ARIA PALEA
Prog Folk • Italy
Banda interessante com ótimos solos de flauta. Eles combinam muita dinâmica e mudanças de humor para criar momentos delicados e seções poderosas. Fazem uso extensivo de flauta e violão clássico. O clarinete e o saxofone também são utilizados. A influência do AREA é evidente.
Em "Zoicekardia", soam como a continuação moderna de bandas como JETHRO TULL ou DALTON, com ênfase na interação entre guitarra e flauta. "Danze d'Ansie" é uma nova joia desta banda do sul da Itália, com sua música original entre prog-folk-teatro, sob uma perspectiva vanguardista, através de um caleidoscópio criativo e alucinante. Seu som me lembra JETHRO TULL, DALTON, FINISTERRE, MARY NEWSLETTER e talvez um pouco de DELIRIUM também, devido à atmosfera folk em algumas faixas.
Aria Palea Prog Folk
ARIA PALEA foi uma banda que surfou na onda do revival do prog rock dos anos 90, que gerou todo tipo de banda nova e interessante que pavimentou o caminho para as décadas seguintes. Com o advento da internet, bandas de lugares distantes puderam participar do ressurgimento do interesse que atingiu o auge nos anos 70 e depois teve uma breve pausa. Este quinteto, formado por Gianluca Milanese (flauta, saxofone, clarinete), Egidio Marullo (bateria, percussão), Apollonio Tommasi (baixo), Gigi De Giorgi (vocal), Emanuele Licci (guitarra) e Fiorino Calogiuri (vocal), era originário de Leccia, cidade no extremo sudeste da Itália, situada no calcanhar da bota italiana, com vista para a Albânia a oeste.
Embora, ao pensar em prog italiano, seja natural presumir que se trata de uma exibição sinfônica e teatral, com vocais operísticos e interações dinâmicas impressionantes entre teclados, guitarras e outros instrumentos, como a flauta, sempre houve um grupo menor de bandas italianas de prog que se inclinaram para o lado mais folk, com artistas clássicos como Canzoniere del Lazio, Aktuala, Delirium, Carnascialia e Stormy Six, para citar apenas alguns. Seguindo os passos desses pioneiros, surgiram diversas bandas italianas mais influenciadas pelos sons pastorais do Genesis dos anos 70 ou pelo som clássico do Jethro Tull do que pelos sons operísticos e autênticos de bandas como PFM ou Banco.
A ARIA PALEA foi formada em 1993 e lançou dois álbuns na década de 90, sendo este álbum de estreia, ZOICEKARDI'A, lançado em 1996. O título supostamente significa "vida e coração" em grego (ζωή και καρδιά). Este álbum é basicamente uma mistura de diversas influências, sem muita originalidade à mostra. A faixa de abertura, que dá título ao álbum, imediatamente remete a um álbum da Area, particularmente "Maledetti (Maudits)", onde Demetrio Stratos se entrega a uma ginástica vocal peculiar, mas assim que essa faixa termina, a banda mergulha em um folk rock progressivo que incorpora elementos do rock com flauta do Jethro Tull e os mistura com seções acústicas pastorais do Genesis dos anos 70. Como muitas bandas italianas, a ARIA PALEA opta por cantar em sua língua nativa, o que, por sua própria natureza, confere ao álbum uma distinção em relação às suas influências inglesas.
As comparações com bandas como Dalton e Finistrerre são pertinentes, mas ARIA PALEA soa um pouco desleixado, como se fossem uma banda de garagem dando os primeiros passos, longe do nível dos grandes nomes que criam composições prog complexas e memoráveis, guiadas por melodias envolventes e que tocam o coração, enquanto deslumbram com virtuosismo instrumental. Com um total de oito faixas, metade delas com mais de sete minutos, a banda tende a se apoiar em uma linha de baixo simples sobre a qual os membros improvisam. Os vocais de Gigi De Giorgi são fracos, mas ele cumpre sua função, embora haja alguns momentos constrangedores em que sua voz falha. A segunda faixa, que encerra o álbum, ultrapassa os 11 minutos, mas é pouco dinâmica e a mais fraca do disco.
Pelo lado positivo, ARIA PALEA não soa como nenhuma outra banda que eu já tenha ouvido, apesar das semelhanças e influências óbvias. Mas, pelo lado negativo, a banda não estava pronta para o sucesso e parece estar lutando para manter sua qualidade, criando músicas decentes, porém medianas, que ocasionalmente soam estranhas. A banda certamente está no caminho certo para construir sua própria identidade, mas ainda não dominou a composição e as performances musicais para concretizá-la. Um álbum interessante que mistura folk e rock com outros elementos, como leves toques de jazz, blues e até música clássica, mas infelizmente, às vezes parece um pouco sem rumo, vagando de faixa em faixa tentando se agarrar a algo que se destaque.
Aria Palea Prog Folk
É mais fácil falar quando ninguém ainda disse nada. Por isso, escolhi para esta primeira resenha o segundo álbum da banda Aria Palea, sobre o qual tentarei dizer algumas palavras no meu inglês precário. Estamos em 98, mas, ao ouvir as primeiras notas, você juraria que foi gravado nos anos setenta. Após alguns encantamentos vocais e percussões, a primeira faixa, Emba pu'c'éssu, evoca muitos nomes do passado, como Barabba, Delirium, Il biglietto del inferno ou Area. Uma flauta imediatamente define o tom, envolvendo-se em um ritmo de jazz rock, até que a voz do cantor surge e, juntos, imprimem a assinatura peculiar que você encontrará em todo o álbum. Mudança abrupta de atmosfera com a segunda faixa, Notturno, onde arpejos de guitarra e, novamente, essa flauta mágica nos conduzem ao coração de uma noite tranquila. Desta vez, alguns coros femininos se fundem com o lamento suave do cantor, até que a guitarra e a bateria quebram a monotonia nos momentos finais da canção. A quinta faixa do álbum, Stella, reintroduz a música folk, mas com qualidades mais melódicas, fazendo-me lembrar um pouco o primeiro álbum de Angelo Branduardi. Com a terceira música, Anze mu : e sentenza approdo, exploram-se as raízes folk do grupo. Esta serve de introdução à quarta canção e coração do álbum, L'idea del vuoto. Impossível não pensar aqui no cantor grego Demetrio Stratos, buscando um caminho no caos organizado de sua banda Area. Contudo, mesmo que a comparação seja inevitável, a música continua ótima, incluindo belos solos de flauta e saxofone. De volta às raízes folk, com as duas últimas canções, Ablura nove quarti e La casa del re, a primeira mais longa e interessante que a segunda, fazendo referência a uma dança popular onde o cantor, desta vez narrador, conta uma história ao som de um violão ruidoso. Enfim, um álbum muito bom, talvez um pouco relegado demais aos sons do passado, mas onde a excelência dos músicos, especialmente o baterista e o flautista, é suficiente para dar um toque original. Três estrelas para mim.
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