Jolene Marie não é uma artista que se sente confortável sob os holofotes. Com uma personalidade geralmente reservada e discreta, ela admite abertamente não gostar de ser o centro das atenções, um dos motivos que a levaram a não se apresentar ao vivo até o final dos seus vinte anos. No entanto, o lançamento do seu EP de cinco faixas, Honey, em 2023, revelou uma cantora e compositora de imenso potencial, criando um crescente interesse tanto da crítica quanto da comunidade da música americana. Agora, em parceria com o produtor Brock Geiger, Marie lançou Sun Creek , seu álbum de estreia, composto ao longo de quatro meses de trabalho árduo.
A faixa de abertura, "Two Hands Together", define rapidamente o cenário musical, minimalista e intimista, com toques sutis de…
…cores que atuam de forma impecável como o conduto perfeito para as narrativas de Marie, suaves e, ao mesmo tempo, firmes, com uma atmosfera espiritual que evoca Emmylou Harris em sua fase "Wrecking Ball" . Cada arranjo é construído em torno de uma estrutura de voz e guitarra, onde a poesia descarada, como nas faixas "Lover" e "Aspen", traz uma comparação sutil com Leonard Cohen, porém com uma intimidade mais delicada e menos tensão sexual. Em outro momento, "Peach Smoke" transmite uma certa apreensão em uma narrativa que destila o início de um amor eterno através de uma dispersão de detalhes íntimos, enquanto o delicioso pedal steel de Wayne Garrett ajuda tanto "Lullaby" quanto "Dreaming" a se aproximarem um pouco mais da vibe country.
O que sustenta todas as canções deste álbum é a voz de Marie. Graciosa e, ao mesmo tempo, inflexível, deslizando quase etereamente entre o desejo e o desespero, percorrendo desde as profundezas da solidão até os ápices da revelação e do renascimento, entregue com a facilidade natural de quem compreende plenamente o conceito de que menos é mais. Como mencionado anteriormente, há momentos em que podem ser traçadas semelhanças com artistas consagrados, como na encantadora "Hazelnut", onde uma abordagem delicada e sensual evoca comparações com Lana Del Rey. Ao mesmo tempo, o fluxo de consciência lírico que cria uma atmosfera ligeiramente sinistra em "Mundane" remete aos primeiros trabalhos de Suzanne Vega. A faixa de encerramento, Song For Winter, oferece provavelmente o arranjo mais ambicioso, com uma orquestração sutil que serve como o canal perfeito para o violão dedilhado com energia nesta balada transcendental e sua narrativa tão catártica quanto direta, com versos como "Por que você está tentando se autodestruir? Você é tudo em que eu acreditava", que, em conjunto, remetem ao saudoso e genial Nick Drake.
Apesar da compreensível necessidade de fazer comparações para uma artista relativamente nova, Marie cita a cantora folk alemã Sibylle Baier como uma de suas principais inspirações. E, para ser justa, existem claras semelhanças entre as duas artistas. Baier, por sua vez, era uma artista relutante que lançou apenas um álbum, o seminal *Colour Green* , que só viu a luz do dia mais de trinta anos após sua gravação. Para quem não conhece o álbum de Baier, *Vashti Bunyan* seria outra referência, ainda que provisória. Mas, honestamente, o álbum de Marie não exige nem incentiva comparações constantes
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