Artista: Sur Oculto
Álbum: IV
Ano: 2020
Gênero: Jazz Rock / Fusion
Duração: 71:21
Referência: Progarchives
Nacionalidade: Argentina
Não é tarefa fácil encontrar palavras para descrever o encanto de Sur Oculto IV. Hippies, metaleiros, músicos de jazz, ravers e cinéfilos podem fechar os olhos e serem transportados para outra dimensão (no verdadeiro estilo de Rick Sanchez) através das 11 faixas que compõem esta brilhante "Entidade Sonora", que funde de forma excepcional uma ampla gama de influências, uma dose de improvisação e muita psicodelia.
Embora já estejam na ativa há mais de 20 anos, descobri o Sur Oculto graças a um amigo baterista que, sabendo da minha paixão por rock progressivo, recomendou "Elefante", e fiquei impressionado! O anúncio de um novo álbum deste trio de músicos talentosos de Córdoba gerou grandes expectativas, mas eu não estava preparado para que eles superassem tamanha demonstração de imaginação e virtuosismo.
Este lançamento, que nos surpreende em meio à incerteza da pandemia, convida-nos a explorar nossas mentes através de uma torrente de estímulos cuidadosamente sequenciados, como uma trilha sonora que nos leva do suspense à ficção científica, passando por uma entropia de sintetizadores e pianos eletrizantes, e ritmos que agitam a psique e nos impedem de ficar parados. Recomendo que você se deixe levar pelo transe!
O álbum foi gravado no MCL Records, mixado por Mauro Taranto e masterizado por Mario Breuer. Nas palavras dos músicos, ele "coexiste passado, presente e futuro, um renascimento no caos que forma uma vasta experiência sensorial, minada por introspecção, escuridão, memórias e presságios" — uma missão que eles cumprem com maestria.
"Averigua" abre o álbum com uma atmosfera que lembra um filme de espionagem, onde uma perseguição intrigante se desenrola, impulsionada pelos ritmos jazzísticos da bateria incrivelmente talentosa de Emanuel Borgna, que transmite uma genuína sensação de urgência até sua conclusão. Em seguida, em “El Viaje de Fauda”, um piano doce e melancólico é interrompido por uma torrente de sintetizadores infernais em um ritmo frenético que se estende por toda a faixa. Clama por uma peça audiovisual complementar!
Em “Latidos”, o crescendo do teclado atinge seu ápice hipnótico, uma atmosfera com um estilo que eles já haviam brilhantemente explorado no álbum anterior, e agora retorna com vigor renovado. Será aniquilado em “Iowapretato”, talvez a peça mais vanguardista do grupo: começa com um piano agitado que se transforma entre as batidas da bateria de Borgna, uma metamorfose que é esmagada sob a parede de ruído. A espetacular e meticulosa sobreposição de sons alcançada deve ter sido um pesadelo para dominar. Meus respeitos ao engenheiro de som.
“Surpenso” é uma peça maravilhosa, digna de um filme de Hitchcock: assombrosa e atemporal. Ela te envolve nota por nota na sensação de estar estrelando um thriller de espionagem, semelhante à abertura do álbum; seu coração dispara no ritmo com uma arritmia significativa! Uma sessão sinestésica de qualidade cinematográfica, direto da era de ouro de Hollywood.
“Zeitgeber IV” e “Del Viento” são talvez minhas faixas favoritas. O baixo de Sebastián Teves estabelece uma intensidade magistral, tanto em peso quanto em sofisticação, que é então transformada pelos teclados de Andrés Arias, talvez o instrumento fundamental desta ilusão que o álbum pinta. Quem precisa de uma guitarra imponente? Juntos, eles entregam várias quebras e breakdowns ao estilo Meshuggah que você sempre vai querer ouvir de novo. A magia do jazz metal, renovando minha fé na música contemporânea.
Embora “Mantra” comece com uma vibe à la Tool, apresenta uma deliciosa passagem de fusion onde o trio se diverte após a atmosfera sombria das faixas anteriores, demonstrando a força de seu lado menos “experimental” e mais pesado, convencendo até o acadêmico mais cético. “Zeitgeber V” é, na minha opinião, a faixa mais metal do álbum, outra favorita onde o baixo assume o protagonismo com um ritmo simultaneamente envolvente e pulsante — uma joia que torna impossível ficar parado. Brutal.
