Artista: Spatial Moods
Álbum: Cae Un Mito
Ano: 2019
Gênero: Rock psicodélico / Space rock / Experimental
Duração: 37:08
Referência: Bandcamp
Nacionalidade: Peru
Como comentário sobre o que estamos apresentando agora, vejamos as palavras do nosso sempre presente comentarista, que nos diz o seguinte sobre esta obra da Spatial Moods :
Desta vez, voltamos nossa atenção para o que é, até o momento, a mais recente produção completa do grupo peruano SPATIAL MOODS: seu título é “Cae Un Mito” e seu lançamento data de meados de agosto do ano passado, 2019. Na época da concepção, gravação e produção de “Cae Un Mito”, o conjunto SPATIAL MOODS era composto por Jorge Apaza Frisancho [guitarra, teclados e vocais], Israel Tenor Mendoza [bateria], Manuel Villavicencio Sánchez [baixos com e sem trastes e vocais] e Arturo Quispe Velarde [guitarra]. O próprio Apaza supervisionou a gravação, edição, mixagem e masterização do material deste álbum, que estamos analisando agora. O álbum foi gravado em diversas sessões ao longo de 2018 e 2019. O que o quarteto conseguiu com esta gravação foi dar um novo ímpeto ao seu som robustamente psicodélico, flexível o suficiente para incorporar com maestria elementos de space-rock, prog e experimentação livre. Há várias passagens em "Cae Un Mito" onde fica claro que o grupo almeja um lugar mais suntuoso em sua visão musical. Vários anos se passaram desde o lançamento de seu álbum de estreia homônimo (2013), e após um período de hiato, o grupo retornou com energia renovada para enriquecer seu já consolidado som rock. Então, vamos aos detalhes deste álbum?
Os primeiros 7,5 minutos do setlist são ocupados por "Mar De Escorpio" (Mar de Escorpião), uma faixa repleta de energia assertiva, funcionando como um rugido constante que une a fúria lisérgica do space rock com a poderosa vitalidade do heavy rock clássico. O uso de swings de bateria sofisticados e as variações atmosféricas que ocorrem ao longo do desenvolvimento temático ajudam a dar um toque de distinção a uma paisagem sonora tão explicitamente musculosa, enquanto as seções mais lentas carregam vibrações oníricas semelhantes ao padrão do pós-rock. Em seguida, vem "Anime, Un Mito" (Anime, Um Mito), uma peça imersa em uma mistura de stoner, jazz-rock e psicodelia com toques progressivos. As doses de sofisticação e lirismo empregadas aqui são mais extensas do que as usadas na faixa de abertura. Se aquela era uma tempestade majestosa, agora nossos ouvidos são expostos às complexidades de uma jornada por um terreno imprevisível. A terceira faixa do álbum, intitulada "333", tem como tema central o stoner rock, apresentando afinidades com bandas country como EL JEFAZO e ANCESTRO, no uso de ornamentos oníricos em passagens estratégicas para reforçar a intensidade predominante. O epílogo, no estilo do blues-rock jovial, adiciona um toque suave de vitalidade lúdica à mistura. A faixa mais longa do álbum é "Besitos De Hormiga" (Beijos de Formiga), com pouco mais de 9 minutos. Ela começa com uma psicodelia flutuante sobre uma base rítmica com toques de jazz, criando uma atmosfera discreta e furtiva, antes de evoluir para uma intensidade expressionista requintada. Devaneios inspirados no Pink Floyd e sutilezas densas do pós-rock gradualmente tomam conta da direção da jam, impulsionando-a para um crescendo envolvente que, por sua vez, serve como catalisador para o que se segue: uma segunda jam poderosa que lembra um híbrido entre CAUSA SUI e AUTOMATISM. Não é apenas a faixa mais longa do álbum, mas também o seu ápice definitivo.
'Amancaes' encerra o álbum com um exercício de lirismo evocativo. Ao longo dos 7 minutos e 15 segundos da faixa, o grupo explora seu lado contemplativo com particular fervor, criando uma atmosfera crepuscular sob um verniz surreal e suave. No meio da música, emerge um brilho avassalador, transformando o lirismo onipresente em uma expressão de ansiedade misteriosa; a paisagem sonora do grupo se assemelha ao pós-metal (lembrando um pouco o Russian Circles), juntamente com uma forma de space-rock distorcidamente romântica (particularmente na estrutura dos diversos toques das duas guitarras). Para seu breve epílogo, a faixa retorna à atmosfera evocativa do início. Este álbum não é apenas um testemunho da excelente forma com que o coletivo SPATIAL MOODS retornou à vida, mas também um testemunho das valiosas contribuições de Quispe e Villavicencio, que deixaram a banda poucos dias antes do lançamento. Apesar disso, o grupo lançou uma faixa intitulada "Gira-Sol" em sua página no Bandcamp no final de dezembro passado, gravada pela mesma formação do álbum que acabamos de resenhar, e até mesmo anunciada como uma prévia de seu próximo lançamento. "Gira-Sol" começa com uma pegada stoner rock afiada e deliberada antes de se transformar em um exercício ágil de space rock, cujo ritmo penetrante é apropriadamente sustentado pela assinatura de compasso 6/8 estabelecida pela seção rítmica. O palco está montado para que as duas guitarras eventualmente forjem uma união robusta de paixões tempestuosas. Hoje, o SPATIAL MOODS é formado pelo trio Apaza, Tenor e o baixista Julio César. "Cae Un Mito" é uma das obras mais notáveis a emergir da incansável cena de vanguarda do rock peruano contemporâneo em 2019. Aguardamos ansiosamente o que o SPATIAL MOODS nos oferecerá a seguir nesta nova fase de sua carreira.
