Após sua formação em 2021, a Girl With A Hawk adotou uma abordagem bastante informal para se promover, lançando vários singles digitais ao longo dos quatro anos seguintes. Embora esses pequenos sucessos musicais indicassem o potencial da banda de Boston, ouvi-los em rajadas de três ou quatro minutos não demonstrava todo o seu talento de forma eficaz, mesmo que uma abordagem de "gravar e lançar" parecesse muito mais adequada para manter o interesse no ambiente digital e em um mundo com períodos de atenção cada vez mais curtos.
Para quem prefere o formato de álbum clássico, as nove faixas de 'Regenesis' certamente não decepcionarão, mesmo que muito do material seja familiar aos fãs de longa data e algumas faixas sejam notavelmente mais fortes que outras. Começando com 'Way With Words', a banda exibe seu lado mais pop em uma música onde harmonias grandiosas preenchem um refrão cativante, mas a mistura musical de garage rock melódico, Americana e pop retrô se destaca, mostrando um talento natural de todos os envolvidos. A maneira como Linda S. Viens utiliza uma abordagem um tanto plana, à la Chrissie Hynde, em sua performance adiciona ainda mais um toque retrô, e ainda assim, GWAH soa como muito mais do que uma simples homenagem ao passado. Se os ouvintes de primeira viagem encontrarem algo interessante, o restante desta coletânea oferecerá surpresas ainda mais impressionantes. 'I'm In Love With My Friends' traz mais diversão retrô através de uma faixa com forte influência do final dos anos 60. Guitarras garage rock se unem a um universo de teclados que criam uma sonoridade mais influenciada pelo bubblegum pop, e uma seção rítmica marcante dá força à gravação. Ouvindo tudo junto, a música soa retrô, digna de filme B, e mesmo com um vocal principal um pouco alto e oscilante – ou talvez por causa disso – a faixa transmite uma energia contagiante. A gravação ganha pontos extras por contar com participações especiais de vocalistas de outras bandas de Boston, como Linnea's Garden, Crow Follow e Galaxy Cake, reforçando o tema da amizade presente na música.
A faixa mais lenta, "No One Like You", começa com violão e órgão, sugerindo uma balada romântica inspirada no início dos anos 60, com Viens entregando um vocal mais potente. No entanto, a música logo se transforma em um rock de ritmo médio, soando como uma versão DIY de algo do catálogo de Tom Petty do final dos anos 80. Com o baixo em destaque e uma ênfase maior em alguns ótimos momentos vocais em grupo, a faixa tem uma sonoridade mais rica do que muitas outras do Hawk, mas o vocal principal mantém um charme descontraído que se encaixa perfeitamente no fluxo do álbum. Há muito o que apreciar aqui, mas é a coda, com uma sonoridade mais grandiosa, onde as guitarras solo de Daniel Coughlin se entrelaçam em um groove constante, enquanto o baixo marcante de Dan Bernfeld mantém uma presença forte, que realmente faz a diferença nesta faixa. Ela demonstra a naturalidade com que os membros da banda trabalham juntos.
Em outro momento, a ligeiramente mais fragmentada "Full Moon" traz de volta as influências dos anos 60 e as mistura com o charme do power pop do final dos anos 70, o que, obviamente, resulta em um som que serve bem à banda. É interessante observar aqui o contraste entre os ritmos um pouco mais enérgicos e o vocal bem mais suave de Viens, mas, apesar da combinação inesperada, tudo funciona surpreendentemente bem, antes que o clima se incline para um estilo retrô muito mais reflexivo em "Beautiful Today", que apresenta a imitação um tanto descontraída de Hynde por Viens sobre uma base instrumental que lembra bastante "The Company of Strangers", de Nick Cave... embora certamente não tenha sido uma inspiração direta. Mais gradual do que o resto do disco, a faixa tem um charme próprio, e o som da guitarra solo de Daniel é particularmente encantador.
Para garantir que o álbum não perca o ritmo no final, a faixa um pouco mais longa "It's The Way" permite que a banda se estenda em uma jam mais lenta, onde elementos acústicos e elétricos se unem brilhantemente, e o andamento médio evoca uma vibe americana perfeita. Um pouco mais sofisticada do que algumas das faixas mais animadas do Hawk, esta mostra algumas das tendências um pouco mais intensas de Linda, mas a performance é roubada por Daniel, que compartilha um timbre de guitarra bem característico do folk ao longo da música, enquanto a bateria mais potente, cortesia de Nancy Delaney, traz uma qualidade de gravação ao vivo em estúdio para a faixa. Musicalmente, soa como muito rock melódico com influências do folk do passado, mas a maneira natural como o GWAH se conecta com o som tem seu próprio charme. Para encerrar, "Wasn't It Just Yesterday" tem uma energia incrível. Os órgãos retrô de Richard Lamphear giram sob um ritmo sólido; linhas de baixo pulsantes elevam a música muito além de suas origens garageiras básicas, e um ótimo solo de guitarra leva tudo a um clímax. Embora alguns trechos da voz dela nessas gravações possam parecer um pouco instáveis, a verdadeira estrela aqui é a vocalista Linda, que preenche essa gravação vibrante com uma performance leve e descontraída, oferecendo uma versão pop de um som clássico do rock 'n' roll, garantindo uma atmosfera positiva do começo ao fim. Com a ajuda de um cowbell bem presente, uma referência sutil a "It's A Long Way To The Top" do AC/DC e uma energia contagiante que nunca vacila, cada elemento dessa faixa brilha, criando o que é facilmente um dos destaques genuínos deste álbum, ao lado de "Beautiful Today".
Girl With A Hawk não trabalha com orçamentos enormes, mas não há nada que se possa rotular como amador ou lo-fi nessas músicas. Apesar de apresentar material gravado em momentos diferentes e exibir uma variedade de estilos, a consistência do álbum 'Regenesis' é impressionante. Se você já ouviu alguns dos singles digitais e gostou, definitivamente vale a pena conferir este álbum. Mesmo que você já tenha uma infinidade de bandas novas para explorar, vale a pena dar prioridade a esses artistas de Boston.
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