Don Cherry - Organic Music Society (1972)

"[O exotismo de Don Cherry] não é o do Oriente nem o da África; é o exotismo de Algum Lugar, Aqui e em Algum Lugar; e isso significa que é o exotismo dos sonhos." Alain Gerber, 1971.
Apesar de ter surgido no início dos anos 60, o movimento 'free jazz' obteve uma aceitação limitada e muito temporária nos Estados Unidos. Após a morte de Coltrane, muitos expoentes do free jazz buscaram refúgio nos braços (em sua maioria) acolhedores de outros estilos musicais (para o horror dos críticos de jazz puristas e para a alegria dos VERDADEIROS fãs de música em todos os lugares). Alguns fundiram a liberdade do jazz com as restrições rítmicas do funk, por exemplo (Miles, obviamente, mas também o projeto experimental de 'free funk' de Ornette Coleman, Prime Time). Outros, no entanto, levaram suas buscas para outros lugares, encontrando um público receptivo para essa forma musical tão experimental, especialmente na Europa (a gravadora ECM de Manfred Eicher, por exemplo). Esse movimento literal em direção ao leste foi ainda mais intensificado por um movimento psicoespiritual semelhante, inerentemente místico, em direção a filosofias e culturas não ocidentais: um movimento articulado, particularmente, através dos estilos e técnicas musicais de vários países do terceiro mundo.
Assim, os anos setenta foram uma época de verdadeiras aventuras musicais e "diários de viagem", com muitos dos "exilados" do free jazz americano sendo pioneiros na fusão de seus próprios estilos de vanguarda com a(s) música(s) tradicional(is) da Índia, África, Japão etc. Liderando esse movimento florescente de "World-Fusion" estava o falecido pioneiro do free jazz: Don Cherry. Tendo já lançado o que muitos consideram ser o texto fundador do World-Fusion: Eternal Rhythm (1968) pela descolada gravadora alemã MPS, Cherry também forneceu à BYG/ACTUEL Mu (Partes Um e Dois - 1969): uma lendária colaboração experimental com flauta e metais com o percussionista Ed Blackwell (os LPs de Mu, em particular, são o som do seu DNA implodindo!!). Mudando-se no início dos anos setenta para o interior da Suécia (onde conheceria sua esposa, Mocqui - também conhecida como Moki), Cherry reuniu uma comunidade de hippies do jazz suecos, turcos, brasileiros e americanos, e começou a criar este texto monumentalmente improvisado, mas eternamente cativante, de free jazz/world-fusion, para a obscura gravadora sueca Caprice. Como o Tarot de Wegmuller, ou o Paebiru de Lula Cortez e Zé Ramahlo, este é um daqueles trabalhos místicos e transcendentais do início a meados dos anos setenta, verdadeiros primordiais! — um tratado musical gigantesco que existe como uma totalidade universal e autossuficiente — oferecendo uma miríade de paisagens psicomusicais que abrangem o free jazz africanizado e a percussão ritual, o funk budista, o minimalismo sublime e extasiante, o free folk europeu e o canto místico. Em outras palavras, a ORGANIC MUSIC SOCIETY de Don Cherry.
Começa com o "Hino Cerimonial do Norte do Brasil" do percussionista Nana Vasconcelos, 12 minutos infernais de zumbido vocal ao estilo da Família Manson, tão terrivelmente sinistro quanto sublimemente meditativo. Em algum lugar, sua esposa Moki dedilha uma tambura, enquanto outros membros da comuna entoam um canto vertiginoso e sem palavras que sobe e desce como o pôr de um sol ancestral. Soando como uma oração abstrata há muito perdida às gerações incas do passado, Vasconcelos pode ser ouvido chacoalhando o que parece ser um grande saco de ossos secos de vodu em um canto, antes de passar para instrumentos de percussão ainda mais experimentais! Antes que você perceba, o cara está dedilhando, vibrando e murmurando "oooh-weeeoooh-wee-oooh-weee" em direção à iluminação, e o canto solene continua. Em breve, num gesto de camaradagem comunitária, a comuna começa a despejar sacos de lixo repletos de instrumentos de percussão obscuros no chão, enquanto o cântico atinge o ápice. Em seguida, inicia sua trajetória descendente, até que tudo o que resta é o zumbido terroso de Cherry e o onipresente e onipresente som da tambura.
“Elixir” evoca uma clareira ancestral na floresta ao nascer do sol, com a melodia suave da flauta de Cherry persuadindo gentilmente criaturas hesitantes a saírem de seus esconderijos noturnos para se aquecerem ao sol. Uma paisagem fértil e primitiva é criada, enquanto esta peça solo para flauta desabafa por alguns minutos. Até que um grito repentino é ouvido em meio à copa das árvores. Droga! Os animais voltam para suas tocas antes que você possa dizer "free jazz", buscando abrigo, enquanto um piano estrondoso de barrelhouse galopa ao alcance da audição; Tambores percutidos freneticamente impulsionam um ataque de piano boogie-woogie ancestral – até que este se desfaz novamente em lamentos sussurrados de inspiração africana – para então explodir mais uma vez.
