Aerosmith Toys In The Attic (1975)

 

O Aerosmith alcançou seu primeiro sucesso comercial real com seu terceiro álbum,  Toys in the Attic . Lançado em 1975, este álbum estabelece um som de rock distinto para o grupo, com maior atenção voltada para o apelo ao grande público, e representa o auge da fase inicial da banda na década de 1970. Além de gerar alguns grandes sucessos, o álbum é repleto de faixas sólidas, que são principalmente rock com base no blues, com toques de outros gêneros na medida certa para torná-lo uma audição muito interessante do começo ao fim.

Após assinarem com a Columbia, o Aerosmith lançou seu álbum de estreia homônimo no início de 1973, que refletia fielmente o som ao vivo que o grupo vinha desenvolvendo durante seus três primeiros anos juntos. Embora o álbum não tenha sido um sucesso comercial, ele estabeleceu as bases para o som característico do blues rock da banda. No ano seguinte, o grupo lançou seu segundo álbum,  Get Your Wings , o primeiro dos cinco álbuns do Aerosmith produzidos ou coproduzidos por Jack Douglas. A produção e a abordagem mostraram uma leve mudança do grupo em direção a arranjos mais pop/rock.

Douglas trouxe a banda para Nova York no início de 1975 para começar a trabalhar em  Toys in the Attic . O vocalista Steven Tyler foi coautor da maior parte do material original, juntamente com vários músicos do grupo. Tyler também teve as ideias para o tema e a capa do álbum quando encontrou um ursinho de pelúcia deformado no sótão de sua casa.

Coescrita pelo guitarrista principal Joe Perry, a faixa-título “Toys in the Attic” estabelece uma atmosfera inequívoca de heavy metal, que pode até flertar com o punk em sua abordagem direta. Funciona bem como uma abertura de hard rock, mas acaba enganando um pouco o ouvinte quanto ao tom geral do álbum. Essa ilusão, porém, dura pouco, pois a moderada e jazzística “Uncle Salty” começa com uma abordagem personalizada e uma ótima dinâmica sonora que destaca cada instrumento. Essa faixa foi coescrita pelo baixista Tom Hamilton, que adiciona um baixo constante e melódico para complementar as belas melodias de Tyler ao longo da música e as múltiplas partes vocais no final.

Uma das faixas mais negligenciadas e subestimadas do grupo, "Adam's Apple" é um rock blues animado com ótimos riffs de Perry e Hamilton e uma interessante interpretação lírica da história bíblica do Éden. O sucesso "Walk This Way" começou com um riff de aquecimento pré-show de Perry. Na gravação, Douglas realiza seu melhor trabalho de produção, desde a batida dançante inicial, simples, porém eficaz, de Joey Kramer, até os riffs nítidos de introdução/interlúdio, que apresentam guitarras perfeitamente sincronizadas de Perry e Brad Whitford. Essa faixa também pode ser considerada a fonte da invenção do rap, com Tyler entregando ritmicamente suas letras sobre desejo juvenil e perda da virgindade nos versos. O arranjo geral é excelente, utilizando cada elemento ao máximo para fins comerciais, o que resultou na música alcançando o 10º lugar nas paradas pop em 1977.

A única versão cover em  Toys in the Attic  é "Big Ten Inch Record", uma música escrita por Fred Weismantel e gravada por Bull Moose Jackson em 1952. A banda manteve-se fiel à sua sonoridade rockabilly original, com piano, seção de metais e um impressionante solo de gaita de Tyler. "Sweet Emotion" começa com a linha de baixo envolvente e marcante de Hamilton, acompanhada pelo talk box lento, porém eficaz, de Perry. Durante os versos, Tyler apresenta um quase rap, com a bateria constante de Kramer mantendo o ritmo firme até a música concluir com uma seção pesada, apresentando um arranjo completo da banda para a introdução, com várias guitarras sobrepostas. O primeiro single do álbum, "Sweet Emotion", foi o primeiro sucesso do Aerosmith no Top 40.

O álbum termina com três joias distintas que, juntas, fazem dele um clássico absoluto. “No More No More” é uma joia do rock simples e vibrante, com elementos de tudo que o Aerosmith faz de melhor. A música é direta e objetiva, enquanto a letra fala sobre os desafios e recompensas de estar em uma banda de rock profissional, com o verso final apresentando mudanças de acordes ascendentes que culminam com o tema central da canção;

Os tempos estão mudando, nada permanece estático, se eu parar de mudar, eles vão escrever por vontade própria, é a mesma velha história, nunca se tem uma segunda chance de chegar ao topo da colina...

"Round and Round" é construída em torno do riff sombrio de Whitford, no estilo Black Sabbath, com as seções da ponte apresentando um ótimo uso de guitarras sobrepostas e vibrantes que dão a esta faixa, que de outra forma seria repetitiva, um sabor especial. O final da música cria muita tensão, que não é aliviada antes do término. A balada de encerramento, "You See Me Crying", com sua orquestração elaborada, é um encerramento fantástico com uma assinatura sonora completamente diferente do resto das músicas. No entanto, essa também foi uma fonte de frustração dentro da banda, o que levou alguns membros a ficarem de fora da gravação, e a faixa não seria tocada ao vivo pela banda por mais de três décadas. Ainda assim, o resultado dessa balada de piano com várias camadas é um encerramento formidável para o álbum, apresentando um tom melancólico, mas com uma música vibrante e cheia de energia, sem deixar nada a desejar.

O álbum Toys in the Attic  alcançou a 11ª posição nas paradas americanas e vendeu mais de 8 vezes platina desde o seu lançamento. A popularidade do álbum catapultou o Aerosmith para o topo do rock contemporâneo em meados e no final da década de 70, e até mesmo fez com que o material antigo do grupo (como a faixa "Dream On", do álbum de estreia de 1973) ressurgisse com destaque.