Judas Priest - Painkiller

 

Uma das características mais marcantes do metal é o seu escapismo. O metal há muito tempo serve de válvula de escape para alguns excluídos e nerds, e uma das formas como isso se manifesta é através do foco na criação de outros mundos (bem, "criar" talvez seja um termo um pouco generoso). Do Satanás sobrenatural do Black Sabbath, essa narrativa se estendeu até o metal moderno e, ao se expandir aos extremos em todas as direções, essas fantasias líricas às vezes se tornam formas de justificar a natureza radical ou absurda de sua música. E serei honesto nessa opinião: a maioria dos vocalistas de death e black metal que buscam um som sombrio simplesmente soam ridículos, enquanto as melhores bandas têm música e produção interessantes o suficiente para fazer você suspender a descrença. No final dos anos 80, acho que o Judas Priest não sabia muito bem o que fazer com sua estética. Eles não estavam tão interessados ​​em fantasia quanto o Sabbath, o Iron Maiden ou o Metallica, mas se levavam muito mais a sério do que a turma do hair metal. Isso resultou em dois de seus álbuns mais superficiais, beneficiando-se de uma produção verdadeiramente terrível dos anos 80, e ficou claro que eles precisavam de uma reinvenção. Painkiller é o reconhecimento consciente desse mundo de fantasia, e funciona muito bem. Parece mais honesto do que, digamos, Candlemass ou Emperor, porque pelo menos neste você sabe que eles estão apenas fazendo um show. Honestamente, é um milagre que eles não tenham trilhado esse caminho antes, dado o gosto de Rob Halford pelo teatralismo, mas suponho que eles precisavam de um tempo para acompanhar a evolução do metal.

Ok, tudo bem, vou dizer: Paintkiller é irritante, absolutamente enlouquecedor, me deixa louco e me dá um nó na garganta. O que é tão irritante, você pode perguntar? O fato de o Judas Priest ser subestimado hoje em dia. Eu entendo quem está bem distante do rock e, teoricamente, não deveria saber nada sobre a banda, mas quando ouço o raciocínio dos entusiastas do rock moderno, que afirmam com convicção que "o padrão do heavy metal é o Iron Maiden", isso me dá um certo enjoo. Mas eles não enxergam que aqui está o Judas Priest, uma banda que, praticamente sozinha, forjou o heavy metal clássico e todos os seus derivados — speed metal, power metal, glam metal, até um pouco de metal progressivo (ouça Blood Red Skies) — a partir dos gêneros disponíveis. Eles também lançaram as bases para a estética do metal, estabelecendo os fundamentos para roupas de couro, capas de álbuns fantásticas e, em geral, o comportamento dos músicos no palco. E qual o valor dos solos combinados deles (adotados por TODAS as bandas modernas) e da magnífica voz de Rob Halford (um dos melhores vocalistas de todos os tempos)? Mesmo assim, por algum motivo, eles não foram esquecidos... Por quê? Afinal, eles são os criadores do marco do metal moderno, que discutiremos hoje: Painkiller. Prepare-se para uma explosão cerebral!

 

