O álbum de estreia do East of Eden é um dos discos de rock mais pesados surgidos do movimento do rock progressivo, e talvez o melhor álbum fora dos Rolling Stones lançado pela Decca inglesa no final da década de 1960. É também um dos álbuns de estreia mais ousados de sua época, menos conciso que, digamos, Court of the Crimson King do King Crimson, mas igualmente audacioso e talvez até mais desafiador. Todo o disco é misterioso — vindo de uma cultura pop onde a maioria do rock psicodélico tendia ao leve e etéreo — a forma como as partes impactantes de baixo, bateria e guitarra interagem com as influências clássicas distintamente orientais e da Europa Central/Oriental. A faixa-título é uma surpresa vinda de qualquer banda psicodélica britânica da época, começando com uma batida pesada de heavy metal executada pelo baixo de Steve York e a bateria de Dave Dufort , enquanto o violino elétrico de Dave Arbus substitui o que normalmente seria a guitarra rítmica e a guitarra de Geoff Nicholson distorce um riff de blues antes de incendiar uma onda de pirotecnia tonal à la Jimi Hendrix no final. Embora o restante do álbum não seja tão pesado quanto isso, ainda é rock progressivo com muita atitude. "Isadora" pode ter alguns floreios de flauta em excesso, mas também tem um ritmo contagiante, e "Waterways" (descrita na capa original como "Paisagem Niótica em 5/4"), após uma abertura sinuosa, explode em uma peça de heavy metal raga rock de pegada forte (com uma parte de saxofone que se encaixa perfeitamente), algo como o que os Yardbirds poderiam ter tentado se tivessem permanecido juntos até 1969 e abandonado suas pretensões pop — e então termina com o tipo de balada melancólica, baseada em violino, que antecipa a formação de David Cross/ John Wetton / Bill Bruford do King Crimson em 1973. E "Centaur Woman" nos leva de volta a um estilo blues-rock de meados da década de 1960, reminiscente da Graham Bond Organization, exceto que East of Eden rapidamente abandona as estruturas de música, fazendo excursões de saxofone à la Coltrane antes de inserir um extenso solo de baixo. O lado B do álbum abre com a melancólica "Bathers", talvez a faixa progressiva mais convencional do disco e, não por acaso, a menos interessante. "Communion", em comparação, é uma composição inspirada em um quarteto de cordas de Bartók e dominada pelo violino de Arbus. O álbum termina com a enérgica "In the Stable of the Sphinx", uma demonstração brilhante de guitarra elétrica, violino, saxofone tenor e alto, que por si só já vale o preço do ingresso e deve ter sido incrível de se ouvir ao vivo. Mercator Projected Foi relançado em CD no Japão em 2000 como parte da série British Rock Legend da Universal Music Group.
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