terça-feira, 24 de março de 2026

Aerosmith – Selftitled (1973)

 

O Aerosmith surgiu como uma alternativa de blues rock em um mar de glam rock e rock progressivo no início dos anos 70. Seu impressionante álbum de estreia, de 1973, não contém nada particularmente inovador musicalmente, mas ainda assim consegue criar alguns momentos inesquecíveis. O álbum também é o lançamento mais autenticamente blues da banda (algo que eles tentariam replicar três décadas depois com o álbum de covers de 2004,  Honkin' On Bobo ) e algumas dessas longas faixas de blues foram as músicas mais longas que a banda já lançou. O líder e vocalista Steven Tyler escreveu a maior parte do material original e usa uma voz um tanto exagerada, característica do blues, algo que ele logo abandonaria.

Tyler começou a tocar bateria em sua terra natal, New Hampshire, já em 1964. Na vizinha Massachusetts, o guitarrista Joe Perry e o baixista Tom Hamilton formaram um grupo de blues e improvisação chamado Jam Band (comumente conhecido como “Joe Perry's Jam Band”). Eventualmente, os músicos se uniram em 1970 em Boston com a chegada do baterista Joey Kramer, um estudante de Berklee que conhecia todos os músicos mencionados anteriormente. Com Kramer na bateria, Tyler assumiu os vocais principais e a nova banda escolheu um nome inspirado no álbum  Aerial Ballet , de Harry Nilsson . Outro estudante de Berklee, Brad Whitford, juntou-se à banda como guitarrista rítmico em 1971, completando o quarteto clássico que forma a banda até hoje.

Quando seu álbum de estreia foi lançado, a banda já tocava constantemente há quase três anos, o que ajudou a forjar um som confiante de boogie-blues e hard rock baseado em riffs. O produtor Adrian Barber capturou esse som de forma crua, porém profissional, evitando os tropeços e a falta de clareza típicos de um álbum de estreia.

A carreira musical do Aerosmith começa com um excelente exemplo do seu som inicial. "Make It" é uma mistura de riffs distorcidos, porém limpos, e alguns riffs de guitarra distantes e melancólicos sobre uma base rítmica sólida, com uma gravação de qualidade mediana. "Somebody", um rock puro e focado em riffs, vem a seguir. Parece que a banda buscava um hit radiofônico acessível (o que provavelmente teria funcionado para o Aerosmith posterior, mais refinado), mas a música nunca decolou e permanece como uma raridade para nós, futuros amantes da música. Essa canção tem uma seção intermediária interessante, que se desenvolve lentamente, culminando em um riff de guitarra melancólico e bluesy, sincronizado com a voz improvisada de Tyler.

A gravação original de “Dream On” é uma canção única, surreal e atemporal, que muitas vezes é subestimada como o clássico que é. Isso talvez se deva ao fato de ter sido tocada à exaustão nas rádios de rock e, sejamos sinceros, a banda meio que a estraga ao vivo. A música é única neste álbum, impulsionada pelo piano, mellotron e vocais agudos de Tyler, e pelas notas vibrantes da guitarra de Perry. Foi o primeiro single da banda, mas alcançou apenas a posição #59 em 1973. Teve um desempenho muito melhor em seu segundo lançamento em 1976, chegando ao Top 10 depois que o Aerosmith já havia conquistado o grande público.

O primeiro lado encerra com “One Way Street”, a fusão perfeita de blues e rock que representa a essência do álbum. Whitford assume a guitarra solo nesta faixa, que é uma jam com várias partes e alguns detalhes refinados pelo baixo de Hamilton e pela gaita de Tyler. “Mama Kin” é a segunda música do álbum que se tornou uma marca registrada da banda ao longo de sua carreira. Ela começa com uma longa introdução do riff constante, porém forte, de Perry, e incorpora diversas intervenções dos outros músicos. O convidado David Woodford contribui com o saxofone e Perry adiciona alguns vocais de apoio.

O restante do lado B contém faixas sólidas, porém relativamente desconhecidas. "Write Me a Letter" foi gravada com uma verdadeira sensação de ao vivo, soando como se tivesse sido feita em um clube. As guitarras são nítidas e a bateria de Kramer é especialmente precisa e dinâmica, destacando-se do resto da banda. "Movin' Out" foi composta em parceria com Perry e é outro blues forte com uma forte influência celta. O álbum se encerra com "Walkin' the Dog", a única regravação do álbum, escrita por Rufus Thomas. Talvez seja também a música mais no estilo Led Zeppelin de todo o álbum, muito animada e divertida, uma ótima maneira de finalizá-lo.

Em termos comerciais,  Aerosmith  foi um fracasso em seu lançamento e, assim como seu principal single, só ganhou nova vida depois que a banda alcançou o sucesso com seus álbuns de meados da década de 70. No entanto, musicalmente, este álbum resistiu ao teste do tempo e, décadas depois, soa fresco e divertido.



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