An Ending in Itself (2026)
Então, este é um álbum especial para mim, porque, até o momento, An Ending in Itself é o primeiro álbum que eu estava ansiosamente esperando, e muito, diga-se de passagem, desde que me tornei fã da banda, já que o álbum anterior a este já havia sido lançado há quase dois anos quando ouvi toda a discografia deles. Eles tinham um material promocional incrível para este álbum e três singles realmente excelentes para gerar expectativa, e agora que o álbum finalmente foi lançado, posso dizer com confiança que a espera valeu a pena, e isso sendo generoso.
Se eu tivesse que descrever este álbum, diria que ele parece uma combinação de muitos dos álbuns anteriores em vários aspectos. A variação no trabalho de guitarra está em um nível completamente diferente, com uma sensação de combinação entre With Ears to See and Eyes to Hear e How It Feels to Be Lost, e isso é combinado com um nível de peso que lembra muito Complete Collapse. O resultado é, na minha opinião, o melhor trabalho de guitarra que essa banda já apresentou, e isso é dizer muito, considerando o que já ouvimos deles antes. A mixagem é um espetáculo à parte, com uma variação de filtros e transições perfeitas entre os estilos vocal e instrumental, comparável a "How It Feels to Be Lost". A transição entre a sonoridade limpa de "Let's Cheers to This" e "Madness" e a aspereza de "Complete Collapse" acontece num piscar de olhos, complementando e enriquecendo cada música imensamente. Embora soe um pouco estranha em alguns trechos de "Left on Repeat" e na maior parte de "Process", com um som um tanto abafado e artificial, isso
não chega a comprometer significativamente essas músicas. Quanto às letras, é difícil descrever a qualidade comparando com outros álbuns. Algumas partes parecem inspiradas em outros trabalhos, mas o lirismo em geral tem um estilo próprio e eficaz, com uma fluidez impecável. E, falando do ponto principal, os vocais adoráveis e crus de Kellin, fica claro o quanto ele refinou e evoluiu seu estilo vocal ao longo dos anos. A mesma afirmação pode ser feita sobre a enorme variedade de tons vocais presentes em Madness e How It Feels to Be Lost, e o nível de experimentação (que, aliás, não se limita aos vocais) está muito presente aqui, mas eles soam quase fracos quando comparados ao trabalho que ele fez em God in My Head, Left on Repeat e PTSD. São realmente algo impressionante e você precisa ouvir o que são, indiscutivelmente, seus vocais mais fortes até hoje para acreditar. O início não é tão forte, com sua interpretação não sendo tão impactante quanto poderia ser na faixa-título, mas a partir daí, a qualidade só melhora.
Mas o que realmente me chamou a atenção neste álbum foram as influências do projeto Haunted Mouths de Kellin, A Collection of Greetings. Para quem não conhece, trata-se de um álbum de pop lo-fi que enfatiza bastante o reverb em contraste com vocais e instrumentos suaves, e essa vibe pode ser percebida em várias músicas deste álbum, com uma pegada mais hardcore, especialmente em Forever/Always e Looking Back at Me, sendo esta última tão linda que me fez chorar. Fiquei muito feliz em ouvir elementos do que eu presumiria ser um álbum bem obscuro, tão distante do que o SWS é associado, e vê-los tão perfeitamente integrados ao seu estilo hardcore.
Se ainda não ficou claro, An Ending in Itself entregou mais um ótimo trabalho desta banda incrível em todos os sentidos, soando como uma combinação de álbuns anteriores, mas também se destacando por apresentar um estilo próprio com um nível de experimentação que realmente compensa. Pessoalmente, eu não diria que este é o melhor álbum deles, mas não me surpreenderia se acabasse sendo para todos que o ouvissem. Dizer que ele faz jus à expectativa criada seria pouco para descrever o quão brilhantemente eles se saíram com este trabalho.
Se eu tivesse que descrever este álbum, diria que ele parece uma combinação de muitos dos álbuns anteriores em vários aspectos. A variação no trabalho de guitarra está em um nível completamente diferente, com uma sensação de combinação entre With Ears to See and Eyes to Hear e How It Feels to Be Lost, e isso é combinado com um nível de peso que lembra muito Complete Collapse. O resultado é, na minha opinião, o melhor trabalho de guitarra que essa banda já apresentou, e isso é dizer muito, considerando o que já ouvimos deles antes. A mixagem é um espetáculo à parte, com uma variação de filtros e transições perfeitas entre os estilos vocal e instrumental, comparável a "How It Feels to Be Lost". A transição entre a sonoridade limpa de "Let's Cheers to This" e "Madness" e a aspereza de "Complete Collapse" acontece num piscar de olhos, complementando e enriquecendo cada música imensamente. Embora soe um pouco estranha em alguns trechos de "Left on Repeat" e na maior parte de "Process", com um som um tanto abafado e artificial, isso
não chega a comprometer significativamente essas músicas. Quanto às letras, é difícil descrever a qualidade comparando com outros álbuns. Algumas partes parecem inspiradas em outros trabalhos, mas o lirismo em geral tem um estilo próprio e eficaz, com uma fluidez impecável. E, falando do ponto principal, os vocais adoráveis e crus de Kellin, fica claro o quanto ele refinou e evoluiu seu estilo vocal ao longo dos anos. A mesma afirmação pode ser feita sobre a enorme variedade de tons vocais presentes em Madness e How It Feels to Be Lost, e o nível de experimentação (que, aliás, não se limita aos vocais) está muito presente aqui, mas eles soam quase fracos quando comparados ao trabalho que ele fez em God in My Head, Left on Repeat e PTSD. São realmente algo impressionante e você precisa ouvir o que são, indiscutivelmente, seus vocais mais fortes até hoje para acreditar. O início não é tão forte, com sua interpretação não sendo tão impactante quanto poderia ser na faixa-título, mas a partir daí, a qualidade só melhora.
Mas o que realmente me chamou a atenção neste álbum foram as influências do projeto Haunted Mouths de Kellin, A Collection of Greetings. Para quem não conhece, trata-se de um álbum de pop lo-fi que enfatiza bastante o reverb em contraste com vocais e instrumentos suaves, e essa vibe pode ser percebida em várias músicas deste álbum, com uma pegada mais hardcore, especialmente em Forever/Always e Looking Back at Me, sendo esta última tão linda que me fez chorar. Fiquei muito feliz em ouvir elementos do que eu presumiria ser um álbum bem obscuro, tão distante do que o SWS é associado, e vê-los tão perfeitamente integrados ao seu estilo hardcore.
Se ainda não ficou claro, An Ending in Itself entregou mais um ótimo trabalho desta banda incrível em todos os sentidos, soando como uma combinação de álbuns anteriores, mas também se destacando por apresentar um estilo próprio com um nível de experimentação que realmente compensa. Pessoalmente, eu não diria que este é o melhor álbum deles, mas não me surpreenderia se acabasse sendo para todos que o ouvissem. Dizer que ele faz jus à expectativa criada seria pouco para descrever o quão brilhantemente eles se saíram com este trabalho.
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