Sem Trevor Horn? Bem, o que importa o nome, senão o de um membro pouco conhecido do Yes que nem sequer conseguiu transformar um álbum como Drama em uma obra-prima atemporal?
Acontece que Dudley & Cia. conseguem funcionar mesmo sem seu mentor espiritual. Houve mudanças sutis, no entanto. E a mudança mais sutil é a mais dolorosa: eles não soam tão... hum... infantis neste disco. É mais sombrio e denso e, às vezes, é sério pra caralho. E não é tão cativante ouvir um disco de vanguarda que se leva a sério quanto ouvir um disco de vanguarda que só fica brincando com você.
Nem que seja apenas pelo fato de haver discos demais na primeira categoria e muito poucos na segunda. Mesmo assim, é um bom álbum e, como todo bom álbum, ele conquista você aos poucos, desde o momento em que você percebe que talvez seja um bom álbum. A grande tentação era o single "Peter Gunn", lançado na mesma época e com o próprio Duane Eddy na guitarra. Tocando de verdade, não apenas sampleado, a menos que eu esteja enganado.
Foi, sem dúvida, uma excelente escolha e, hoje, junto com "Close To The Edit", talvez seja a faixa mais "citável" de todos os tempos do AON. O riff básico de guitarra do Eddy serve, claro, como espinha dorsal para todos os artifícios típicos do AON: loops de sintetizador, bateria eletrônica, efeitos sampleados em abundância e vocais hilários com aquele "dum-dum-dum". Talvez o momento mais revelador seja quando eles tentam reproduzir a melodia com uma sequência do som favorito deles: o do motor de um carro acelerando! Esse momento precisa ser ouvido. E para os fãs mais fervorosos, esta nova edição em CD que estou analisando inclui uma versão estendida de seis minutos da faixa como bônus (com o Eddie murmurando "ah, vocês não acham que eu deveria fazer mais uma?" no meio da música).
Por mais divertida que seja, "Peter Gunn" não é muito típica do resto do álbum – em termos de atmosfera, remete ao álbum de estreia, e a única coisa que tem em comum com o restante de In Visible Silence é ser uma performance musical muito mais compacta do que as primeiras faixas. Apenas a faixa de abertura – "Opus 4" – é "antimusical" (apenas um conjunto de vocais sobrepostos de Dudley, soando ocasionalmente como uma sobra chapada dos Beach Boys das sessões de Smile); a maioria das outras faixas não só tem ritmos, como também melodias. E são muito mais dançantes. Aliás, "Paranoimia" definitivamente tem um brilho disco, embora, claro, um tanto peculiar.
Mantendo a tradição, grande parte do lado B do álbum é dedicada a "Camilla – The Old Old Story", uma faixa instrumental melancólica, meio ambiente (mas rítmica), que parece a irmã mais nova de "Moments In Love". Na verdade, é quase tão boa quanto "Moments In Love", mas não tem o refrão marcante daquela música, e a conexão com 10cc/"I'm Not In Love" acaba sendo forte demais (aqueles vocais profundos e sussurrados cantando algo ininteligível dificilmente são uma coincidência).
E depois temos 'Instruments Of Darkness', outra grande epopeia que faz jus ao nome – é sombria, começando pelos comentários políticos sinistros sobrepostos ao longo do álbum e terminando com os sons "orquestrais" quase wagnerianos. Talvez um "Ei! Ei!" ou um "Posso dizer uma coisa?" ajudasse a aliviar a atmosfera, mas em vez disso, só ouvimos gritos proto-Rammstein de "vamos lá!".
Se preferirmos falar em termos de apelo musical, a melhor música depois de 'Peter Gunn' teria que ser 'Legs' – um synth-pop quase mainstream… mas espere um minuto, eu sempre me esqueço que nessa época o Art Of Noise era praticamente mainstream, certo? Eles não deveriam estar se vendendo para o underground eletrônico e tudo mais? Bem, em 'Legs' eles fazem isso muito bem, e é uma pena que tão poucos artistas de synth-pop dos anos 80 se deram ao trabalho de estudar a abordagem deles – com inúmeras sobreposições de faixas, diversos timbres de teclado e repetitividade baseada em desenvolvimento cíclico em vez de… bem, em repetição.
Há uma série de momentos cativantes em 'Legs', e o maior problema é que você terá que procurá-los, assim como procura os melhores refrões marcantes dos discos clássicos do 10cc – são tantos que eles não conseguem repeti-los mais do que algumas vezes.
Enquanto isso, 'Backbeat' atinge alturas quase épicas em alguns momentos – é definitivamente ambiciosa, com todos aqueles sintetizadores ao estilo Quadrophenia conferindo à faixa uma majestade épica (ou pseudo-épica) que provavelmente não merece, mas, para sermos justos, nunca soam pretensiosas. Afinal, você sabe que tudo não passa de uma grande citação, e que se às vezes os sintetizadores giram em frases pseudo-violinistas que combinariam mais com 'Love Reign O'er Me', isso é totalmente intencional. (O fetiche da banda pelo The Who é bem interessante, aliás – lembra do sample de 'Baba O'Riley'? Hum, será que é uma homenagem velada a Pete Townshend, um dos grandes inovadores de "samples eletrônicos" do início dos anos 70?).
No geral, a banda "Hornless" continua firme e forte, mas enquanto o primeiro álbum, de 12 polegadas, foi adquirido por pura devoção, este segundo, de 11 polegadas, foi adquirido por respeito e curiosidade (além de ter "Peter Gunn"). Dito isso, consigo entender por que fãs mais dedicados de AON e de estilos musicais similares poderiam preferir este ao álbum de estreia – desde que respeitem seus ídolos quando eles estão falando sério. Porque, honestamente, eles não são mais crianças travessas brincando com os brinquedos eletrônicos do pai.
São artistas conceituais sérios que querem passar alguma mensagem (embora seja difícil dizer exatamente qual). E como eu sinceramente acredito que esse tipo de música atinge seu ápice quando é assumidamente bobo, bem, você entendeu. 'Peter Gunn' é bobo, então eu adoro. 'Instruments Of Darkness' não é bobo, então eu... hum... acho que é meio respeitável.
Mas, na verdade, este é um bom álbum.
Sem comentários:
Enviar um comentário