Jeff Beck, Tim Bogert e Carmine Appice trouxeram um tipo de potência, intensidade e virtuosismo desenfreado que não se ouvia desde o auge do Cream. Ensurdecedores e transbordando fervor experimental, Beck, Bogert e Appice fizeram a ponte entre a era psicodélica e uma nova era nebulosa onde metal, hard funk, soul e blues pesado podiam coexistir em um glorioso tumulto.
“As pessoas achavam que éramos os melhores do mundo”, lembra Tim Bogert. “Na época, eu também achava. Pensei que seria a melhor coisa que já me aconteceria. E por um curto período, foi mesmo.”
O namoro entre Beck, Bogert e Appice foi, para dizer o mínimo, prolongado. Jeff Beck viu o Vanilla Fudge tocar pela primeira vez em outubro de 1967, após um período agitado de 12 meses em que foi expulso dos Yardbirds, fundou o Jeff Beck Group e teve um grande sucesso solo com " Hi Ho Silver Lining" .
“Eu os vi no Speakeasy”, lembra Beck. “Eles estavam tocando num volume ensurdecedor, como se estivessem num estádio, naquele clube minúsculo na Margaret Street. Eu não conseguia acreditar na potência do som, com um órgão Hammond e uma bateria dupla Ludwig. Carmine era incrível e o baixo do Tim era sensacional. Eu também adorava o primeiro álbum do Fudge.”
A atração acabou sendo mútua. Bogert e Appice eram grandes fãs dos Yardbirds (especialmente do estilo de Beck), e nos meses seguintes os três fizeram jams ocasionais no Speakeasy. Então, quando o guitarrista do Fudge, Vince Martell, adoeceu pouco antes da banda gravar um comercial da Coca-Cola para uma rádio americana no final de 1968, Beck pareceu o substituto ideal.
Mas foram necessários quase três anos para que o trio finalmente se reunisse de vez. Após o fim do Vanilla Fudge em 1969, Bogert e Appice formaram o grupo de blues rock Cactus. Beck, por sua vez, havia ressuscitado o Jeff Beck Group com uma formação completamente nova.
Finalmente, em dezembro de 1972, Beck, Bogert e Appice entraram no Chess Studios de Chicago para gravar seu primeiro álbum.
Toda semana, o Clube do Álbum da Semana ouve e discute o álbum em questão, vota em sua qualidade e publica suas conclusões, com o objetivo de fornecer às pessoas avaliações confiáveis e dar à comunidade do rock em geral a oportunidade de contribuir.
Fundo
“Como éramos um trio, eu e o Tim decidimos cantar”, diz Appice. “Naquela época, não se tratava tanto das músicas em si, mas sim da performance. As músicas eram apenas veículos para improvisarmos.”
Uma das canções mais marcantes que surgiu foi "Superstition" . Stevie Wonder, um admirador de longa data de Beck, o convidou para tocar nas gravações de seu álbum "Talking Book" . Beck aceitou prontamente, com a condição de que Wonder escrevesse uma música para ele. O guitarrista aparentemente ajudou com o ritmo e parte da letra de " Superstition" , o sucesso funk acelerado de Wonder, e eles gravaram uma demo em Nova York. A música foi inicialmente destinada ao BBA, mas os problemas começaram quando Berry Gordy, o chefe da gravadora de Wonder, a Motown, a ouviu. Convencido de que seria um grande sucesso (e com razão, como se viu), Gordy insistiu que Wonder regravasse a música e a lançasse por conta própria. O BBA acabou tendo que fazer sua própria versão meses depois.
“Stevie escreveu Superstition especificamente para um trio”, afirma Beck. “Essa música foi feita sob medida para mim, como parte de um trio. Nossa versão era muito metal para a época, embora Stevie a odiasse com tanta intensidade que dava para quase sentir o gosto.”
" Superstition", do BBA, foi uma obra-prima, desde a introdução estrondosa até a bateria frenética de Appice e os riffs rítmicos ferozes de Beck. "Jeff queria que fosse mais ousada, não tão fraca quanto o R&B", lembra Appice. "Quando a gravamos, diminuímos um pouco o ritmo, como fazíamos com 'Vanilla Fudge', e ficou realmente emocionante e poderosa."
Houve outros momentos memoráveis no repertório do BBA, principalmente a complexa "Lady" , com os três integrantes da banda em plena forma, e a eloquente e comovente " Sweet Sweet Surrender" . Esta última foi uma das duas músicas escritas pelo produtor do álbum, Don Nix. A outra foi "Black Cat Moan" , um blues sombrio com solos de slide estridentes e um baixo pulsante. As gravações em si, no entanto, foram difíceis. A Chess, com seus equipamentos de estúdio arcaicos, não era adequada para uma banda que se orgulhava das sutilezas da dinâmica. "Foi muito problemático", lembra Bogert. "As coisas quebravam e o estúdio estava se desfazendo. De repente, tudo parava no meio de uma gravação. Era simplesmente horrível. Aí os nervos de todo mundo ficavam à flor da pele. Quando você tem três artistas temperamentais nesse estado, nada de bom acontece."
