Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Streetnoise 1968

 

A última colaboração entre a cantora Julie Driscoll (apelidada de "The Face" pelas revistas musicais britânicas) e o Trinity de Brian Auger foi o álbum Streetnoise, de 1969 — uma parceria que havia começado em 1966 com o Steampacket, banda que também contava com Rod Stewart e Long John Baldry. Como despedida, no entanto, foi o melhor momento do Trinity. Um álbum duplo com 16 faixas, mais da metade com vocais de Driscoll, e o restante com instrumentais absolutamente incendiários do Trinity. (Auger nos teclados e vocais, Driscoll no violão, Clive Thacker na bateria e Dave Ambrose no baixo e guitarras.) "Tropic of Capricorn", uma composição instrumental original de Auger, começa em alta velocidade. É uma faixa de rock progressivo intrincada com elementos de R&B de Memphis. Soa melhor do que a descrição sugere; a música se desenvolve em torno de uma figura em tom menor que explode em uma sonoridade funky e sólida, com Thacker dobrando o tempo da banda. Driscoll entra em seguida com "Czechoslovakia", uma canção modal expansiva que prenuncia o tipo de música que ela exploraria em um futuro próximo, em seu álbum de estreia de 1969 e posteriormente, com seu futuro marido, Keith Tippett. Melodias quebradas e drones servem de base para Driscoll se destacar e voar, e ela o faz sem hesitar antes de deslizar para a canção gospel tradicional "Take Me to the Water". E é assim que este disco se desenvolve, desde instrumentais de rock progressivo e canções artísticas, executadas em estilo rock, até interpretações inspiradas de sucessos da época, como "Light My Fire", "Flesh Failures (Let the Sunshine In)" do musical Hair, e uma das versões mais emocionantes de "Save the Country", de Laura Nyro, que encerra o álbum. "Indian Rope Man" é uma faixa intensa, impulsionada pelo órgão, que funde o funk do R&B da Stax/Volt com o rock psicodélico e a sincopação do jazz. O vocal de Driscoll é arrebatador; ela mergulha fundo na música e extrai dela cada gota de emoção. O solo de órgão de Auger é de tirar o fôlego; explorando o registro agudo, ele encontra as nuances e oferece seu próprio contraponto no registro médio e grave com acordes encorpados. A seção rítmica mantém o groove, acelerando o ritmo em um lado e levando-o ao limite até a coda. Outra faixa eletrizante é "Ellis Island", com seus duelos de Fender Rhodes e linhas de órgão. Talvez seja a melhor instrumental do álbum. "Looking in the Eye of the World" apresenta Driscoll em uma forma rara, cantando em seu registro mais grave, acompanhada apenas pelo piano de Auger em um lamento blues digno de Nina Simone. Streetnoise é um disco que pode ter sido influenciado por sua época, mas certamente não está preso a ela, especialmente no século XXI. A música soa tão fresca e empolgante quanto no dia em que foi gravada. Este é um pacote indispensável para qualquer pessoa interessada no desenvolvimento da música de Auger, que mudaria imediatamente com a invenção do Oblivion Express, e também para aqueles interessados ​​na carreira corajosa, inovadora e fascinante de Driscoll como improvisadora, que descobriu maneiras totalmente novas de usar a voz humana. Streetnoise é brilhante

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