Judas Priest é uma banda incrivelmente diversa, e ao longo de sua existência, explorou uma dúzia de estilos: do glam rock ao rock and roll, do heavy metal clássico em álbuns como Stained Class e Hell Bent for Leather, do hard rock em Point of Entry, e até mesmo do hair metal ao turbo. Alguns podem dizer que eles buscavam popularidade e tentavam se adaptar às tendências, mas dada a qualidade de seu material, eu pessoalmente acredito que eles estavam simplesmente tentando se encontrar e provar seu valor em diferentes vertentes. Sua música sempre foi envolvente, melódica, poderosa, altamente técnica e demonstrou todo o talento de seus músicos. A banda alcançou particular popularidade nos anos 80 com o lançamento de álbuns como British Steel, Screaming for Vengeance e Defenders of the Faith: álbuns canônicos e simplesmente magníficos que deveriam estar na coleção de todo amante da música. No entanto, no final da década de 1980, a banda passou por uma crise relacionada à perda de sua identidade musical: por um lado, o Judas Priest alcançou considerável popularidade nos Estados Unidos graças ao álbum Turbo, com sua pegada mais pop, mas, por outro, ainda desejava gravar sua obra-prima, um álbum que se tornaria o ápice de sua criatividade. Essa obra seria o irregular Ram It Down, que, embora oferecesse muitas canções maravilhosas, soava mais como uma coleção de composições inéditas do que um trabalho completo. Além disso, a banda foi processada porque um de seus fãs, após ouvir a música "Better By You, Better Than Me", considerou que ela continha um apelo ao suicídio e se jogou de uma janela. O Judas Priest ganhou o processo, mas o gosto amargo persistiu. No fim, os músicos decidiram: Que se dane! Vamos gravar o álbum mais pesado da nossa carreira, ponto final! Tão pesado que você vai sentir como se uma bigorna estivesse batendo na sua cabeça! Assim nasceu Painkiller: uma fusão surpreendente de peso e melodia. Lembro-me da primeira vez que ouvi este álbum. Já estava acostumado com o som mais suave de British Steel e Point of Entry. Não esperava o furacão que me engolfaria e me lançaria impiedosamente para o céu. Desde os primeiros segundos do disco, quando o solo de bateria altamente técnico começa a cortar meus ouvidos, até o eco final da composição épica "One Shot at Glory", este é um álbum que personifica o verdadeiro metal, sem impurezas ou adições desnecessárias. Não há conceito, nenhum desejo de agradar o público, nenhuma profusão de sintetizadores: apenas o som supersônico de guitarras elétricas, baixo imponente, bateria supersônica e uma voz tão poderosa que os outros vocalistas poderiam tranquilamente fumar o Belomor-kanal à distância.

A bacanal começa com "Painkiller", a primeira faixa de power metal de seis minutos, a faixa-título do álbum e uma de suas melhores músicas. A melodia vocal é bastante primitiva, porém incrivelmente eficaz e penetrante: Rob Halford canta em um falsete rouco, se esforçando ao máximo, perfurando os ouvidos com sua voz aguda enquanto mantém simultaneamente um nível surpreendente de melodia. E as guitarras! A combinação dos instrumentos de Downing e Tipton (dois grandes guitarristas do Judas Priest) é simplesmente magnífica: tal execução técnica raramente se encontra em outro lugar. No entanto, vale ressaltar, é claro, que por trás de toda essa agressividade e parede de som não há nada além de uma melodia: emocionante e tensa, que inspira confiança no ouvinte e cria um clima positivo. Muitas bandas tentaram replicar o som de "Painkiller", mas poucas conseguiram: até mesmo os covers soam pálidos em comparação com o original. Ouça: se você precisa explicar para alguém o que é metal, esta música é um ótimo exemplo. Hell Patrol diminui um pouco o ritmo (para os padrões deste álbum), mas adiciona melodia: épica, como se estivesse oscilando e se esforçando. Halford abandona o falsete tradicional e canta com uma voz densa, quase aveludada. Musicalmente, é como uma versão acelerada de uma marcha militar patriótica com uma tonelada de guitarras elétricas ultrassônicas. All Guns Blazing é outro ataque implacável à sua mente, mas desta vez com uma melodia mais pronunciada e elementos de thrash metal. É assim que o heavy metal é feito por profissionais, e é isso que a geração atual de fãs de heavy metal admira. Leather Rebel é um hino dos anos 80, da época em que jaquetas de couro e cabelos longos e despenteados eram a grande moda. Alguém disse certa vez que, desde seus primórdios, o rock foi um protesto contra o conformismo e o mundano, e esta música confirma isso da melhor maneira possível. Não tenho certeza se concordo, mas Leather Rebel é um forte argumento a favor dessa teoria. E o resultado é exatamente esse: ousado, corajoso e magnífico! Metal MeltdownÉ tão rápido, pesado e melódico que avós piedosas fazem o sinal da cruz histericamente, e bebês de repente desenvolvem barbas impressionantes e se tornam metaleiros descolados. Metal Meltdown sempre me evocou associações com uma motosserra: cada riff soa como uma ponta afiada, e os solos são tão agudos que você poderia se machucar sem querer. Mas, é claro, para aqueles que pensam que heavy metal é apenas barulho e nada mais: não, não e mil vezes não. A melodia é simplesmente excepcional, quase clássica. Tentativas recentes de traduzi-la para vozes operísticas produziram os mesmos resultados: o som emocionante e a intensidade incrível se correlacionam perfeitamente com as obras de Wagner e Mussorgsky.