“El Ente” encerra este álbum como a conclusão perfeita para esta aventura, refletindo a evolução do som da banda, que transcendeu suas habilidades técnicas como músicos (já muito altas em Sur Oculto (2011)), superando-se mais uma vez em direção a uma sonoridade mais sombria e vanguardista.
Para finalizar, devo dizer que o trabalho visual da capa melhorou, mas acredito que ainda seja um aspecto subutilizado que merece ser desenvolvido para complementar tanta estimulação sonora. Desde o seu lançamento em 22 de maio, tenho apreciado Sur Oculto IV sob diferentes condições psicoativas e, sem dúvida, o álbum reafirmou o seu lugar entre os meus favoritos.
Inovador, heterogêneo e explosivo, é um forte candidato a melhor deste estranho ano de 2020, um orgulhoso expoente do melhor que a música sulista tem para oferecer!
Embora já estejam na ativa há mais de 20 anos, descobri o Sur Oculto graças a um amigo baterista que, sabendo da minha paixão por rock progressivo, recomendou "Elefante", e fiquei impressionado! O anúncio de um novo álbum deste trio de músicos talentosos de Córdoba gerou grandes expectativas, mas eu não estava preparado para que eles superassem tamanha demonstração de imaginação e virtuosismo.
Este lançamento, que nos surpreende em meio à incerteza da pandemia, convida-nos a explorar nossas mentes através de uma torrente de estímulos cuidadosamente sequenciados, como uma trilha sonora que nos leva do suspense à ficção científica, passando por uma entropia de sintetizadores e pianos eletrizantes, e ritmos que agitam a psique e nos impedem de ficar parados. Recomendo que você se deixe levar pelo transe!
O álbum foi gravado no MCL Records, mixado por Mauro Taranto e masterizado por Mario Breuer. Nas palavras dos músicos, ele "coexiste passado, presente e futuro, um renascimento no caos que forma uma vasta experiência sensorial, minada por introspecção, escuridão, memórias e presságios" — uma missão que eles cumprem com maestria.
"Averigua" abre o álbum com uma atmosfera que lembra um filme de espionagem, onde uma perseguição intrigante se desenrola, impulsionada pelos ritmos jazzísticos da bateria incrivelmente talentosa de Emanuel Borgna, que transmite uma genuína sensação de urgência até sua conclusão. Em seguida, em “El Viaje de Fauda”, um piano doce e melancólico é interrompido por uma torrente de sintetizadores infernais em um ritmo frenético que se estende por toda a faixa. Clama por uma peça audiovisual complementar!
Em “Latidos”, o crescendo do teclado atinge seu ápice hipnótico, uma atmosfera com um estilo que eles já haviam brilhantemente explorado no álbum anterior, e agora retorna com vigor renovado. Será aniquilado em “Iowapretato”, talvez a peça mais vanguardista do grupo: começa com um piano agitado que se transforma entre as batidas da bateria de Borgna, uma metamorfose que é esmagada sob a parede de ruído. A espetacular e meticulosa sobreposição de sons alcançada deve ter sido um pesadelo para dominar. Meus respeitos ao engenheiro de som.
“Surpenso” é uma peça maravilhosa, digna de um filme de Hitchcock: assombrosa e atemporal. Ela te envolve nota por nota na sensação de estar estrelando um thriller de espionagem, semelhante à abertura do álbum; seu coração dispara no ritmo com uma arritmia significativa! Uma sessão sinestésica de qualidade cinematográfica, direto da era de ouro de Hollywood.
“Zeitgeber IV” e “Del Viento” são talvez minhas faixas favoritas. O baixo de Sebastián Teves estabelece uma intensidade magistral, tanto em peso quanto em sofisticação, que é então transformada pelos teclados de Andrés Arias, talvez o instrumento fundamental desta ilusão que o álbum pinta. Quem precisa de uma guitarra imponente? Juntos, eles entregam várias quebras e breakdowns ao estilo Meshuggah que você sempre vai querer ouvir de novo. A magia do jazz metal, renovando minha fé na música contemporânea.
