Uau, esses caras mexicanos acabaram de lançar um álbum incrível! É a maneira perfeita de começar mais uma semana : se o álbum de estreia homônimo da banda mexicana Rostro del Sol já nos impressionou, o que eles criaram com "Universo 25" (2026) é simplesmente de tirar o fôlego. Eles elaboraram um álbum conceitual que leva o nome daquele famoso (e um tanto sombrio) experimento científico sobre comportamento social e superpopulação, e o traduziram em uma linguagem musical deslumbrante. É uma viagem alucinante, onde rock progressivo, psicodelia intensa e uma fusão de jazz altamente eclética coexistem, desafiando qualquer categorização fácil. Imagine o Deep Purple fazendo um som com a Mahavishnu Orchestra ou o King Crimson do início da carreira, mas com aquele toque latino psicodélico e vibrante que corre em suas veias. O uso do órgão Hammond, sintetizadores e, principalmente, do saxofone e da flauta, te imerge em uma atmosfera cinematográfica, mas pode transitar de um ritmo dançante para o caos experimental num piscar de olhos. Um dos melhores álbuns de 2026, mais um disco desconhecido, mas altamente recomendado, que chegou ao blog para o seu deleite... não perca, é um rolo compressor asteca de pura viagem psicodélica.
Artista: Rostro Del Sol
Álbum: Universo 25
Ano: 2026
Gênero: Heavy prog / Eclectic Progressive
Duração: 49:56
Referência: Discogs
Nacionalidade: México
Como mencionei anteriormente, esta produção original de 10 faixas oferece uma fusão extravagante de rock, jazz, psicodelia pesada, blues e passagens de improvisação refinada. Está repleta de ideias originais, que vão desde trechos de hard rock com guitarras ácidas até momentos mais suaves de jazz latino. Essas ideias se entrelaçam perfeitamente, complementando as diferentes seções do álbum e construindo uma narrativa sonora inspirada em experimentos reais com animais , que por sua vez, influenciam a história ambientada neste universo criado pela banda mexicana. E se isso não bastasse, foi listado no Progarchives como um dos melhores álbuns de 2026.
Se você conhece o Rostro del Sol e acompanha a carreira da banda desde o álbum de estreia, lançado em 2021, já deve estar familiarizado com a qualidade do grupo liderado pelo guitarrista e compositor Mitch Bálänt.
No início deste ano, a banda — agora formada por Jorge Trejo (baixo), Joel Franco (saxofone), Miguel Martell (teclados), Cassiel Chacón (bateria) e Alejandro Díaz (bateria, congas) — lançou Universo 25, título inspirado no experimento homônimo conduzido pelo etólogo John B. Calhoun no final da década de 1960.
“É”, diz Bálänt, compositor de todas as faixas, “um álbum conceitual cuja história se baseia em experimentos reais com animais e serve como ponto de partida para a criação de seu próprio universo. A história só pode ser lida no encarte do CD, e cada música do álbum representa um capítulo. Universo 25 fala da construção de um mundo, sua evolução e como esse mesmo ambiente começa a se transformar ao longo do tempo. A música acompanha esse processo e muda conforme a história se desenrola.”
Na faixa-título, um som de sintetizador cria um efeito de abdução; imediatamente depois, Rostro de Sol parafraseia a si mesmo por alguns segundos e, ao final da citação, o tom muda, desacelerando. Um arpejo de guitarra marca a entrada da flauta. Em menos de um minuto, os cinco músicos nos levam de uma introdução vigorosa a uma descida bela, ouso dizer sublime. É uma jornada que começa em 2025-2026 e nos imerge em Canterbury.
A partir daí, vertigem e potência dialogam com calma e placidez. Rostro del Sol gera mudanças de humor num instante, e o faz de forma suave; o saxofone em “Universo 25” parece surgir do próprio céu e nos conduz a um daqueles momentos de calma que serão quebrados perto do fim. Essa calma, que não é uma distinção, mas sim um recurso, na música de Rostro del Sol, emerge lindamente, até mesmo com toques de blues, na primeira metade de “Beyond and the Smoke”.
Bálänt conta que a composição do álbum levou “aproximadamente seis meses. Foi um processo diferente porque me aventurei em áreas que nunca havia explorado antes, especialmente aquelas relacionadas à música clássica e sinfônica, particularmente em termos de harmonia e estrutura. Eu sempre ouvia isso no rádio quando era mais jovem, mas nunca havia colocado em prática, nem integrado diretamente à minha maneira de compor.”
Há um leve toque de nostalgia na música do Rostro de Sol, embora talvez essa não seja a palavra certa; chamá-la de reconhecimento ou homenagem às suas fontes originais seja provavelmente mais adequado. Nesse som, enraizado no rock progressivo, com toques de psicodelia e, sim, música de concerto, há momentos que evocam os anos setenta ("Predicator", "Atomic Ark", "Collapse", onde a influência — ou inspiração — da música de concerto é perceptível), faixas em que o rock progressivo estende a mão ao RIO ("Bicephalus", com um ótimo solo de saxofone, a guitarra ácida de Bálänt e os teclados psicodélicos de Martell).
