a batida grave e arrastada do baixo se torna uma distração. É rígida e comprimida, acaba por abafar as melodias cristalinas.
Essa jornada exploratória se encerra em "be the girl!", capturando a essência das descobertas de Udu ao final. Sintetizadores em cascata e grooves envolventes lhe dão espaço para contemplar suas emoções. "Há um tempo e um lugar que eu pensava conhecer, mas agora sei que não posso / Ser a garota que eu costumava ser", ela canta em harmonia, aceitando as mudanças de sua jornada, que simultaneamente a acalmam e a chocam. Conforme a música se desvanece, esse final a coloca em um estado de incerteza, rumo a um futuro repleto de emoções e que abre um leque de possibilidades.
Mas, como está, a macieira sob o mar representa um passo afirmativo que Hemlocke Springs está dando. Uma mistura ousada de pop de várias décadas, com uma jornada que se revela repleta de curvas corajosas, em vez de se retrair. Embora o final do álbum deixe espaço para reflexão sobre o que o futuro lhe reserva, com as mudanças pessoais que agora percebe em seu espírito, ela descobrirá ainda mais profundezas na imensidão da terra e do mar.
Na preparação para seu álbum de estreia, the apple tree under the sea, Udu aprofundou-se ainda mais em sonoridade e temática. Ela se insere em um conceito narrativo com um propósito pessoal. Uma jornada fantástica que reflete sobre sua educação cristã e suas raízes nigerianas. “À primeira vista, a maldade permanece / Assim, os medos da fantasia acalmam a mente”, ela canta em “red apple”. Sua grandiosidade introduz a história que se desenrolará.
Embora tal conceito carregue um peso com o qual ela precisa lidar, isso não significa que ela esteja deixando sua faísca imaginativa de lado. Na verdade, ela apenas se apoiou nela com excelência. “heads, shoulders, knees, and ankles” explode com todo o seu caráter melódico peculiar, com Udu indo de gritos estridentes a baladas dramáticas, e “Sever the blight” surge de seus ritmos crescentes e refrão cativante, capturando o anseio e a admiração que Udu expressa ao longo de toda a obra.
A expansão musical que Udu realiza se apresenta em nuances evocativas, amplificando a reflexão profunda em que ela mergulha. “wwwww”, com seus toques de trip-hop dos anos 90, explora a cena de um casamento forçado com um homem mais velho e racista para salvar sua família das dificuldades. Ela parece irritada com a situação, observando a vida dele com espanto ("Hah! Ele tem 73 anos, mas sua alma está perdida!") e sentindo náuseas só de pensar em demonstrar afeto por ele ("Prefiro me matar a olhar nos olhos dele e dizer / Eu quero o seu amor").
A música seguinte, "Moisés", é fascinante desde o início. Começa com um trecho coral antes de deslizar sobre uma batida pulsante de bateria e baixo. Ela contrasta emocionalmente com a música anterior, pois aqui há uma resistência constante. Udu se torna severa, cantando versos como "Usei minhas duas mãos para separar o mar como Moisés / Não vou me dissolver em pilares de sal, meu bem, para que eu não seja atingida em vão" e "Cuidado com a sedução das falsidades e meias-verdades / Eu rejeitei essa merda porque quis", com uma coragem que cresce em seu espírito, sem jamais recuar diante das forças caóticas ao seu redor.
"Sense(is)" retorna à glória do synthpop dos anos 80, mas não sem uma mudança temática, já que Udu agora confessa ter mordido a maçã do conhecimento. Em meio a melodias brilhantes e vocalizações impecáveis, surge o reconhecimento de ter cedido a tais tentações. "Você sabe que é verdade, não havia nada que eu pudesse fazer a não ser pegar o caminho errado!", ela exclama, demonstrando estar disposta a trilhar esse caminho por toda a vida.
No entanto, nem todas as mudanças criativas funcionam tão bem. A estrutura lúdica de "the beginning of the end", que transita entre o folk ensolarado, o synthpop vibrante e o pop punk afiado, perde impacto, com efeitos de produção que enfatizam demais, em vez de complementar, a força melódica da música. Já o R&B elegante dos anos 2000 de "set me free" é cativado por seus tons ensolarados, mas a batida grave e arrastada do baixo se torna uma distração. É rígida e comprimida, acaba por abafar as melodias cristalinas.
Essa jornada exploratória se encerra em "be the girl!", capturando a essência das descobertas de Udu ao final. Sintetizadores em cascata e grooves envolventes lhe dão espaço para contemplar suas emoções. "Há um tempo e um lugar que eu pensava conhecer, mas agora sei que não posso / Ser a garota que eu costumava ser", ela canta em harmonia, aceitando as mudanças de sua jornada, que simultaneamente a acalmam e a chocam. Conforme a música se desvanece, esse final a coloca em um estado de incerteza, rumo a um futuro repleto de emoções e que abre um leque de possibilidades.
Mas, como está, a macieira sob o mar representa um passo afirmativo que Hemlocke Springs está dando. Uma mistura ousada de pop de várias décadas, com uma jornada que se revela repleta de curvas corajosas, em vez de se retrair. Embora o final do álbum deixe espaço para reflexão sobre o que o futuro lhe reserva, com as mudanças pessoais que agora percebe em seu espírito, ela descobrirá ainda mais profundezas na imensidão da terra e do mar.
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