O que eles disseram
“Uma das grandes qualidades de Jeff Beck é sua total imprevisibilidade. É também uma das coisas mais irritantes nele, já que pode tanto levá-lo a momentos de genialidade quanto a desvios estranhos como Beck, Bogert & Appice. É difícil dizer exatamente o que atraiu Beck para a seção rítmica do Vanilla Fudge e do Cactus — talvez ele só quisesse tocar rock muito alto e pesado, superando o Led Zeppelin em seu próprio jogo. Seja qual for a motivação, o resultado final foi o mesmo: um álbum pesado, com ocasionais solos de guitarra interessantes sufocados por riffs pesados e ritmos que não atingem o nível visceral. É um disco alto e desajeitado que pode interessar aos arquivistas de Beck, desde que queiram ouvir absolutamente tudo o que ele fez.” (AllMusic)
“Beck já era um nome conhecido, graças ao seu trabalho com o Jeff Beck Group e os Yardbirds, quando formou este supergrupo de hard rock com a seção rítmica do Vanilla Fudge. Carmine se apropria da faixa super-funk de Stevie Wonder, Superstition , e a força a se curvar ao deus do rock, trovejando sem concessões com uma bateria de hard rock intransigente – embora extremamente groovy. Black Cat Moan é um groove de blues pulsante; em Lady , o baixo grooveado e incansável de Bogert duela com o gênio da guitarra de Beck, enquanto Appice o acompanha com uma parte de prato de condução quase latina sobre uma mágica bateria rápida, pontuando a interação jazzística com golpes rítmicos no momento certo.” (MusicRadar)
Musicalmente, Beck, Bogert & Appice é uma mistura de hard rock com influências de funk: não é pesado o suficiente para atrair os fãs de Led Zeppelin/Durple, mas é 'rock' demais para o mainstream. Típico do Beck, na verdade; raramente está no lugar certo na hora certa. Dito isso, o álbum tem seus momentos, como em " Lose Myself With You" , que mistura rock e funk com igual entusiasmo, e a faixa de abertura, "Black Cat Moan", dá um bom começo. Mas, mais de 30 anos depois, grande parte do álbum soa muito pesado e sem vida em comparação com muitos de seus contemporâneos, cujo trabalho ainda se mantém relevante hoje em dia. (Planet Mellotron)
O que você disse
Maxwell Marco Martello: Eu sempre comparo este disco com o álbum de estreia de West, Bruce e Laing, Why Dontcha .
Apesar de adorar Superstitious e Black Cat Moan do BBA , fiquei um pouco decepcionado com o álbum como um todo. Talvez eu tenha criado expectativas demais... O Cactus costumava ser uma banda extrema, mas este álbum pareceu um pouco diluído, com baladas demais para o meu gosto. Por outro lado, o álbum de estreia do WBL foi impactante quase do começo ao fim.
Patrick Warwick: Essa foi outra que teria passado completamente despercebida por mim se não fosse pela minha mãe. Ela a colocava na playlist o tempo todo, e embora tenha levado algumas tentativas para eu gostar, quando finalmente gostei… nossa! Tem um pouco de balada demais, e os vocais são meio ruins aqui e ali, mas o ritmo de Lady , Black Cat Moan , Superstition … pura vibe de power trio do começo ao fim!
Dave Ferris: No início dos anos 80, comecei a ter aulas de bateria e estava estudando pelo livro "Realistic Rock" , do Carmine Appice . No final do livro havia uma lista da discografia do Carmine. Então, comecei a pesquisar a carreira dele e fiz uma encomenda especial na minha loja de discos local para este álbum. Eu o ouvia constantemente. Adorava tudo nele. Crescendo no centro de Nebraska, este álbum foi como uma descoberta pessoal para mim!
Andrew Bramah: Um caso clássico de promessa não cumprida.
Jim Collins: No geral, uma decepção considerando o talento envolvido. Prefiro muito mais o show duplo ao vivo do Japão.
Simon Fraser: Ótimo álbum. Anos atrás, eu o ouvi até não aguentar mais. Uma ótima plataforma para Jeff B mostrar suas habilidades.
Ben L. Connor: Um álbum incrivelmente subestimado. Não acreditei quando ele não foi incluído no guia de compras da sua revista sobre Jeff Beck. "Black Cat Moan" é muito legal e funky, e "Lady" é dinâmica. Acho que este álbum teve o azar de chegar três anos atrasado. Parecia que estava competindo com o Cream, que já tinha acabado há muito tempo.