"Paragon" nos mergulha de cabeça na psicodelia, adicionando um toque de calor à composição com um solo de conga de Alejandro Díaz, e à medida que o som das congas desaparece lentamente, os teclados de Martell reaparecem; mais tarde, guitarra e teclados dialogam para culminar em uma atmosfera psicodélica. “Isolated Head”, com seu trabalho de guitarra bluesy e influenciado pelo Pink Floyd, é uma faixa lenta e profundamente emotiva que Bálänt guarda com carinho por ser dedicada a alguém importante em sua vida que já faleceu.
“Argone” — com Max Mountain (bateria), Alain Bravo (baixo) e Carlos Greko (saxofone) — conclui essa jornada pelo rock progressivo, fusion, sons psicodélicos, espasmos blues e fragmentos de música de concerto, uma mistura bem equilibrada criada por seu compositor apesar das dificuldades do Rostro del Sol em manter sua formação.
Bálänt explica: “O Rostro del Sol começou como um projeto de banda e, ao longo do tempo, vários músicos contribuíram para seu som e desenvolvimento, pelo que serei sempre grato. No entanto, como costuma acontecer em muitos grupos, diferenças pessoais e de visão dificultaram a manutenção de uma formação estável, mas o som do Rostro sempre foi obra de todos que fizeram e continuam fazendo parte dele.”
Universo 25 é uma produção de Mitch Bálänt e Jorge Trejo e está disponível em vinil pela Echodelic Records / Clostridium. O CD é lançado pela Smogless Records no Brasil.
Ainda é cedo para afirmar, mas este álbum já se anuncia como um dos melhores do gênero em 2026.
Embora os sintetizadores e instrumentos de sopro ocupem o centro do palco, o baixo e a bateria entregam polirritmias e quebras matematicamente precisas que alteram constantemente o ritmo. E a guitarra é algo completamente diferente — e lembre-se que o compositor também é o guitarrista, então você pode imaginar — há longas faixas onde a guitarra elétrica duela com o saxofone em passagens de jazz-rock que arrepiam a espinha. Você não pode se distrair por um segundo sequer.
O álbum flui como uma grande obra única. Quando esses caras acionam o pedal de distorção e mandam ver no som pesado, a terra treme. Eles têm um talento fantástico para criar aqueles riffs gordos, pesados e com aquela pegada anos 70 que te fazem bater cabeça sem parar.
Mas é melhor se você os ouvir...
"Universo 25" confirma que o rock progressivo e a fusão de jazz na América Latina estão mais vivos do que nunca. O Rostro del Sol não se acomodou com a fórmula do seu primeiro álbum; eles arriscaram mais, tornando-se mais conceituais, mais sombrios e muito mais complexos.
Acompanho a banda mexicana ROSTRO DEL SOL desde que me surpreenderam com seu álbum de estreia homônimo em 2021. Em 2023, com o EP 'BLUE STORM', eles confirmaram que a qualidade do primeiro trabalho não era um acaso, e agora, com o novo álbum, provam mais uma vez que o ROSTRO DEL SOL é uma banda fantástica destinada a um impacto muito maior e ao respeito do público. A banda compôs um álbum conceitual que combina rock progressivo sinfônico, jazz-rock, blues, psicodelia intensa e passagens improvisacionais sutis, construindo uma narrativa sonora inspirada em experimentos com animais reais, criando uma história chamada Universo 25. Atualmente formada por Mitch, Joel, Jorge, Miguel, Cassiel e Alejandro, a banda busca transmitir diferentes sentimentos e sensações ao ouvinte através de seus ritmos e melodias, bem como de uma experimentação inédita. O resultado são dez canções em que elementos progressivos clássicos e jazz-rock se entrelaçam em estruturas complexas. Essa evolução significa que elementos clássicos do rock e do blues dão lugar a intrincadas passagens sinfônicas, onde o órgão e o piano vintage assumem o protagonismo em suas canções. Em algum lugar entre a cena de Canterbury e o hard rock progressivo de bandas como Yes, Jethro Tull ou Camel, o Rostro del Sol sabe como colorir essa tapeçaria sonora com uma psicodelia que, por vezes, pende para o ácido, enquanto em outros momentos venera o legado de Santana com ritmos mais vibrantes. Essa dualidade equilibrada entre guitarra e teclado é evidente na maioria de suas músicas, garantindo que sempre nos surpreendam. Uma abordagem arriscada que rende excelentes resultados e estabelece a banda mexicana como um grupo maduro que sabe exatamente o que está fazendo. 'UNIVERSO 25' é uma obra que encantará os fãs mais ortodoxos do rock progressivo, ao mesmo tempo que oferece a outros a oportunidade de mergulhar em um mundo musicalmente complexo e cativante, onde a improvisação e passagens de free jazz também encontram seu espaço graças à espontaneidade com que a banda executa suas canções.
O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Rec-On Studio por Jorge Trejo entre 2024 e 2025, com colaborações de Max Mountain, Alain Bravo e Carlos Greco em Argonne. 'UNIVERSO 25' está disponível pelas gravadoras ECHODELIC RECORDS, CLOSTRIDIUM RECORDS, STONERS DEALER RECORDS e SMOGLES RECORDS. Arte da capa: Elena Ibáñez (Espanha).