Embora “Mantra” comece com uma vibe à la Tool, apresenta uma deliciosa passagem de fusion onde o trio se diverte após a atmosfera sombria das faixas anteriores, demonstrando a força de seu lado menos “experimental” e mais pesado, convencendo até o acadêmico mais cético. “Zeitgeber V” é, na minha opinião, a faixa mais metal do álbum, outra favorita onde o baixo assume o protagonismo com um ritmo simultaneamente envolvente e pulsante — uma joia que torna impossível ficar parado. Brutal.
“El Ente” encerra este álbum como a conclusão perfeita para esta aventura, refletindo a evolução do som da banda, que transcendeu suas habilidades técnicas como músicos (já muito altas em Sur Oculto (2011)), superando-se mais uma vez em direção a uma sonoridade mais sombria e vanguardista.
Para finalizar, devo dizer que o trabalho visual da capa melhorou, mas acredito que ainda seja um aspecto subutilizado que merece ser desenvolvido para complementar tanta estimulação sonora. Desde o seu lançamento em 22 de maio, tenho apreciado Sur Oculto IV sob diferentes condições psicoativas e, sem dúvida, o álbum reafirmou o seu lugar entre os meus favoritos.
Inovador, heterogêneo e explosivo, é um forte candidato a melhor deste estranho ano de 2020, um orgulhoso expoente do melhor que a música sulista tem para oferecer!
A mixagem e a produção são letais. O baixo de seis cordas de Teves é uma arma ilegal; sua forma de tocar é insana: ele não apenas acompanha, ele dispara uma metralhadora. Ele insere riffs incrivelmente pesados e distorcidos que vibram nos seus dentes, e um segundo depois ele se lança em uma frase hipercomplexa. Os teclados e sintetizadores são de outro mundo; Morás dá a eles aquela pátina psicodélica de filme de terror dos anos 80 que faz com que a música não seja apenas "ruído pesado", mas uma viagem atmosférica, lisérgica e sombria.
Texto expandido da entrada
"IV" é um álbum frenético, denso e incrivelmente coeso. É perfeito para ouvir no volume máximo com fones de ouvido e deixar o ritmo (que muda a cada dois compassos) te levar para um passeio. Se você curte bandas internacionais como Ckraft ou a avalanche rítmica de Tigran Hamasyan , mas com aquele DNA argentino pesado e roqueiro forjado nos porões de Córdoba, este álbum é um tesouro nacional que você precisa absolutamente ouvir. Totalmente insano!
Em 22 de maio de 2020, em meio à pandemia e tudo o que ela acarretou, o trio experimental de Córdoba, "Sur Oculto", surpreendeu muitos com o lançamento de seu novo álbum, "IV".
Não é fácil descrever a aura da banda. Aqueles que já se renderam ao seu encanto sabem perfeitamente que ela abrange um amplo e variado espectro de elementos que, misturados de certa forma, podem resultar na jornada mais heterogênea e excêntrica imaginável. A experimentação vai da música clássica às melodias do jazz, passando por compassos desconhecidos para a mente consciente, improvisação, teatralidade e muita psicodelia, tudo envolto em um som implacável que deixa o ouvinte sem fôlego. Se eu tivesse que resumir em uma única frase, diria que a música do Sur Oculto é um fluxo constante de diversos estímulos sonoros direto para a consciência.
Como mencionei anteriormente, considero a pegada teatral de seu novo lançamento extremamente interessante. Ao longo das 11 faixas que compõem o álbum, a banda libera toda a sua magia, imergindo-nos diretamente em cenas repletas de suspense e drama, ou em atmosferas eletrizantes de algum outro planeta em uma galáxia perdida nos confins do universo.
"
Averigua" nos lança imediatamente em uma jornada furiosa e frenética através do turbilhão da consciência e do desespero. Em sua atmosfera progressiva e experimental, podemos apreciar elementos de jazz e música serial acompanhados por melodias, talvez derivadas da música clássica, mas com o som devastador do próprio doom. Parece nos colocar em uma obra teatral do sétimo círculo do universo, repleta de caos e desespero. Ritmos que nos arrancam do conforto e da estabilidade da vida normal e nos viram de cabeça para baixo em uma jornada onde é impossível parar e escapar.
Passado e futuro coexistem em "El viaje de Fauda" (A Viagem de Fauda). As teclas emanam melodias clássicas e assombrosas, envoltas em ritmos progressivos, díspares e assimétricos — a especialidade do trio. A faixa possui uma atmosfera espacial caracterizada por sintetizadores. Melodias que parecem originar-se do outro lado do universo, talvez de uma caverna localizada em outra dimensão da galáxia, ou de uma realidade futura.