Novamente, como na maioria das orquestrações de Cherry desse período – um zumbido indiano de fundo é criado para a bela “Manusha Raga Kamboji’”, de Hans Isgren – alguns dos lamentos vocais plangentes, de inspiração africana e folclórica, característicos de Cherry, se acumulam ao longo da música (antes de literalmente saltarem da mixagem); sua presença vocal é muito reconfortante, uma espécie de canção de ninar universal, uma panaceia para todos os males do mundo. Mas, falando sério, estamos mergulhando de cabeça no misticismo – o mundo REAL (e moderno) ficou muito, muito para trás. Hans Isgren toca seu sarangi - um tipo de instrumento indiano estranho que se parece com um violino dentro de uma caixa de música ornamentada (só que tocado como um mini-violoncelo) - que emite um som estridente, dissonante e assustador, numa peça de cordas que assume uma atmosfera sombriamente religiosa, convocando os fiéis (diabolicamente) à oração.
A seguir, temos um ensaio inicial em duas partes para o fascinante lançamento de Cherry de 1973, Relativity Suite. Dito isso, a versão é muito formativa e, por vezes, apresenta apenas uma semelhança superficial com o LP final. "Relativity Suite Part 1", por exemplo, começa com cantos africanos sobre uma estranha base de percussão, com sons de canguru e um ritmo desajeitado, sobre a qual Cherry expõe sua razão de ser músico-filosófica. Muitas proclamações espirituais se seguem, referentes à "frustração da tentação", entre outros temas, misturadas, intermitentemente, com os estranhos gritos vocais de Cherry, semelhantes aos de um pássaro, e cânticos budistas do Om. A voz de Cherry — nunca seu instrumento principal — exibe um timbre belíssimo em alguns momentos. "Relativity Suite Part 2" segue na mesma linha, descrevendo seu "manifesto orgânico" de forma mais assertiva sobre uma linha de baixo profunda, profunda, PROFUNDA, semelhante à de uma marimba:
Desenvolvimento espiritual com o auxílio da música / Quem são os heróis da imaginação?
Uma estrela de cinco pontas, uma lua crescente e um falcão!
[E assim por diante… Poderia ter saído diretamente de um LP do Santana - Não é à toa que Alejandro Jodorowsky imediatamente contratou Cherry para ajudar na trilha sonora de A Montanha Sagrada (1973) - uma enorme saga metaespiritual de busca, parcialmente financiada pelos Lennon, e originalmente planejada para ter George Harrison no papel principal de "o Ladrão"].
Na verdade, se alguma parte deste LP colossal começa a se arrastar, é quase certamente aqui, já que as duas partes desta 'suíte' chegam a mais de 18 minutos no total. Cherry muda um pouco de rumo com a próxima oferta, "Terry's Tune", sua versão da música do minimalista místico americano Terry Riley - uma espécie de maratona de repetições ao estilo do final da carreira do Can, com uma ótima flauta free jazz precariamente posicionada por cima; A peça se transforma em uma batalha caótica, entrópica e vanguardista entre a bateria incendiária do percussionista turco Okay Temiz e o trompete evocativo de Cherry – alguns minutos de pura intensidade que ficarão gravados na memória musical de qualquer um.
Isso nos leva a uma das mais belas composições de Cherry – e uma de suas obras emblemáticas da fase final: “Hope” (posteriormente gravada para o álbum Relativity Suite com o nome de “Desireless”, com o saxofone substituindo a voz). Uma profusão dourada de acordes de piano ondulantes (à la Alice Coltrane e também à homenagem de John Coltrane feita pelo Magma, “Coltrane Sundia”, do álbum Kohntarkoz), e um lamento anseioso e sem palavras emanam de Cherry. Ele soa como se estivesse carregando sozinho todos os problemas do mundo e, ainda assim, disposto a se humilhar diante de todos nós. De uma beleza fascinante em sua simplicidade reveladora, a melodia se desenvolve em um canto constante para piano e voz - um hino a uma era ancestral. Dez minutos de pura felicidade - as flautas e os toques de címbalo ensolarados se unem à batida para criar um verdadeiro deleite musical divino.
De fato, ao ouvir a música de Don Cherry (e ao ler sobre ele), percebe-se que ele é uma das pessoas mais humildes que se pode desejar conhecer – um verdadeiro místico, um viajante – um crítico de jazz chegou a descrevê-lo como uma "ninfa da floresta", vagando pelas ruas de Nova York.
