O segundo álbum do poderoso trio teutônico Schicke, Führs & Fröhling é mais diversificado que o seu álbum de estreia. O componente sinfônico do material ganhou certa transparência, permitindo que manobras lúdicas
na linha do jazz-rock progressivo assumam o protagonismo. Os esquemas composicionais tornaram-se consideravelmente mais complexos, e a abordagem ao processo de composição também mudou radicalmente. Enquanto anteriormente os membros do SFF, com a típica meticulosidade alemã, discutiam individualmente cada nuance ideológica e cada detalhe sonoro, na criação de "Sunburst", Schicke, Führs e Fröhling decidiram abraçar a improvisação. De fato, as sete faixas do álbum são o resultado de tais jams instrumentais preliminares; um triunfo da espontaneidade sobre o cálculo frio. A maior complexidade das estruturas sonoras exigiu um equilíbrio de forças diferente. Anteriormente, os galantes alemães preferiam evitar overdubs em estúdio, reservando a capacidade de executar adequadamente suas composições ao vivo. No entanto, com "Sunburst", isso não funcionou. Portanto, o produtor/engenheiro Dieter Dierks designou o baixista Eduard Brumund-Rüther para auxiliar o trio, liberando assim Heinz Fröhling, que agora se concentrava na guitarra e em partes adicionais de teclado. A enérgica faixa de abertura, "Wizzard", é uma demonstração de refinamento e excelente coesão do grupo. A fusão cativante e rica em detalhes por vezes lembra asfuturas conquistas da banda britânica UK (principalmente devido ao padrão rítmico quebrado e à assinatura da guitarra do maestro Heinz, que brilha com alguns solos verdadeiramente únicos). Na figurativa peça "Autumn Sun in Cold Water", os integrantes do SFF deram protagonismo à música eletrônica atmosférica, demonstrando implicitamente uma afinidade com o movimento krautrock. Uma confirmação adicional disso é a meditação solar "Artificial Energy", que evoca a continuidade das tradições de Tangerine Dream e Klaus Schulze . A intrincada faixa "Driftin'" é dominada por motivos do art rock clássico, envoltos em um verniz pseudoétnico e apresentados de maneira pouco séria. Uma das faixas mais incomuns do disco é "Troja", que surpreendentemente combina as complexidades do fusion com a escala épica de uma batalha. Também vale destacar o engenhoso efeito de reverberação, que cria o som original da seção rítmica. No contexto do episódio "158", os inventivos descendentes dos burgueses confrontam a elegância íntima do jazz com uma dispersão selvagem e esporádica de percussão. O thriller final, "Explorer", é um bálsamo para as almas dos fãs de prog sinfônico vibrante, com seus expansivos duelos de teclado e guitarra.
Em resumo: uma tela extremamente colorida, rica em microsurpresas.Merece toda a atenção. Recomendo.
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