Os primeiros 7,5 minutos do setlist são ocupados por "Mar De Escorpio" (Mar de Escorpião), uma faixa repleta de energia assertiva, funcionando como um rugido constante que une a fúria lisérgica do space rock com a poderosa vitalidade do heavy rock clássico. O uso de swings de bateria sofisticados e as variações atmosféricas que ocorrem ao longo do desenvolvimento temático ajudam a dar um toque de distinção a uma paisagem sonora tão explicitamente musculosa, enquanto as seções mais lentas carregam vibrações oníricas semelhantes ao padrão do pós-rock. Em seguida, vem "Anime, Un Mito" (Anime, Um Mito), uma peça imersa em uma mistura de stoner, jazz-rock e psicodelia com toques progressivos. As doses de sofisticação e lirismo empregadas aqui são mais extensas do que as usadas na faixa de abertura. Se aquela era uma tempestade majestosa, agora nossos ouvidos são expostos às complexidades de uma jornada por um terreno imprevisível. A terceira faixa do álbum, intitulada "333", tem como tema central o stoner rock, apresentando afinidades com bandas country como EL JEFAZO e ANCESTRO, no uso de ornamentos oníricos em passagens estratégicas para reforçar a intensidade predominante. O epílogo, no estilo do blues-rock jovial, adiciona um toque suave de vitalidade lúdica à mistura. A faixa mais longa do álbum é "Besitos De Hormiga" (Beijos de Formiga), com pouco mais de 9 minutos. Ela começa com uma psicodelia flutuante sobre uma base rítmica com toques de jazz, criando uma atmosfera discreta e furtiva, antes de evoluir para uma intensidade expressionista requintada. Devaneios inspirados no Pink Floyd e sutilezas densas do pós-rock gradualmente tomam conta da direção da jam, impulsionando-a para um crescendo envolvente que, por sua vez, serve como catalisador para o que se segue: uma segunda jam poderosa que lembra um híbrido entre CAUSA SUI e AUTOMATISM. Não é apenas a faixa mais longa do álbum, mas também o seu ápice definitivo.
'Amancaes' encerra o álbum com um exercício de lirismo evocativo. Ao longo dos 7 minutos e 15 segundos da faixa, o grupo explora seu lado contemplativo com particular fervor, criando uma atmosfera crepuscular sob um verniz surreal e suave. No meio da música, emerge um brilho avassalador, transformando o lirismo onipresente em uma expressão de ansiedade misteriosa; a paisagem sonora do grupo se assemelha ao pós-metal (lembrando um pouco o Russian Circles), juntamente com uma forma de space-rock distorcidamente romântica (particularmente na estrutura dos diversos toques das duas guitarras). Para seu breve epílogo, a faixa retorna à atmosfera evocativa do início. Este álbum não é apenas um testemunho da excelente forma com que o coletivo SPATIAL MOODS retornou à vida, mas também um testemunho das valiosas contribuições de Quispe e Villavicencio, que deixaram a banda poucos dias antes do lançamento. Apesar disso, o grupo lançou uma faixa intitulada "Gira-Sol" em sua página no Bandcamp no final de dezembro passado, gravada pela mesma formação do álbum que acabamos de resenhar, e até mesmo anunciada como uma prévia de seu próximo lançamento. "Gira-Sol" começa com uma pegada stoner rock afiada e deliberada antes de se transformar em um exercício ágil de space rock, cujo ritmo penetrante é apropriadamente sustentado pela assinatura de compasso 6/8 estabelecida pela seção rítmica. O palco está montado para que as duas guitarras eventualmente forjem uma união robusta de paixões tempestuosas. Hoje, o SPATIAL MOODS é formado pelo trio Apaza, Tenor e o baixista Julio César. "Cae Un Mito" é uma das obras mais notáveis a emergir da incansável cena de vanguarda do rock peruano contemporâneo em 2019. Aguardamos ansiosamente o que o SPATIAL MOODS nos oferecerá a seguir nesta nova fase de sua carreira.
Resumindo, é mais do mesmo, embora um pouco diferente do que você já ouviu deles antes, então, se você gostou, continue apreciando a jornada deles, porque isso não é o fim...
Você pode ouvir e baixar o álbum na página deles no Bandcamp:
https://spatialmoods.bandcamp.com/album/cae-un-mito
Lista de faixas:
1. Scorpio Sea
2. Anime, A Myth
3. 333
4. Ant Kisses
5. Amancaes
Escalação:
- Jorge Apaza Frisancho / guitarra, voz, teclado
- Israel Tenor Mendoza / bateria
- Manuel Villavicencio Sánchez / baixo, gritos
- Arturo Quispe Velarde / guitarra
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