Começamos o dia com tudo na nossa seção de álbuns incríveis, desconhecidos e altamente recomendados, com opções para os amantes (como eu) da cena experimental chilena, no estilo de Homínido, La Desooorden, Fulano, Asceta, Fractal, Akinetón Retard e tantas outras maravilhas sonoras do país andino. Esta seleção é para eles e para qualquer pessoa que queira começar a semana ouvindo e descobrindo música de primeira linha, cujos músicos não poupam esforços para criar um rock progressivo completo que varia de um estilo mais denso e sincopado, à la King Crimson, a paisagens sonoras atmosféricas, combinando instrumentos étnicos tradicionais com instrumentos de rock. Começamos a semana com mais um dos melhores álbuns de 2025, um ritual baseado na jornada de um xamã transformado em som e música, uma experiência auditiva e musical excepcional e belamente elaborada que resulta em uma surpresa muito agradável que convido você a descobrir. Uma obra-prima indiscutível do rock progressivo completo, que define um álbum incrível. Se você perder isso, você é um tolo...
Artista: Chercán
Álbum: Chercán
Ano: 2025
Gênero: Eclectic Prog
Duração: 46:21
Referência: Qobuz
Nacionalidade: Chile
Formada em 2019, esta banda lançou seu álbum de estreia homônimo. Do início ao fim, o álbum é impecavelmente composto, executado e produzido por músicos chilenos que já trabalharam com Homínido e La Desooorden . Das cinzas desse projeto, o baterista chileno Rodrigo González Mera formou uma nova banda com músicos altamente talentosos e virtuosos. A propósito, o chercán (Chercán) é uma ave muito popular no Chile. Ela nidifica perto de casas e pode ser vista constantemente ao redor delas, formando uma espécie de simbiose com os humanos.
A proposta musical criativa surge como uma jornada sonora composta por cada uma das canções que se conectam e se entrelaçam para criar uma atmosfera com diferentes progressões, através de seções repletas de nuances que transitam entre ritmos "pesados" e experimentais, sons limpos e impressionantes, vozes poderosas e corais, além da presença de percussão, cordas e diversos elementos, gerando múltiplos timbres que alcançam uma riqueza sonora ampla e cativante.
Os temas, bastante variados, vão do prog rock de vanguarda à música latino-americana, passando por influências pop, jazz fusion, folk rock com toques andinos, ritmos tribais, ora pesados e sinistros, ora doces e emotivos, numa montanha-russa de emoções e sensações. O grupo demonstra uma versatilidade notável, fundamental para o desenvolvimento de seu estilo e sonoridade únicos. É uma daquelas obras musicais que evocam imagens mentais, atmosferas, sensações e emoções. Há uma profusão de sons de percussão, um saxofone lúdico e experimental, uma seção rítmica altamente experimental, virtuosa e de bom gosto, vocais emotivos e uma guitarra que, através de sua execução, serve como trampolim para a transição entre estilos, interagindo de forma primorosa. Em suma, uma banda com uma ampla gama de sons e abordagens, todos cuidadosamente arranjados e apresentados neste álbum extremamente agradável.
Hoje apresentamos a banda chilena CHERCÁN e seu álbum de estreia, também intitulado “Chercán”, lançado em 4 de março. Este é um novo projeto musical do baterista e percussionista Rodrigo González Mera, conhecido por suas participações em LA DESOOORDEN e HOMÍNIDO. Os demais integrantes do CHERCÁN são Roberto Faúndez (guitarras elétrica e acústica), Martín Peña (vocal e guitarra ocasional), Simón Catalán (baixo) e Matías Bahamondes (saxofones). Em algumas faixas de “Chercán”, o quinteto contou com a participação do violinista Benjamín Ruz (responsável também pelos arranjos de cordas), da violista Javiera González e da violoncelista Ariadna Kordovero. As gravações do álbum aconteceram em diversos estúdios em Santiago e Valdivia. A mixagem ficou a cargo de Jorge Fortune no estúdio Telúrica, em Coyhaique, enquanto a masterização foi dividida entre Fortune e Carlos Barros. A bela e intrigante arte da capa é de Paulina Rosso. Tendo mencionado a trajetória de Rodrigo González, podemos dizer que a abordagem do CHERCÁN se assemelha à do HOMÍNIDO, mas com a diferença de um comprometimento mais ponderado com a energia bruta do rock em meio à versatilidade sistemática que define a ambiciosa visão musical deste quinteto. No entanto, o ideal é examinar os detalhes do repertório do "Chercán" para esclarecer melhor essa noção.