A realidade nos conduz a uma passagem direta para a mente do personagem principal. Não sabemos onde ou quando, mas já estamos lá. Desespero, suor frio e paranoia fazem de "Latidos" (Batidas do Coração) talvez a faixa mais teatral do álbum.
A intensidade crua da faixa é inegavelmente incrível. O objetivo claro é nos imergir completamente na consciência da vítima. Vítima de quê? Talvez de uma bad trip… Os sintetizadores que aparecem perto do final da faixa nos dão uma imagem completa da atividade neuronal durante uma viagem. Finalmente, o desespero e a alucinação se dissolvem com a lentidão da densidade e da escuridão.
O piano assume o controle em Lowapretato. Acaba sendo um tipo diferente de faixa. Uma espécie de improvisação livre, porém complexa, que se desenrola sobre um piano demoníaco que tortura nossas mentes com sua estrutura intrincada. Uma jornada que, imersa na atmosfera futurista dos sintetizadores, por vezes se torna hipnótica. O diálogo no final confirma o que a banda mencionou em uma entrevista: “quando conseguimos não pensar nessas questões, podemos nos dar a liberdade de não sermos tão estruturados em relação ao que tocamos…” “Se pudermos escolher, não pensar é melhor.”
Juntamente com “Latidos”, a faixa “Suspenso” é outro ótimo exemplo da teatralidade do álbum. A interação entre o piano inquisitivo e o baixo demoníaco, que parecem conversar entre si, nos conduz furtivamente à parte mais sombria e rigorosa de uma cena de suspense.
Uma vez lá dentro, a tensão começa a aumentar. Com o baixo estrondoso e a transformação do piano, a cena se torna uma jornada psicodélica por um túnel fractal no preto e branco da paisagem sonora ambiente, fazendo-nos balançar a cabeça ao ritmo do pêndulo. Constantemente esperamos que a bateria entre e nos sacuda com a batida, mas ela sempre nos impede, contrariando o rigor e a suavidade da cena.
Quando menos esperamos, o preto e branco se preenche de cor, o chão se torna concreto, as paredes ganham forma, respiramos e a alucinação se dissipa.
Originária da Alemanha, a trilogia Zeitgeber talvez se refira à internalização de vários fatores externos através do relógio biológico interno de cada pessoa.
Zeitgeber IV é uma faixa experimental com um groove incrível, onde eles parecem brincar e liberar seus ritmos internos. Dessa forma, deixam o curso da música nas mãos de um agente sincronizador superior, abstrato e multidimensional, que conecta nosso hipotálamo ponto a ponto com a fonte sonora que mina nossa consciência com estímulos. Em contrapartida, em Zeitgeber V, o ritmo do tempo e o tique-taque dos relógios se expandem. O som devastador dos graves assume o controle desse caminho, sacudindo nossas cabeças com a cadência da marcha do piano. O que, aliás, confere rigor, suspense e curiosidade à atmosfera sombria. Para encerrar a trilogia, Zeitgeber VI nos ilumina com a cor e o ritmo de um funk psicodélico que nos faz bater os pés. Quando menos esperamos, tudo se transforma em catástrofe mais uma vez. Uma catástrofe sonora que anuncia a chegada do fim com a Entidade (que analisarei mais adiante).
Impulsionados pela força do vento, somos levados incontrolavelmente ao ritmo frenético das teclas e da bateria completamente descontrolada. O baixo nos sacode até a alma; tentamos acompanhar a batida, mas jamais a alcançamos. Puro e oculto Sul.
O tempo acelera, apenas para explodir no ar. Finalmente, respiramos, e o vento sul nos mergulha na atmosfera devastadora das profundezas. Ele continua, nos levitando suavemente em um mantra psicoespacial marcado pelo futurismo dos sintetizadores, conduzindo-nos a flutuar pelo terreno irregular de um planeta desconhecido. Um sinal transmitindo melodias nascidas do desconhecido.
Por fim, após o final catastrófico prenunciado no encerramento de Zeitgeber VI, a escuridão traz algo consigo. A entidade. Na penumbra, algo se aproxima, arrastando os pés e cambaleando lentamente; algum ser imenso nos fala com a gravidade de sua voz. O piano anuncia tristemente o início do caos e o fim de tudo. Sua chegada é iminente.
