Em dezembro de 1998, Daniele Caputo, ex-baterista da banda de retro-progressivo Standarte, uniu-se ao tecladista Gianluca Guerlini e ao baixista Marco Piaghezzi para trazer o som do London Underground para a gloriosa cidade de Pisa. Eles formaram o
grupo London Underground . Assim como no Standarte , o som ideal dos magos italianos foi inspirado pela cena do rock britânico das décadas de 1960 e 1970. Psicodelia e proto-progressivo se chocaram nas batalhas melódicas de seu álbum de estreia sem título, LU (2000), aclamado pela crítica como um dos lançamentos mais bem-sucedidos do milênio. Para as gravações do álbum de sonoridade progressiva "Through a Glass Darkly" (2003), Piaghezzi, que havia deixado a banda, foi substituído por Stefano Gabbani, ex-membro do Standard, com Gianni Verghelli na guitarra. Seis anos se passaram e o único membro original da banda, o maestro Guerlini, convidou novos integrantes para o grupo: o baterista Alessandro Gimignani e o baixista Fabio Baini. Com eles, foi gravado o álbum "Honey Drops", um tanto diferente dos trabalhos anteriores do London Underground .O material do álbum é baseado inteiramente em versões instrumentais de covers de composições conhecidas de Atomic Rooster , The Beatles , Jethro Tull , Arzachel , Brian Auger, Julie Driscoll & The Trinity , Cannonball Adderley , além de algumas composições originais de Guerlini e companhia. Uma empreitada que parecia indigesta à primeira vista (quem precisa de covers hoje em dia?), na verdade, provou ser muito proveitosa, permitindo que os músicos brilhassem com talento artístico, demonstrando bom gosto e tato na execução dos temas originais. A base do álbum e, simultaneamente, seu motor mais poderoso é, sem dúvida, o órgão Hammond – a principal arma no arsenal de teclados de Guerlini. É esse monstro "vintage" que se presta aos espetaculares saltos mortais do instrumental, que são abundantes no programa. Graças à abordagem criativa dos arranjos nas mãos capazes de Gianluca e seus companheiros, essas telas antigas são imbuídas de uma força viva e vital, adquirindo uma segunda juventude. Sem pompa, sem truques rebuscados. Apenas energia, profundidade tonal e um contexto temático perfeitamente apropriado. Como resultado, a fusão incomparável de Brian Auger ("Ellis Island") surge diante de nós em toda a sua glória; o rítmico "Jive Samba" de Cannonball Adderley cativa com seu sabor semi-exótico; a trilha sonora clássica de John Barry para "Perdidos na Noite" se desdobra como um leque maravilhoso ; e "Dharma for One" de Ian Anderson e Clive Bunker sorri com seus riffs afiados . Guerlini e sua equipe praticamente resgatam do esquecimento um esboço maravilhoso de Steve Hillage e Dave Stewart.O Queen St. Gang tira a poeira de suas superfícies elegantes e polidas, e de repente as notas hipnóticas de uma obra que lembra o sucesso estrondoso da dupla francesa Air emanam das caixas de som . O clássico dos Beatles, "Norwegian Wood", a pedido dos músicos de Pisa, é enriquecido com detalhes improvisacionais e psicodélicos, forçando uma percepção completamente nova. Aliás, não apenas o virtuosismo de Gianluca e da seção rítmica merece elogios, mas também o talento na guitarra do artista convidado Riccardo Cavalieri. E Sergio Taglioni, da banda cult The Watch, fez um trabalho notável na orquestração do álbum, adicionando partes de Mellotron, passagens de sintetizador Moog e uma dose moderada de música eletrônica.
Em resumo: uma coleção brilhantemente estruturada e coerente de releituras inteligentes de temas do rock que já foram populares. Altamente recomendado.
Sem comentários:
Enviar um comentário