Com pouco mais de 6 minutos e 45 segundos, "La Culpa" abre o repertório de "Chercán", liberando com eficácia um groove poderoso e visceral, impulsionado por uma batida tribal pulsante, logo acompanhada pelos outros instrumentos e vocais. Desde o início, a banda busca criar um ritual de paixão e contemplação, com as linhas de saxofone fornecendo o lirismo principal, enquanto os vocais gradualmente intensificam o pathos à medida que a engenharia sonora cuidadosamente elaborada se desenrola. O interlúdio contido adiciona um elemento engenhoso de variedade ao tema central, estabelecendo uma atmosfera onírica antes de retornar ao fervor ritualístico com o qual tudo começou. Uma abertura de álbum impactante, sem dúvida. "Caen Las Hojas Blancas" vem a seguir, reforçando e capitalizando os elementos de heavy rock, enquanto a fusão jazz-progressiva assume uma aura ligeiramente mais sofisticada. Um choque com uma dose extra de energia rock, por vezes beirando o que geralmente se chama de prog brutal, mantendo uma abordagem feroz e distinta. Notamos certa afinidade com o lado mais complexo do THE MARS VOLTA (era 2006-09). 'Kalimba' é uma peça suave e graciosa que se apoia diretamente no aspecto mais lírico da música fusion. A sequência harmônica iniciada pelo instrumento que dá título à faixa estabelece a base para o motivo central, que logo é enriquecido de forma massiva pelos outros instrumentos. Por volta dos três minutos, a densidade sutil torna-se mais explícita, e a banda parece pronta para desencadear um novo ataque de rock, adicionando até mesmo um toque de drama. A miniatura 'Desolación (En)' desdobra fragmentos flutuantes que se situam em algum lugar entre o introspectivo e o noturno. Daí surge 'Parallel Times', cuja faixa de abertura retoma a nota final de 'Desolación (In)' para anunciar a chegada iminente de uma presença magnífica. Os primeiros momentos do aumento sustentado na intensidade expressiva são sustentados por uma bateria sutil, enquanto o saxofone guia a linha melódica. Na metade do álbum, percebe-se a chegada de um turbilhão refinado de poder fusion que, de muitas maneiras, herda o dinamismo suntuoso de 'White Leaves Fall', com alguns toques fornecidos pelos ecos do drama emergente na seção final de 'Kalimba'. Um verdadeiro ápice do álbum.
'Las Mentiras Del Muro' é uma canção bastante vigorosa em termos de sua estrutura central, embora também abra espaço para uma musicalidade mais delicada em certos pontos estratégicos. Apresentando algumas afinidades casuais com os padrões do prog-metal e do hard rock clássico em suas seções predominantemente poderosas, a banda consegue articular uma clareza melódica em meio à evidente tempestade. As faixas 7 e 8 são duas partes de 'Relato De Una Obsesión': a Parte I é intitulada 'Quimera', enquanto a segunda se chama 'El Orate'. No prólogo de 'Relato De Una Obsesión, Part I: Quimera', a percussão étnica marca o groove essencial sobre o qual as interações entre os demais instrumentos gradualmente tomam forma. As nuances proporcionadas pelos arranjos de cordas realçam consideravelmente a qualidade quase onírica que a banda estabelece para o desenvolvimento temático. 'Relato De Una Obsesión, Part II: El Orate', por sua vez, representa o ápice da explosividade musical e emocional que o grupo parece ter buscado ao longo de todo o álbum. A faixa começa retomando os resquícios atmosféricos da Parte I, adicionando nuances mais exóticas. Pouco antes dos dois minutos, uma paisagem sonora com forte influência do rock toma conta, onde o requintado e o visceral se fundem com a solidez do fogo e o frescor da terra. Tudo queima e tudo é notavelmente consistente na poderosa e perfeccionista paisagem sonora criada pelo grupo. Essas duas partes de 'Relato De Una Obsesión' formam o ápice definitivo do álbum. 'Colores' encerra o repertório com um tom muito mais sereno, concentrando seu núcleo temático impressionista sob uma roupagem evocativa marcada por um calor distante. As notas flutuam como um sonho nostálgico. Isso é o que a banda chilena CHERCÁN entregou com seu álbum homônimo, um verdadeiro testemunho da energia investida em sua jornada musical pelos céus do rock progressivo fusion. Esta banda é definitivamente uma para ficar de olho.
Diretamente de Valdivia, chega este lançamento extraordinário. Chercán estreia com uma música sombria e misteriosa, mesclando uma ampla variedade de sons para alcançar um resultado sedutor e inclasificável.
“La Culpa” abre gradualmente, seus quase sete minutos passando como um turbilhão com seus múltiplos arranjos e seções. O tempo voa, enquanto cada seção se desdobra uma após a outra como se fosse uma suíte com temas diferentes. A intensidade instrumental e vocal atinge seu ápice, proporcionando um início absolutamente irresistível que prenuncia o que está por vir.
