Isso já não é justo. Eu adorava quando eles eram hilários e focados na composição. Gostava deles quando eram sérios e focados na composição. Mas agora que são sérios e focados em excentricidades, acho extremamente difícil tolerá-los. Se "Who's Afraid" foi uma aposta que realmente deu certo, então "Nonsense!" é um blefe tão óbvio que me dá vontade de pegar um castiçal.
Eles adotaram uma abordagem à la Thickasabrick neste caso, simplificando todas as faixas praticamente sem pausas entre elas (e as que existem são bem confusas de qualquer forma), o que basicamente significa que ou você terá que ouvir atentamente tudo isso várias vezes com a lista de faixas em mãos, ou simplesmente desistirá e deixará tudo seguir seu curso. Sinceramente, escolhi a segunda opção depois de decidir que preferia gastar meu tempo desvendando algumas correspondências obscuras de fluxo de cliques entre os dialetos Khoisan do Norte e do Sul na série lateral/alveolar – ou seja, fazendo pelo menos algo realmente construtivo. Então, me desculpem se eu mencionar apenas um ou dois títulos aqui.
E me desculpem se eu levantar a hipótese de que escolher essa abordagem específica para um álbum de experimentação com samples/techno não foi uma ideia particularmente sábia. Porque, no fim das contas, eles conseguiram o que queriam. Este disco é adequado? Sim. Eles pegaram um monte de ruídos, samples, trechos de melodia, adicionaram uma ou duas faixas "finalizadas" e chamaram de Nonsense. Porque é nonsense. Não faz a menor pretensão de fazer sentido. Mas não é exatamente o tipo de nonsense que resiste bem ao teste do tempo.
É um disparate absurdamente datado. Não faz nada. Você não dança ao som dele, não ri com ele, não chora com ele, você nem consegue gritar "Uau! Que estranho!" a plenos pulmões porque não é mais estranho do que [insira o título do seu álbum estranho favorito aqui]. Simplesmente existe. É aquele tipo de arte moderna que chega para você e diz: "Oi! Dizem que a partir de hoje, eu sou a Arte, prazer em conhecê-lo!", e você responde: "Aham. Aliás, você sabe onde fica o banheiro?" e provavelmente nunca mais se encontram pelo resto da vida, mas pelo menos não houve nenhum soco na cara de ninguém.
Como de costume, há o obrigatório "clássico" aqui – a releitura da banda para o tema do filme 'Dragnet', que é, de fato, uma música eletrônica dance-pop bastante contagiante, embora nem de longe tão inventiva quanto 'Close To The Edit' ou tão cheia de firulas quanto 'Peter Gunn' (sem Duane Eddy aqui para fazer a ponte entre a Velha Guarda e os Novos... err, Experimentadores). Quando ela surge após a sequência de um minuto de sons solitários de cano, é realmente um grande salto para o Artofnoise, mas, infelizmente, o único. A música dura três minutos e, quando termina, você entra nessa selva complexa e distorcida de bugigangas misturadas com quinquilharias, e só sai trinta e cinco minutos depois.
Deixa eu dar uma olhadinha rápida que talvez me anime (ou te anime)... então, tem um monte de gente indo para algum lugar fazendo barulho... agora vem essa avalanche de ficção científica com batidas de percussão irritantes... agora tem um monte de notas de órgão tipo Bach... a avalanche de percussão voltou – o que é isso, um ataque a Marte?... ah, aí está, tudo quieto, alguém rindo ao fundo... hmm, parece a repetição de uma orquestra... eis que surge algo sombrio e perturbador, com uma linha de baixo assustadora, mas preguiçosa... o que é isso, batidas étnicas? bongôs? Padrão de sintetizador estúpido, sério… silêncio de novo… algo vagamente industrial, com batidas e estalos ao fundo… agora sim, algo coeso – a orquestra finalmente começa a tocar… bom… continuem… definitivamente não é Art Of Noise, mas gostei… amantes de música clássica, por favor, me ajudem a identificar isso… hmm, parece que eles também incluíram a abertura de 'Dragnet' na orquestra… alguém gritando e fazendo "uhuuu"… mais do seu característico "dum-dum-dum" e seu som favorito (ligando!)… agora, talvez possamos dançar ao som disso pelo menos?… nah, muito lento e os bongôs estão muito baixos… além disso, tem um fundo de sintetizador adulto contemporâneo… espera, agora realmente começa a crescer… ainda não está claro se é uma balada melancólica ou música para dançar… provavelmente ambos… o piano soa muito bem… eles pararam… lá vão eles de novo… alarme falso… pararam de novo… começaram… espera, não, deixaram passar… novo ritmo… essa definitivamente dá para dançar, mas a melodia é péssima… o carro liga de novo… Alguém, por favor, diga a eles que existem outros sons interessantes para samplear além de motores acelerando… uma boa linha de baixo… sintetizadores ruins… diminui o ritmo… fim do lado um… espere um minuto… fim do lado um? Ainda estou esperando que algo aconteça!
Bem, na verdade, o lado 2 é um pouco melhor. Eu gosto de "Ode To Don Jose", com sua melodia de sintetizador peculiar e a ótima ideia de samplear (a risada do Dudley?) várias vezes antes de passá-la por um "triturador vocal" pela última vez. Também gosto bastante de "Roller 1", que realmente flui, com uma ótima linha de baixo pulsante e uma melodia de sintetizador "impulsionadora" que, à sua maneira pervertida, realmente arrebenta ou, pelo menos, dá a impressão de estar indo a algum lugar. (Há também alguns trechos muito legais de guitarra pop-metal "genérica" dos anos 80 que ganham um uivo feroz e lupino neste contexto).
E a última faixa, "One Earth", com sua mistura crua, porém funcional, de iodelei insano com nuances orientais e batidas étnicas, nos dá um vislumbre das futuras incursões do Art of Noise na "world music", além de funcionar muito bem por si só como um interlúdio melancólico e interessante. Mas mesmo essas três músicas ainda são ilhas em um mar de improvisações — às vezes ruins, às vezes toleráveis, mas sempre esquecíveis.
Dou-lhes um ponto extra pela concepção. Num nível puramente "intelectual", este quebra-cabeças variado parece interessante, e mesmo que a maioria dos seus componentes não fosse novidade em 1987, a ideia de os juntar desta forma monolítica ainda era original – a maioria dos músicos experimentais ainda pensava em termos de composições individuais. E "In No Sense" funciona melhor como um todo do que como a soma das suas partes; infelizmente, principalmente porque as partes em si são muito fracas. Ou talvez eu esteja apenas a imaginar coisas e tivesse funcionado melhor como uma série de composições autossustentáveis, o que significa que este princípio de organização "em mosaico" é inadequado para a música experimental. Mas não, acho que eles poderiam ter resolvido isso. O que é bom para o Jethro Tull poderia ter sido bom para o Art Of Noise. Pelo menos é muito melhor do que qualquer coisa que o próprio Tull estivesse a lançar nesse ano. Eu preferiria muito mais ouvir "Dragnet" do que "Steel Monkey"!
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