Ecos de bandas como Jethro Tull surgem desde as primeiras notas de 'Universe'. Fortes vibrações progressivas e timbres mais próximos da música de Bach nos envolvem em uma jornada ao passado. Elementos clássicos, influências de jazz e batidas de hard rock progressivo se combinam para criar uma peça sublime com arranjos magníficos que lhe conferem uma qualidade sinfônica clássica. Na metade da faixa, a guitarra desencadeia uma série de solos ousados, adicionando uma intensidade poderosa a esse tema em constante transformação, que finalmente se desvanece num Jardim do Éden com um som suave e etéreo.
Sem se afastar do estilo clássico, "Predicator" é uma faixa conduzida pelo som do piano, com um tom sombrio e dramático. Como se mascarasse uma tragédia, o ROSTRO DEL SOL compõe uma peça clássica em formato rock.
De maneira semelhante, a diabólica "Bicéphalus" mergulha em uma paisagem sonora jazz-rock old-school. O som do saxofone oscila sobre um ritmo hipnótico e repetitivo em uma espécie de free jazz de vanguarda, penetrando nos neurônios do ouvinte com experimentação desenfreada até a chegada da guitarra de Mitch, lançando seu feitiço em solos psicodélicos. Essa dualidade é um dos elementos característicos deste novo álbum da banda mexicana, como demonstrado pelo solo de órgão vintage que aparece no final da faixa.
"Atomic Ark" mantém sua qualidade sobre uma base sólida de jazz progressivo. Mais uma vez, os ecos do rock vintage se unem em outra bela canção com uma melodia cuidadosamente elaborada e arranjos bem executados. Imagine Santana como vocalista de uma banda de hard rock progressivo e você encontrará a essência sonora dele.
Envolvido em uma atmosfera intrigante, "Beyond and the Smoke" sussurra para nós com a cautela de alguém que não quer ser descoberto. Esta trilha sonora de suspense cinematográfico se apoia fortemente nos teclados que funcionam tão bem para eles. Nesta ocasião, o jazz se veste para nos oferecer um som elegante e sofisticado, ao mesmo tempo que se mostra um tanto mais ortodoxo.
A faixa progressiva "Collapse" me lembra, por vezes, algumas bandas espanholas do final dos anos 70 e início dos 80 que surgiram na Andaluzia. Focando na mesma estrutura de acordes, repetindo-a incessantemente, a banda entra em um loop com uma peça quase clássica na qual as raízes progressivas estão latentes.
Essa loucura fugaz da faixa anterior nos leva a uma peça vibrante como "Paragon". Sobre uma base progressiva, os mexicanos incorporam elementos de jazz sob o olhar atento daquele órgão vintage tão presente em todo o álbum. Por vezes complexa, a música explode em esplendor com um trabalho de guitarra magnífico, num diálogo instrumental tocado com grande criatividade e talento. Mutável e em constante transformação, a faixa mais longa do álbum permite espaço para experimentação sem perder a sua essência.
Num tom melancólico, "Isolated Head" deleita-se em paisagens românticas que servem de vitrine para o trabalho de guitarra à la Santana que a banda já havia demonstrado anteriormente. Uma bela canção que toca a alma do ouvinte, proporcionando um estado de relaxamento regido pela beleza.
Numa atmosfera que evoca o som de Canterbury, "Mother of Illusion" mergulha-nos numa espiral progressiva que ressoa profundamente nos nossos neurônios. É evidente que a banda compôs o seu álbum mais complexo até à data, e esta canção é um excelente exemplo disso.
Para concluir, 'Argonne' surge como uma magnífica peça progressiva na qual elementos sinfônicos e flertes com o jazz assumem o protagonismo. A canção ondulante e em constante transformação evoca momentos mais típicos do Yes em uma combinação altamente sugestiva. Uma verdadeira viagem ao coração do hard rock progressivo que brilhou em meados dos anos 70. Uma faixa exemplar com arranjos impecáveis e uma narrativa fluida.
Se você curte álbuns que exigem que você se sente e ouça com fones de ouvido, prestando muita atenção em como cada instrumento interage, este álbum é uma das joias do ano. Um rolo compressor psicodélico puro!
Quer ouvir? Confira a página deles no Bandcamp:
https://rostrodelsol.bandcamp.com/album/universo-25
Lista de faixas:
1. Universe 25 (05:24)
2. Predicator (01:45)
3. Bicephalous (06:23)
4. Atomic Ark (05:12)
5. Beyond And The Smoke (05:10)
6. Collapse (03:39)
7. Paragon (07:29)
8. Isolated Head (05:18)
9. Mother Of The Illusion (02:54)
10. Argonne (06:42)
Formação:
- Mitch Balaant / guitarra
- Jorge Trejo / baixo
- Joel Franco / saxofone
- Miguel Martell / teclados
- Cassiel Chacon / bateria
- Alejandro Díaz / bateria, congas
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