[A enteada de Don, Neneh Cherry, conta uma história encantadora sobre seus primeiros anos morando com ele em Nova York. Don a levava, junto com seu meio-irmão, Eagle Eye, para andar de metrô, onde, de repente, sacava uma flauta de madeira africana sem aviso prévio, importunando as duas crianças até que elas se juntassem à improvisação espontânea! Que figura!! Acredite, o mundo precisa de mais pessoas como Don Cherry].
O hino (free)jazz-soul de Pharoah Sanders, "The Creator has a Master Plan", é o próximo a ser interpretado por Cherry (ambos os músicos participaram da maioria das gravações importantes de free jazz e vanguarda). Um galope de piano acelerado (inquietantemente semelhante ao clássico do jazz "Take Five", de Dave Brubeck) é então substituído pelo conhecido riff de dois acordes, revelando que o criador, de fato, tem um plano mestre. Mais flauta dançante e bateria pulsante criam uma versão descontraída do clássico de Sanders, enquanto um ótimo trompete jazzístico preenche os espaços com passagens vertiginosas – muito caótica, mas encantadoramente assim! Na verdade, há uma qualidade pastoral generosa e humilde que permeia o âmago deste LP, muito em sintonia com o espírito hippie-comunal do final dos anos 60 e início dos 70 que ele exalta. Esta faixa termina em meio a alguns floreios de metais extravagantes e bateria estrondosa – até que Cherry e seus companheiros mágicos partem valsando em direção ao pôr do sol naquele groove contínuo de dois acordes.
“Sidharta” e “Utopia and Visions” são duas faixas com uma sonoridade mais pastoral, no estilo do Magma – piano banhado de sol e canto instrumental dobrado em piano e voz – o que me faz pensar o quanto da música de Don Cherry aqueles sacerdotes mais velhos do Zeuhl tinham ouvido antes das sessões de Kohntarkosz (dada a data deste LP). Essa faixa se funde com outra versão de “Hope” (de fato, essa melodia deve ter obcecado Cherry, reaparecendo em vários LPs em diferentes versões). Esta versão posterior é mais instrumental, com uma maravilhosa execução de flauta no estilo do Jardim do Éden, criando uma atmosfera que, em um nível mais geral, é semelhante aos últimos oito minutos da belíssima “In den Garten Pharos” do Popol Vuh.
“Resa” encerra o LP num estilo ligeiramente sinistro – um enorme cântico vocal coletivo da Orquestra Jovem Sueca que, pelo som, parece ter sido atraída para alguma caverna subterrânea assombrada com promessas de iluminação mística (e cachês de estúdio!!). Cherry reúne esses grupos para entoar um coral gutural ressonante, porém com afinação instável. Sequências de cordas ascendentes e descendentes ao estilo de Herrmann acompanham esse gemido sobrenatural. Essa faixa (especialmente as cordas) também tem um estranho toque indiano ou árabe – soando distante, como se viesse de outro plano psíquico – e é sustentada por uma ótima bateria swing, para então aquele riff interminável de Terry Riley reaparecer do nada. Todos os tipos de vocais estranhos agora emanam dos cantos perdidos da mixagem. Enquanto isso, a sequência de cordas, com sua sonoridade vertiginosa, cria uma espécie de estranha sensação de enjoo sonoro no ouvinte, que, a essa altura, está ou viajando em êxtase pelo plano astral – OU – alternativamente, resmungando descontente sobre “aqueles malditos tipos do free jazz!!”.
É um final bastante perturbador para cerca de 80 minutos incríveis de misticismo musical. Desgrenhado, mas sublimemente belo, cativantemente simples e, por vezes, frustrantemente complexo, fundindo o antigo e o moderno – todos os paradoxos essenciais da condição humana são abordados em profundidade em Organic Music Society, de Don Cherry.

Styles:
Avant-Garde
World Music
Free-Jazz

Tracks:
01 - North Brazilian Ceremonial Hymn (12:29)
02 - Elixir - Manusha Ragakamboji (08:29)
03 - Relativity Suite Part 1 (06:53)
04 - Relativity Suite Part 2 (12:01)
05 - Terry's Tune - Hope - The Creeator has a Master Plan - Sidhartha - Utopia (20:30)
06 - Bra Joe From Kilimanjaro - Terry's Tune (06:33)
07 - Resa (07:43)

Line-up:
Don Cherry - trumpet, piano, vocals, percursion, harmonium, flute, etc
Nana Vasconcelos - voice, berimbau
Moki - voice, tambura
Helen Eggert - voice, tambura
Christer Bothen - piano, guana guitar, etc
Bent Berger - drums, log drums, mridanga, tablas
Tommy Koverhult - flute
Okay Temiz -drums