Recomendo que você abra as portas da sua consciência e se deixe levar pela torrente de estímulos sonoros que este trio é capaz de transmitir. É uma jornada de exploração por dimensões da sua consciência ainda desconhecidas.
É claro que, se um dia a nova normalidade chegar, os eventos culturais voltarem a ser permitidos e você tiver a oportunidade de assistir a um show do Sur Oculto, não hesite. A habilidade da banda e o frenesi contagiante que eles geram são incríveis.
Sem mais delongas, convido você a visitar a página da banda no Bandcamp, dar o play neste último lançamento e explorar toda a sua discografia, que é incrivelmente diversa.
Não é fácil descrever a aura da banda. Aqueles que já se renderam ao seu encanto sabem perfeitamente que ela abrange um amplo e variado espectro de elementos que, misturados de certa forma, podem resultar na jornada mais heterogênea e excêntrica imaginável. A experimentação vai da música clássica às melodias do jazz, passando por compassos desconhecidos para a mente consciente, improvisação, teatralidade e muita psicodelia, tudo envolto em um som implacável que deixa o ouvinte sem fôlego. Se eu tivesse que resumir em uma única frase, diria que a música do Sur Oculto é um fluxo constante de diversos estímulos sonoros direto para a consciência.
Como mencionei anteriormente, considero a pegada teatral de seu novo lançamento extremamente interessante. Ao longo das 11 faixas que compõem o álbum, a banda libera toda a sua magia, imergindo-nos diretamente em cenas repletas de suspense e drama, ou em atmosferas eletrizantes de algum outro planeta em uma galáxia perdida nos confins do universo.
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Averigua" nos lança imediatamente em uma jornada furiosa e frenética através do turbilhão da consciência e do desespero. Em sua atmosfera progressiva e experimental, podemos apreciar elementos de jazz e música serial acompanhados por melodias, talvez derivadas da música clássica, mas com o som devastador do próprio doom. Parece nos colocar em uma obra teatral do sétimo círculo do universo, repleta de caos e desespero. Ritmos que nos arrancam do conforto e da estabilidade da vida normal e nos viram de cabeça para baixo em uma jornada onde é impossível parar e escapar.
Passado e futuro coexistem em "El viaje de Fauda" (A Viagem de Fauda). As teclas emanam melodias clássicas e assombrosas, envoltas em ritmos progressivos, díspares e assimétricos — a especialidade do trio. A faixa possui uma atmosfera espacial caracterizada por sintetizadores. Melodias que parecem originar-se do outro lado do universo, talvez de uma caverna localizada em outra dimensão da galáxia, ou de uma realidade futura.
A realidade nos conduz a uma passagem direta para a mente do personagem principal. Não sabemos onde ou quando, mas já estamos lá. Desespero, suor frio e paranoia fazem de "Latidos" (Batidas do Coração) talvez a faixa mais teatral do álbum.
A intensidade crua da faixa é inegavelmente incrível. O objetivo claro é nos imergir completamente na consciência da vítima. Vítima de quê? Talvez de uma bad trip… Os sintetizadores que aparecem perto do final da faixa nos dão uma imagem completa da atividade neuronal durante uma viagem. Finalmente, o desespero e a alucinação se dissolvem com a lentidão da densidade e da escuridão.
O piano assume o controle em Lowapretato. Acaba sendo um tipo diferente de faixa. Uma espécie de improvisação livre, porém complexa, que se desenrola sobre um piano demoníaco que tortura nossas mentes com sua estrutura intrincada. Uma jornada que, imersa na atmosfera futurista dos sintetizadores, por vezes se torna hipnótica. O diálogo no final confirma o que a banda mencionou em uma entrevista: “quando conseguimos não pensar nessas questões, podemos nos dar a liberdade de não sermos tão estruturados em relação ao que tocamos…” “Se pudermos escolher, não pensar é melhor.”
Juntamente com “Latidos”, a faixa “Suspenso” é outro ótimo exemplo da teatralidade do álbum. A interação entre o piano inquisitivo e o baixo demoníaco, que parecem conversar entre si, nos conduz furtivamente à parte mais sombria e rigorosa de uma cena de suspense.
