ARAMID
Post Rock/Math rock • United States
Biografia do Aramid:Fundado em Seattle, EUA, em 2015.
Anteriormente, existia um duo chamado WOLVES IN ARAMID , formado pelo guitarrista e vocalista Dylan Faltisco e pelo baterista e vocalista Bryan Bulmer. Eles se separaram em 2015 e Bryan Bulmer iniciou este novo projeto chamado simplesmente ARAMID. A música tende a ser instrumental e ambiente. O álbum de estreia foi inspirado pela natureza ao redor, concebido na região selvagem da costa noroeste do Pacífico, já que Bryan Bulmer reside no estado de Washington.
Aramid Post Rock/Math rock
"Aramid" é um projeto de Bryan Bulmer, fundado em Seattle, Washington, em 2015. Bryan fazia parte anteriormente da dupla "Wolves in Aramid", onde atuava como baterista e vocalista. O som do Aramid é definido como post/math rock, com uma sonoridade tipicamente ambiente e frequentemente inspirada pela natureza selvagem do noroeste do Pacífico.
O projeto lançou 2 álbuns completos e 2 EPs até junho de 2019. O segundo EP chama-se "Mountain Sounds". Este EP é composto por 6 faixas com duração superior a 30 minutos, com Bryan responsável por toda a instrumentação e composição. O EP está disponível para download digital no Bandcamp. Este EP apresenta diversos instrumentos além da guitarra, que geralmente é o instrumento principal em gravações anteriores, mas mantém um tom lento e tranquilo, com foco na atmosfera e na textura.
"Sow the Emerald Fields" cria a atmosfera com sintetizadores sustentados em camadas e sons atmosféricos que se movem como nuvens baixas e lentas. Uma linha melódica mais aguda toca suavemente ao fundo, como se estivesse escondida nas nuvens. "The Greenhouse" começa de forma mais minimalista, com uma única melodia errante. Mais tarde, outras camadas se juntam a ela, dando à música uma sensação mais pós-rock com sons e efeitos de guitarra processados, mas permanecendo, em sua maior parte, suave e fluida, com uma leve construção e um lento desvanecimento no final. "Heart of Stone" apresenta um piano quente e suave com efeitos de sustentação e eco, além de camadas adicionais de drones de sintetizador. Isso constrói uma sensação quase orquestral à medida que as camadas criam um som de seção de cordas. A bateria discreta conduz o belo som para a frente na segunda metade da faixa, mas permanece em segundo plano.
"Hokkaido" é a faixa mais longa, com mais de 8 minutos. Ela utiliza camadas de sintetizador com um instrumento percussivo e tonal tocando suavemente ao fundo. A música simplesmente flutua, com uma leve construção e mais camadas, criando novamente uma suave sensação orquestral, e mais uma vez, a bateria discreta surge no fundo do som em camadas. Aos 6 minutos, a música se desconstrói lentamente em um som minimalista e suave criado por sintetizador. "I've Seen this Place Before" é muito minimalista, com camadas de sintetizador e guitarra fluindo ao seu redor. Há um pouco mais de intensidade aos 3 minutos, mas as ondas sonoras continuam a fluir. Outro aumento aos 4 minutos aproxima as camadas de som. Isso desaparece ao longe um minuto depois. O EP atmosférico se encerra com "Casting Shadows", com uma guitarra suave e cristalina que tem um som post-rock definido, mas, novamente, é discreto e cercado por efeitos de eco que lentamente constroem uma parede ao seu redor. O som cintila e se move.
A música é definitivamente post-rock, mas mantém-se textural do início ao fim, sem se concentrar em melodias distintas. Cria atmosferas suaves e relaxantes, geralmente construindo-se e diminuindo gradualmente, com dinâmicas controladas, nunca atingindo um clímax extremo, mas dando a sensação de aproximação e afastamento lento. O EP é relaxante e evoca paisagens sonoras inspiradas em cenas da natureza. É uma música excelente, bem composta e executada, que nunca se torna ameaçadora, mas ainda assim possui uma dinâmica própria, embora muito lenta, gradual e onírica.
Aramid Post Rock/Math rock
'Aramid' é uma criação de Bryan Bulmer, que anteriormente fazia parte da dupla de prog/indie 'Wolves in Aramid', formada com seu grande amigo Dylan Faltisco logo após os dois começarem a compor juntos em 2010.
'This Great Distance' é um álbum totalmente instrumental com faixas relativamente curtas (10 no total) - a mais curta com 4 minutos e 9 segundos e a mais longa com 7 minutos e 34 segundos. É o segundo trabalho solo de Bryan e, em suas próprias palavras:
"Busquei inspiração na natureza ao meu redor. A água e as montanhas desta região conectam muitas das minhas memórias e pensamentos, então o tema do álbum foi esse conceito. Ele segue o fluxo da água em direção ao mar, e as músicas se relacionam a lugares, eventos ou esperanças importantes da minha vida. O mapa incluído no download do Bandcamp dará uma ideia da história, e as coordenadas na capa fazem referência a 4 montanhas na Cordilheira das Cascatas (Garibaldi, Baker, Rainier e St. Helens)."
A lista de faixas está numerada conforme indicado no mapa.
Embora seja essencialmente um álbum de guitarra com os amplificadores no volume máximo nas partes mais altas, os reverbs e delays massivos, onipresentes em todo o álbum, ajudam a manter a atmosfera pretendida, mesmo quando as guitarras estão sendo tocadas em volume máximo.
Todas as faixas do álbum seguem um formato semelhante, começando com uma passagem ambiente de desenvolvimento lento, às vezes com sintetizadores e/ou piano, mas frequentemente construída em torno de um riff de guitarra simples que eventualmente culmina em um crescendo poderoso e estrondoso antes de se dissipar em um decaimento ambiente.
Em termos de em qual categoria exatamente este álbum se encaixa, é muito difícil dizer, pois ele abrange uma gama de estilos e ideias. Não é prog no sentido tradicional de bandas como Gentle Giant ou Yes, nem no sentido mais moderno de algo como Dream Theater, mas é muito mais do que um simples álbum de rock. O termo "Ambient Thrash" frequentemente me vem à mente quando ouço essa música, então talvez essa seja uma boa descrição categórica para ele.
Não há faixas dispensáveis no álbum, e cada música é um deleite para os ouvidos: memorável, tocada com paixão e maestria, e agradável à audição. A inspiração e a atenção aos detalhes que permeiam a composição, a performance e a produção de cada faixa são facilmente percebidas pelo ouvinte, e o efeito desejado de uma jornada pela natureza selvagem é alcançado sem esforço na música à medida que cada faixa avança.
Acho este álbum inspirador e edificante. Provavelmente permanecerá na minha playlist enquanto eu continuar a ouvir música. É realmente muito bom e eu o recomendo fortemente.
Eu daria 5 estrelas em nível pessoal, mas provavelmente 4 estrelas para este site, já que é mais um álbum relacionado ao prog do que prog puro propriamente dito.

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