 Night Crawler , vou revelar o segredo e dizer que esta é a melhor coisa que a humanidade já gravou. Depois que você se acostumar e se apaixonar pelo som da guitarra, essas duas músicas se revelarão diante de você, e você poderá facilmente perceber sua verdadeira beleza e encanto. O som é épico, sim, às vezes até exagerado, mas, caramba: o heavy metal sempre foi famoso por sua assertividade, grandiosidade e exagero genuíno. Basta olhar para a capa: você está ouvindo um álbum cujo design apresenta um guerreiro de aço voando em sua motocicleta com cabeça de dragão e serras circulares no lugar das rodas sobre uma cidade em ruínas, inundada por lava e queimando gradualmente até o chão. Bem, se o Judas Priest exagerou no design do álbum, a música deve estar à altura. Between the Hammer and the Anvil é outro clássico do rock que poderia ser prensado em um disco de ouro e exibido em um museu da música para guitarra. Provavelmente, a única coisa que vale a pena mencionar aqui (e isso se aplica a todo o álbum, aliás) e pela qual o Judas Priest pode ser criticado são suas letras: desprovidas de significado filosófico, sem conceito, apenas versos primitivos sobre um salvador mortal da humanidade, vários monstros, a arrogância de ser um metaleiro e um guerreiro por uma causa justa. " A Touch of Evil" se destaca um pouco do contexto geral, narrando como um homem vendeu sua alma ao mal e agora tenta resistir às suas paixões e luxúria, mas, no geral, as letras são incrivelmente simples e decepcionantes (o título do álbum por si só já diz tudo: Painkiller? Deveriam ter chamado de Analgesic também...). Mas são legais! Apelam para o nosso animal interior e despertam a masculinidade em cada um de nós: dá vontade de pegar em armas e lutar por uma causa justa ou defender os interesses da música rock (uma atividade um tanto inútil...). As letras, embora simples, acertam em cheio: uma homenagem ao Judas Priest. "One Shot At Glory" soa um pouco fraca em comparação com o contexto geral, mas possui um tema solene que, por algum motivo, instila no ouvinte um certo patriotismo e esperança. O ritmo é um pouco mais lento, mas seria estranho se o álbum inteiro se desenrolasse em uma única velocidade extremamente lenta.

Painkiller é como o teorema de Pitágoras para o heavy metal: centenas de matemáticos e cientistas podem prová-lo, mas apenas a prova original permanecerá a mais famosa e correta. Este é o alicerce sobre o qual todo o heavy metal moderno e todas as novas tendências do rock são construídos. Sério, ouça qualquer banda moderna de power metal ou speed metal e você encontrará tantas referências ao trabalho que descrevemos que ficará impressionado. Som estrondoso, produção excelente, guitarras tecnicamente perfeitas e luminosas, um baixo magnífico, bateria ultrarrápida com muitas quebras rítmicas e transições impressionantes, solos duplos incríveis, uma parede de som, vocais diversos e poderosos (alguns dos melhores do rock) e uma alma autêntica, viva e vibrante. O que mais você poderia pedir?