David Coe nasceu em 6 de setembro de 1939, em Akron, Ohio, Estados Unidos. Ele é reconhecido como um dos músicos mais aclamados e controversos surgidos do movimento outlaw country.
Seu melhor trabalho é uma mistura vibrante de country, blues e rock and roll, inspirada por condenações injustas por crimes que variam de roubo a posse de drogas e furto de veículos. Enquanto estava preso, Coe começou a compor músicas, que ele credita à orientação e ao apoio de Screamin' Jay Hawkins. Sua música evoluiu para um som country complexo, com influências de honky-tonk.
Coe estreou como compositor e cantor no início da década de 1970. Em 1973, escreveu seu primeiro sucesso, "Would You Lay with Me (In a Field of Stone)", interpretado por Tanya Tucker. A reputação de Coe como fora da lei foi consolidada por suas frequentes declarações à imprensa sobre o tempo em que esteve preso. Coe raramente apresentava ao vivo músicas de seus álbuns com conteúdo adulto, mas isso gerou um problema persistente de marketing para sua marca.
Ele negou veementemente ser intolerante ou sexista. A carreira musical de Coe ressurgiu no início da década de 1980. Ele participou de dois filmes feitos para a televisão ao lado de Johnny Cash e Kris Kristofferson. Em 1990, seu contrato com a Columbia Records chegou ao fim e suas finanças se tornaram um completo desastre devido a problemas com a Receita Federal. As apresentações ao vivo de Coe se tornaram sua principal fonte de renda depois que ele perdeu seus direitos autorais em uma batalha judicial com credores.
Ele se envolveu em um grave acidente de carro em março de 2013, quando seu SUV foi atingido por um caminhão. Apesar de costelas quebradas, traumatismo craniano e contusão nos rins, Coe voltou à estrada em poucos meses. Estas são as 10 melhores músicas de David Allan Coe de todos os tempos.
10. Jack Daniels, If You Please
Canções tristes sobre bebida são um clássico da música country. No entanto, David Allen Coe torna essas canções menos deprimentes e até mesmo morbidamente engraçadas. O verso "isso me derruba de joelhos" pode significar que ele está pensando em perdoá-la, já que ele mesmo estará de joelhos. Há momentos de melancolia, mas parece que ele está bebendo doses de bebida alcoólica durante toda a música, pois oscila entre querer consertar o relacionamento ou continuar bebendo.
9. If That Ain’t Country
Nesta canção, Coe transporta os ouvintes para uma pequena cidade americana. No entanto, sua versão da vida no campo carrega todas as marcas registradas de sua carreira como fora da lei. Embora ele evoque a simplicidade da vida rural com acordes simples, adiciona grande parte de sua originalidade característica nas letras. Na metade da música, o ritmo acelera um pouco. Conforme isso acontece, começam a surgir algumas de suas letras questionáveis. Mesmo assim, é uma canção agradável sobre valorizar as próprias raízes.
8. Tennessee Whiskey
Muitas das músicas de Coe focam em bebidas alcoólicas; esta é mais uma. No entanto, ao contrário de suas outras odes ao álcool, esta canção usa a bebida como metáfora para uma mulher, descrevendo-a com as mesmas palavras que ele usaria para descrever suas bebidas favoritas. As cantadas de Coe são cômicas, assim como dispensar alguém em um bar que as usa.
7. Would You Lay With Me (In A Field of Stone)
Essa música é diferente das outras no catálogo do cantor. Não só a voz dele é mais melancólica, como o som do violão é mais suave. O sarcasmo característico dele está ausente, então o ouvinte percebe um lado mais profundo e emotivo do cantor. Mesmo sendo uma das músicas mais delicadas que ele escreveu, ele não foi o primeiro a gravá-la. Tanya Tucker cantou a música pela primeira vez e fez os vocais de apoio na versão dele.
Coe fez parceria com The Possum nesta música. Tanto Jones quanto Coe tinham muitas canções sobre os problemas que a bebida causava em seus relacionamentos. No entanto, como muitos outros cantores country do gênero, eles transformavam suas desventuras em humor com riffs de guitarra bem colocados e intervenções de slide guitar.
5. Please Come to Boston
Embora a música comece como uma típica canção de amor country, o ouvinte logo percebe a abordagem lírica de Coe. Ao longo da canção, o personagem deseja que alguém o encontre em diversas cidades. Conforme a letra avança, percebe-se que ele está fugindo de si mesmo e espera encontrar uma vida melhor do que a que leva em seu estado natal.
4. Mona Lisa Lost Her Smile
Curiosamente, os acordes iniciais desta música remetem ao mainstream dos anos 70. A instrumentação é mais sentimental e desprovida da guitarra country e das letras exageradas de outras canções de David Allen Coe. A letra fala de um personagem que perdeu alguém insubstituível. Embora ele cante sobre a perda do sorriso dessa pessoa, o sentimentalismo da música conta uma história diferente: é o cantor quem perdeu o que desejava.
3. The Ride
O personagem desta música é um mochileiro tentando chegar a Nashville, Tennessee. Os acordes e o slide guitar criam uma atmosfera sinistra. Conforme a música avança, o ouvinte percebe que ele provavelmente acabou de aceitar uma carona de um fantasma. Ao final da canção, fica claro que o músico promissor acabou de pegar uma carona com a lenda Hank Williams.
2. You Never Even Called Me By My Name
Segundo o Wide Open Country , essa música foi escrita por Steve Goodman e John Prime como uma crítica contundente à indústria musical. No terceiro verso, Coe acrescenta sua assinatura aos outros três nomes. Como ele mesmo diz no terceiro verso, foi ele quem o inspirou, pois sabia que não havia nenhuma menção a clichês country como prisão, trens ou embriaguez. A energia contagiante da música se intensifica enquanto Coe canta alegremente o verso que a tornou a canção country perfeita.
1. Take This Job and Shove It
Se você quer pedir demissão, esta é a música perfeita para sair tocando. Muitos artistas fizeram covers dessa canção. No entanto, foi Coe quem a escreveu originalmente, e seu estilo se encaixa perfeitamente na frustração que as pessoas sentem em suas profissões. Ela também fala do desespero que todos sentimos quando perdemos tudo e nosso chefe diz aquela última coisa que ultrapassa todos os limites. Cada verso representa algo que todos nós já sonhamos em dizer à gerência.
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