Carl Black: Eu conhecia as partes separadas, mas nunca soube da existência deste álbum. Gostei de ouvi-lo. Muito divertido. Embora parecesse que, no meio de um solo de guitarra, baixo e bateria, uma música tentava surgir. É exatamente assim que eu gosto do meu blues/rock: relaxado, tranquilo e com bastante slide guitar. Estou interessado em ouvir o outro álbum.
Iain Macaulay: No geral, não achei o trabalho todo muito consistente ou coeso. Claro, as performances individuais são ótimas, mas o material é muito datado, com produção, estilo e letras, e, para mim, as baladas não envelheceram bem. Ainda assim, depois de pesquisar sobre a história, imagino que um segundo álbum – se tivesse sido feito – teria sido mais bem-sucedido, com uma sonoridade mais coesa.
Nick Potter: Como grande fã de Jeff Beck, tudo o que ele lança é uma alegria. No entanto, com exceção de "Black Cat Moan" e "Lady" , o álbum é um caso de promessa não cumprida e poderia ter sido muito melhor.
Roland Bearne: Sweet Sweet Surrender é um clássico. Meus amigos começaram a tocá-la na rua quando éramos adolescentes e nos reuníamos em volta de fogueiras com cerveja e violão. Ela acompanhou celebrações e tragédias na mesma medida ao longo dos anos, por isso é uma música importante. Quanto ao resto, Black Cat Moan e Lady são ótimas, Superstition (um momento meio "Sliding Doors ", imagino, para JB) é esplêndida, claro, e Livin' Alone me deu um gás. Algumas soam como se tivessem sido compostas para serem vendidas a outros artistas como exercício de direitos autorais, então é uma mistura de estilos. No geral, deixe o talento musical fluir e admire!
Eric Ortiz: Meu falecido pai me apresentou a este álbum, já que ele era fã tanto de Beck quanto de Cactus, e costumava ouvir "Black Cat Moan" e "Lady" no volume máximo, que são músicas incríveis. Mas esses caras realmente precisavam de um bom vocalista e compositor, já que nem Beck nem Bogert sabiam cantar.
Robert Dunn: Acho que sofre um pouco da síndrome de supergrupo – cada músico achando que tem o direito de se exibir o quanto quiser, independentemente de combinar ou não com a música. O Deep Purple se safava porque Roger Glover e Ian Paice mantinham a sutileza, mas aqui isso destoa em alguns momentos. Dito isso, é um bom disco, muito reminiscente do Cream em certos trechos e um vislumbre do que o bom rock funky poderia ser. Beck, em particular, se destaca para mim; para quem se pergunta por que os fãs de rock dos anos 70 falam tanto dele, dê uma chance a este álbum.
Mike Knoop: Não é ruim em si, mas é um blues pesado genérico que a maioria das bandas já tinha deixado para trás naquela época. O cover deles de "Superstition" é provavelmente o único que eu ainda ouço. Certamente não é um lançamento marcante de 1973.
Gary Claydon: Comprei este álbum uns três ou quatro anos depois do seu lançamento original. Para ser sincero, só o ouvi algumas vezes, achei-o enfadonho e troquei-o por outra coisa. Ouvindo-o novamente agora, não encontro nada que mude a minha opinião inicial. Parece-me uma banda a fazer tudo meio por obrigação. Nunca chega a engrenar e preencher metade do álbum com covers medíocres não ajuda. O que é estranho quando se compara este álbum com o "Live In Japan". Esse sim é um álbum ao vivo excelente e, se quiserem saber do que os BBA eram capazes, é esse o álbum que devem ouvir.
Pete Mineau: Beck, Bogert & Appice contém algumas boas músicas: Black Cat Moan, Lady, Superstition e Livin' Alone . Os dois problemas que tenho com essa banda são: 1. Falta um vocalista decente para dar vida às letras. 2. O Cream fez isso antes e melhor (desculpe, Jeff, você está atrasado e sem dinheiro). Eu daria a Beck, Bogert & Appice uma nota 2 de 5. Uma parada interessante na história da carreira de Jeff Beck, mas nada que valha a pena se aprofundar.
Chris Weir: Este disco é realmente comum, só para fãs incondicionais do Beck. Está muito longe de ser um clássico.
John Davidson: Duas músicas razoáveis, na minha opinião. O resto são melodias bem comuns, na melhor das hipóteses, e prejudicadas por letras realmente patéticas. "Black Cat Moan" é definitivamente o destaque e mostra o que o álbum poderia ter sido, mas infelizmente não foi.
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