Guapo "Black Oni" (2005)

 "Black Oni" marca mais um passo impressionante do trio inglês Guapo na criação de uma nova mitologia. Assim como em "Five Suns" (2004), o trio se recusa a elaborar sobre o conceito. O encarte não contém 

uma única linha sobre o assunto. Quanto ao programa em si, ele é anunciado como uma suíte instrumental completa, dividida em cinco partes.
A estrutura musical de "Black Oni" é semelhante à arte da capa do álbum: uma obra densa em todos os sentidos, que desafia uma interpretação direta. Parece que os ousados ​​músicos britânicos estão deliberadamente conspirando contra o ouvinte, alternadamente o confundindo com incríveis manobras composicionais e testando a paciência do amante da música. Assim, o ato de abertura é marcado por uma zombaria de dois minutos da plateia: os jogos eletrônicos distorcidos de Daniel O'Sullivan (teclados, guitarra, efeitos) lembram o rugido de um bombardeiro decolando na pista, e somente após 120 segundos tensos e nervosos a ação se concretiza em uma jam de heavy prog matadora. As paisagens sonoras expandidas de "Movement II" são um triunfo do rock progressivo de vanguarda: estruturas de marcha assertivas são acompanhadas por acordes "em loop" de piano Fender Rhodes; o baixo estridente e a guitarra distorcida de Matt Thompson entram em um diálogo desigual com os nobres representantes do passado – um harmônio tranquilo e um Mellotron quase inaudível; uma faixa extremamente distorcida com uma digressão demonstrativamente caótica no final. Boa parte da seção 3 é ocupada por licks minimalistas de piano à la Philip Glass , que, após a pausa climática, tornam-se um elemento discreto de um coquetel inebriante de breaks precisos da bateria de Dave Smith e riffs eletrizantes e afiados como navalha. O ataque brutal do rock é atenuado por nuances de jazz relaxantes e sequências de sintetizador caóticas, inspiradas na música techno. "Black Oni IV" caracteriza-se por uma ruptura com as realidades terrenas pecaminosas, seguida por um mergulho nas profundezas da cratera escura e em expansão de uma galáxia desconhecida: quase seis minutos de experimentação sonora totalmente voltada para teclados, sem o auxílio de cordas ou seção rítmica. Mas no segmento final, "Black Oni V", os roqueiros desenfreados assumem o controle, elevando a temperatura. Esta peça centrípeta se desenrola segundo um cenário intrigante: o galope frenético dos estágios iniciais transforma-se gradualmente em um drama solene e sombrio de Mellotron, acentuado pela batida rítmica da bateria; no ponto médio da epopeia, o ritmo diminui drasticamente, mas a tendência geral à "ominústia" torna-se mais pronunciada, crescendo desproporcionalmente em direção ao final...
Em resumo: uma incursão bastante cativante e dinâmica em áreas do gênero RIO que são, para muitos, sagradas e tácitas, executada por alguns dos mestres mais talentosos de sua arte. Recomendo conferir.

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