MUSICA&SOM: Le Tour de Force

Le Tour de Force é uma banda espanhola de rock progressivo formada em Aragão em 2023, influenciada por King Crimson. Eles lançaram seu álbum de estreia homônimo em 2025 e, em 2026, a Rockarte usou a arte da capa como base para uma animação. Isso não foi feito por acaso; o álbum representa uma das ofertas mais inovadoras e ambiciosas do rock progressivo espanhol contemporâneo. Este trio instrumental criou um som que combina precisão técnica, virtuosismo e uma forte inclinação experimental. O álbum do Le Tour de Force é um triunfo para o rock progressivo instrumental, trazendo uma lufada de ar fresco ao gênero ao combinar influências da música clássica, jazz e latina, mantendo a força do rock. E agora, ele também ganhou sua própria animação!

O projeto conta com três músicos altamente experientes: Fernando de la Figuera (guitarra elétrica), Martín Gros (baixo) e Fran Gazol (bateria), que conseguem preencher o espaço sonoro sem a necessidade de teclados, explorando ao máximo as possibilidades tímbricas de seus instrumentos. Um dos maiores trunfos do álbum é sua abordagem orgânica, gravado ao vivo no estilo tradicional. Essa decisão confere ao álbum uma energia crua e uma coesão grupal raramente encontradas em álbuns de rock progressivo moderno, onde o excesso de overdubs e a edição digital são comuns.

É preciso ter muita certeza das suas gravações para apresentar seu primeiro trabalho a alguém como Bill Bruford. Isso aconteceu em um festival de prog recente (um festival de verdade). A David Cross Band também estava lá, entre outros.
Mas Fernando de la Figuera (guitarras e cordas) sabia exatamente o que queria. Este jovem músico, com uma tradição familiar de artistas e criadores, está lançando seu projeto Le Tour de Force. Junto com Fran Gazol (bateria, percussão) e Martín Gros (baixo),
eles explicam que "o álbum é experimental, mas estruturalmente claro, virtuoso, mas conciso, diferente, mas divertido". Eles não estão errados. Este fã incondicional do King Crimson não perde uma oportunidade. Eles estão causando uma forte impressão, vindos de Zaragoza, minha cidade.
E começam com "Radical" (5'21"), onde a álgebra rítmica se funde com combinações arpejadas inegavelmente na escola de Fripp. Adaptado ao seu estilo, assim como bandas maravilhosas como Animals as Leaders. Eles constroem um crescendo lento, buscando sensações poderosas, porém não gratuitas, e para alcançar isso, constroem uma estrutura de instrumentação sólida para o grupo. Repleta de polirritmias e emboscadas diabólicas de guitarra.
Eles imitam a guitarra sintetizada em "Planet 503" (8:57), privilegiando métricas acrobáticas que, no entanto, não sobrecarregam. Melodias sinuosas e ornamentos rítmicos meticulosos. Tudo trabalhado com obsessão. Essências carmesim de meados dos anos 70 com eficácia idêntica. Eles elevam a tensão instrumental aos limites de Steve Vai em seu momento mais pirotécnico. Exatamente. E isso é apenas o começo.
"The Genesis of the Seven Tides" (7:16) revela o vasto, imenso e rico universo sonoro de Le Tour de Force. Devido a influências semelhantes, às vezes lembram o formidável Don Caballero. Pioneiros americanos do math rock, se não seus inventores antes deles, King Crimson de "Red". Os solos são pura composição; Cada nota é um passo e uma estratégia. Eles até incluem uma referência a Hendrix. Isso é inegável, pessoal.
E como se a banda Beat tivesse se dedicado a compor material inédito, emulando a produção do King Crimson dos anos 80, "Inconsciencias" (11:40) ataca por esse flanco sem qualquer inibição, com a "disciplina" de uma legião romana. Ideias transbordam, e o bombardeio de sensações — mudanças rítmicas e melódicas — é intenso, constante e implacável. Inconsciência abençoada, então. A gravação é limpa e nítida, acima da média. E Chechu Martínez e Javier Roldón claramente se entregaram completamente. Eles são algo fora de série. Cada elemento desse trio matador pode ser ouvido perfeitamente em seu próprio devaneio. A catarse aqui é avassaladora.
Para recuperar o fôlego, "Daydreaming" (9:28) começa com uma aparente pausa. Evoca semelhanças com o math rock japonês mais melódico (Kyojaku, Toe, Tricot, Totorro...), e uma bela tapeçaria de positividade. Há luz no fim do túnel. Uma faixa magnífica.com uma obra de composição titânica.
"Psyco-Jungle" (5:28) nos leva de volta aos seus pesadelos instrumentais e à loucura. Aqui, eles alcançam o reino do hard rock científico e do caos absoluto, mas com talento e inteligência. Um exercício mental exaustivo... como todos os prazeres extremos.
Eles finalizam a obra com "Penguins" (7:36), que tem um toque flamenco quase subliminar no início, transformando-se em uma espécie de marcha militar para a invasão da Polônia (não tenho dúvidas disso!). Uma demonstração colossal de técnica sem perder a essência ou a alma. Música pura. Oferece o final perfeito para um dos melhores álbuns de rock progressivo espanhol do ano.
Ross Russell diz em "Bird", a biografia de Charlie Parker (que estou lendo agora), sobre seus primórdios na orquestra de Jay McShann:
"O timbre de Parker tende a tocar notas demais, mas sua busca contínua por ideias e a consistência com que as encontra mais do que compensam o que poderia facilmente ser considerado uma fraqueza."
Obviamente, Fernando não é (ainda) Charlie Parker. Mas o texto se encaixa perfeitamente nessa estreia monstruosa.
E Bruford deve ter adorado.