Antes mesmo que a paixão acirrada em torno do álbum de estreia de Marco Antonio Araujo no Brasil tivesse se dissipado , em novembro daquele mesmo ano, 1982, o artista do momento presenteou os amantes da música local com um novo trabalho. Gravado com
o apoio de sua banda habitual, Mantra , e com a adição do pianista Max Magalhães e do trompetista Sergio Gomes, o disco continuou a desenvolver as ideias composicionais de seu antecessor. Jamais tolerante à unilateralidade, Marco buscou mais uma vez diversificar ao máximo a paleta sonora.A faixa de abertura, "Floydiana", combina dois princípios opostos: por um lado, um noturno acadêmico para piano; por outro, um art rock polifônico e colorido com marcantes partes de guitarra elétrica do líder da banda. O bastão é retomado pelo estudo positivista e lúdico "Alegria", repleto de passagens acústicas; uma resposta digna à similar textura de "Lucifer's Cage", do músico folk progressivo inglês Gordon Giltrap . A faixa-título é um triunfo de profundidade, beleza e elegância. Aqui, o Sr. Araújo se apresenta como um conservador puro: tons nobres de viola, teclados transparentes, alguns acordes de violão clássico — e nenhuma seção rítmica. Mas os dez minutos seguintes, ironicamente intitulados "Pop Music", apresentam ao ouvinte um caleidoscópio instrumental ousado, de qualidade semelhante a um mosaico: a intimidade à moda antiga, com seus arpejos lentos e suaves, explode repentinamente em hard rock genuíno, intercalado com as incursões virtuosas da flauta de Eduardo Delgado. Aliás, para intensificar o efeito, Marco utilizou um instrumento de cordas especialmente projetado, a viola grávida, embora seja difícil discernir a nova composição singular em meio ao pano de fundo geralmente estridente. "Adágio" é um exemplo marcante de uma canção pastoral emotiva, com uma linha melódica soberba e um toque de melancolia à la Camel ; um floreio sutil e impecável de um artista verdadeiramente talentoso. O álbum é coroado pelo absolutamente luxuoso réquiem neobarroco "Ilustrações", construído inteiramente sobre uma base puramente filarmônica; afinal, os anos de trabalho na orquestra deixaram sua marca em Araújo. Um desfile sonoro de excepcional poder estético também se expressa nas faixas bônus: a experimental "Cavaleiro + Trilha de Balé Cantares" é uma combinação inimaginável de elementos consagrados da "alta calma" com motivos folk-rock e uma boa dose de ruídos dissonantes de vanguarda; a leve "Sonata para Cello e Violão", por outro lado, tem o caráter de uma obra que é, em certo sentido, tradicional, comparável às obras programáticas dos luminares da sinfônica europeia...
Resumindo: uma peça progressiva extremamente atraente, embelezada com o talento de um verdadeiro mestre. Recomendo.
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