Uma vez lá dentro, a tensão começa a aumentar. Com o baixo estrondoso e a transformação do piano, a cena se torna uma jornada psicodélica por um túnel fractal no preto e branco da paisagem sonora ambiente, fazendo-nos balançar a cabeça ao ritmo do pêndulo. Constantemente esperamos que a bateria entre e nos sacuda com a batida, mas ela sempre nos impede, contrariando o rigor e a suavidade da cena.
Quando menos esperamos, o preto e branco se preenche de cor, o chão se torna concreto, as paredes ganham forma, respiramos e a alucinação se dissipa.
Originária da Alemanha, a trilogia Zeitgeber talvez se refira à internalização de vários fatores externos através do relógio biológico interno de cada pessoa.
Zeitgeber IV é uma faixa experimental com um groove incrível, onde eles parecem brincar e liberar seus ritmos internos. Dessa forma, deixam o curso da música nas mãos de um agente sincronizador superior, abstrato e multidimensional, que conecta nosso hipotálamo ponto a ponto com a fonte sonora que mina nossa consciência com estímulos. Em contrapartida, em Zeitgeber V, o ritmo do tempo e o tique-taque dos relógios se expandem. O som devastador dos graves assume o controle desse caminho, sacudindo nossas cabeças com a cadência da marcha do piano. O que, aliás, confere rigor, suspense e curiosidade à atmosfera sombria. Para encerrar a trilogia, Zeitgeber VI nos ilumina com a cor e o ritmo de um funk psicodélico que nos faz bater os pés. Quando menos esperamos, tudo se transforma em catástrofe mais uma vez. Uma catástrofe sonora que anuncia a chegada do fim com a Entidade (que analisarei mais adiante).
Impulsionados pela força do vento, somos levados incontrolavelmente ao ritmo frenético das teclas e da bateria completamente descontrolada. O baixo nos sacode até a alma; tentamos acompanhar a batida, mas jamais a alcançamos. Puro e oculto Sul.
O tempo acelera, apenas para explodir no ar. Finalmente, respiramos, e o vento sul nos mergulha na atmosfera devastadora das profundezas. Ele continua, nos levitando suavemente em um mantra psicoespacial marcado pelo futurismo dos sintetizadores, conduzindo-nos a flutuar pelo terreno irregular de um planeta desconhecido. Um sinal transmitindo melodias nascidas do desconhecido.
Por fim, após o final catastrófico prenunciado no encerramento de Zeitgeber VI, a escuridão traz algo consigo. A entidade. Na penumbra, algo se aproxima, arrastando os pés e cambaleando lentamente; algum ser imenso nos fala com a gravidade de sua voz. O piano anuncia tristemente o início do caos e o fim de tudo. Sua chegada é iminente.
Recomendo que você abra as portas da sua consciência e se deixe levar pela torrente de estímulos sonoros que este trio é capaz de transmitir. É uma jornada de exploração por dimensões da sua consciência ainda desconhecidas.
É claro que, se um dia a nova normalidade chegar, os eventos culturais voltarem a ser permitidos e você tiver a oportunidade de assistir a um show do Sur Oculto, não hesite. A habilidade da banda e o frenesi contagiante que eles geram são incríveis.
Sem mais delongas, convido você a visitar a página da banda no Bandcamp, dar o play neste último lançamento e explorar toda a sua discografia, que é incrivelmente diversa.
Morsa de Duas Cabeças e Cabra Verde Irada
Espero que gostem, porque tem muito material aqui. Não percam, e não percam a banda ao vivo quando tiverem a oportunidade; garanto que vocês vão se surpreender. E com isso, nos despedimos até a semana que vem, quando voltaremos com mais música, mais surpresas e mais vontade de aprontar.
Você pode ouvi-lo no Bandcamp:
https://suroculto.bandcamp.com/album/iv-2020
Lista de faixas:
1. Find Out (4:43)
2. Fauda's Journey (4:06)
3. Heartbeats (4:53)
4. Iowapretato (5:40)
5. Surspenso (6:02)
6. Zeitgeber IV (5:01)
7. Of the Wind (6:53)
8. Zeitgeber V (7:56)
9. Mantra (4:58)
10. Zeitgeber VI (7:43)
11. The Entity (13:26)
Formação:
- Emanuel Borgna / bateria
- Andres Arias / teclados
- Sebastian Teves / baixo
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