“Caen Las Hojas Blancas” mantém essa tensão, culminando na interação do saxofone com vocais guturais e graves, criando uma atmosfera de terror soberba.
“Kalimba” começa, apropriadamente, com o som de kalimbas e nos transporta para uma canção folk-fusion onírica. Uma queda no volume que, no entanto, cresce em intensidade em uma faixa que lembra The Mars Volta e Congreso.
“Desolation (In)” é uma espécie de transição, com suas cordas melancólicas nos transportando e conduzindo a “Parallel Times”, que soa como uma coda estendida para esse devaneio. “The Lies of the Wall” traz de volta os riffs diretos e as cadências cativantes em um ritmo mais lânguido. Em seguida, vem “Tale of an Obsession. Part 1: Chimera”, que inicia com melodias e ritmos orientais em outra faixa etérea, porém muito diferente de “Parallel Times”, com um peso maior e servindo como entrada para esta história. Continua com “Tale of an Obsession. Part 2: The Madman”, que começa a se expandir para aquela loucura controlada diante da qual você escolhe se juntar ou ficar de fora. Juntar-se a isso o levará por um caminho sem volta ao longo de todo o álbum, disso não há dúvida. O ritmo cresce até um clímax, as melodias repetitivas hipnotizam, enquanto a voz poderosa une tudo e faz sentido em sua mente. Simplesmente soberbo.
Por fim, “7 Colores” convida você a se acalmar, a relaxar e apreciar a beleza desta criação. Uma faixa de encerramento que se completa com as melodias mais belas e tranquilas, onde a voz se funde como mais um instrumento, uma técnica utilizada em outras partes do álbum, mas que aqui ajuda você a sair do transe.
O álbum é verdadeiramente uma maravilha. A bateria e a percussão de Rodrigo González não apenas guiam o ritmo, mas também o executam com intensidades que vão te deixar de queixo caído. O ex-músico de bandas icônicas como La Desoorden e Homínido não perde o ritmo, acompanhado pelo poderoso baixo gravado por Simón Catalán (agora tocado pelo experiente Pablo Barría), que o sustenta firmemente e adiciona floreios nos momentos certos, permitindo que a guitarra de Roberto Faúndez transite livremente entre riffs e arpejos celestiais, e que o saxofone de Matías Bahamondes coroe o álbum com a paixão e a sensualidade inerentes ao instrumento, tão precisamente encaixadas neste universo Chercán. Assim, a voz de Martín Peña emerge em todo o seu esplendor fantástico, com uma performance maravilhosamente lúdica e verdadeiramente única na cena chilena.
Se você gosta de The Mars Volta, Congreso, Fulano ou até mesmo Tool, você precisa ouvir este álbum. Se você quer ouvir música boa e original, você precisa absolutamente ouvir este álbum. Um presente de Chercán, de Valdivia para os nossos ouvidos. Não perca!
E não quero aborrecê-los, então convido vocês a ouvi-los, ao vivo e com um som realmente bom...
Por meio de suas letras, a banda busca expressar as diversas preocupações de seus integrantes, e o fato de cantá-las em espanhol, soando naturais e apropriadas, já é uma conquista por si só. Seus temas giram em torno de experiências pessoais, sua relação com a natureza e o meio ambiente, e os desafios da sociedade contemporânea. Com base em suas letras e música, o Chercán criou um álbum muito bom, completo e complexo, repleto de passagens fascinantes que compõem uma obra sólida. Além disso, os músicos convidados nos instrumentos de corda, violino, viola e violoncelo acrescentam cor e beleza ao resultado final.
Existem álbuns de estreia que surpreendem, outros que demonstram potencial, e alguns poucos que irrompem na cena musical com a clareza de uma obra plenamente realizada. É o caso de Chercán, o álbum de estreia homônimo desta banda de Valdivia, que oferece uma experiência sonora altamente complexa, emoção genuína e notável domínio técnico. Com um som que bebe do rock progressivo, jazz fusion e psicodelia, mas também é nutrido por uma identidade profundamente local, Chercán se destaca desde a primeira nota como um dos grupos mais singulares surgidos no sul do Chile nos últimos anos.
O grupo, liderado pelo baterista Rodrigo González Mera, figura renomada na cena progressiva chilena com bandas como La Desooorden e Homínido, criou uma obra que se destaca não apenas pela execução precisa, mas também pela forma como seus elementos interagem. Guitarras, sopros, cordas e vocais não competem, mas se entrelaçam para construir paisagens sonoras que variam da fúria contida à contemplação mais íntima. A presença do saxofone, tocado por Matías Bahamondes, é uma das características marcantes do álbum: ora suave como uma segunda guitarra melódica, ora transbordante e delirante, como se canalizasse o caos emocional que permeia muitas das canções.
Chercán abre com "La Culpa" (A Culpa), uma peça extensa e enérgica que define o tom do álbum: mudanças rítmicas, texturas complexas e atenção cirúrgica aos detalhes. É uma abertura que não só cativa o ouvinte, como também o convida a se entregar completamente à jornada. A partir daí, cada canção parece explorar uma faceta diferente da banda: "Caen las hojas blancas" (As Folhas Brancas Caem) mergulha em passagens mais densas e agressivas, onde a tensão entre os vocais e os instrumentos se torna quase palpável; "Kalimba", com seu ritmo percussivo e base melódica luminosa, oferece um momento de respiro sem abandonar a experimentação.
Um interlúdio como 'Desolación (En)', breve, mas carregado de emoção, demonstra que a banda também sabe brincar com o silêncio e a introspecção. Esse mesmo cuidado se estende a composições como 'Tiempos Paralelos', onde sons andinos se fundem com elementos progressivos em uma mistura que parece homenagear suas raízes sem se tornar meramente anedótica. É um exemplo perfeito de como o Chercán consegue incorporar sua identidade sem forçar a fusão.
Em faixas como 'Las Mentiras del Muro' (As Mentiras do Muro), a percussão assume o protagonismo, construindo uma pulsação tribal que impulsiona os instrumentos rumo a momentos de catarse. Ali, o equilíbrio entre estrutura e espontaneidade torna-se crucial: não há espaço para elementos supérfluos ou solos gratuitos; tudo parece calculado para gerar um efeito emocional. Algo semelhante ocorre na suíte em duas partes: 'Relato de una Obsesión' (Relato de uma Obsessão) proporciona uma experiência que oscila entre o místico e o caótico, como uma descida ritual através de camadas cada vez mais densas de som e significado. A faixa de encerramento, '7 Colores' (7 Cores), é tão delicada quanto brilhante. Após tanta intensidade, Chercán opta por um final contemplativo, repleto de sutileza e beleza. Aqui, cada instrumento se desdobra suavemente, permitindo que o álbum se dissolva lentamente no ar, como uma memória da qual não se quer abrir mão. É uma decisão corajosa, que reafirma o controle narrativo que a banda exerce sobre o álbum do início ao fim.
Além dos seus pontos fortes individuais — que são muitos —, Chercán se destaca pela sua visão geral. Nada é deixado ao acaso. A produção é impecável, os arranjos meticulosamente elaborados e a performance transmite uma coesão raramente alcançada em um álbum de estreia. Cada seção, cada mudança de andamento, cada explosão de cordas ou sopros tem um propósito claro: emocionar, desafiar e abrir novos espaços dentro da linguagem musical do rock progressivo sul-americano.
Em um cenário frequentemente saturado de imitações e fórmulas desgastadas, Chercán surge com uma obra fresca, honesta e ambiciosa. Um álbum que não se contenta em simplesmente soar bem, mas busca deixar sua marca. E consegue. Se este é apenas o primeiro passo, o futuro da banda se projeta tão vasto e diverso quanto a paisagem sulista que lhe deu origem. Uma estreia que não é apenas ouvida, é vivenciada. E isso deixa uma certeza: em Valdivia, algo grande está a acontecer.
E antes de encerrarmos, aqui está outro pequeno vídeo, e espero que os caras da banda gostem desta publicação, aos quais sou muito grato por sua música e talento.
Você pode ouvir o álbum na íntegra e se maravilhar com ele na página deles no Bandcamp:
https://chercan.bandcamp.com/album/cherc-n
Ou no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5KprS1BC0hLTCpcRjmEMqv
Lista de faixas:
01. The Blame 6:52
02. The White Leaves Fall 5:46
03. Kalimba 4:54
04. Desolation (In) 1:10
05. Parallel Times 5:14
06. The Lies of the Wall 5:14
07. Tale of an Obsession. Pt. I: Chimera 6:50
08. Tale of an Obsession. Parte II: The Madman 6:04
09. 7 Cores 4:19
Alinhamento:
- Martín Peña / Vocais, guitarras, enfeites (7 Cores)
- Simón Catalán / Baixo
- Roberto Faúndez / Guitarra elétrica e acústica
- Matías Bahamondes / Saxofone
- Rodrigo González Mera / Bateria e percussão
Músicos convidados:
Benjamín Ruz / Cordas, violinos
Javiera González / Viola
Ariadna Kordovero / Violoncelo
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