Em nossa exploração do melhor do rock peruano, apresentaremos um álbum fascinante, especialmente considerando o contexto em que foi criado. "Lux" marca o fim de uma era de ouro para o Traffic Sound, a banda de rock peruana mais emblemática do final dos anos 60 e início dos 70, tornando-se seu testamento sonoro. Quando lançaram "Lux", o Traffic Sound já não era apenas a banda de covers psicodélicos que havia deslumbrado a cena de Lima. Eram músicos maduros, profundamente influenciados pelo clima político e social do Peru sob o governo militar da época, um contexto que os forçou a olhar para dentro e abraçar suas raízes com muito mais fervor. E podemos enfatizar que "Lux" não é apenas um álbum de rock, mas um documento histórico de como os músicos locais (neste caso, peruanos) processaram o som do rock anglo-saxão e o devolveram transformado. Improvisação de jazz, passagens de rock progressivo e atmosferas folclóricas, essa mistura de psicodelia com sopros e percussão andinos/afro-peruanos é ouro puro para um público que busca música com identidade.
Ano: 1971 / 1997
Gênero: rock progressivo / rock psicodélico
Duração: 44:50
Nacionalidade: Peru
Embora o álbum conserve traços de suas raízes psicodélicas e de garage rock (especialmente na faixa-título), "Lux" apresenta uma banda em uma busca sonora mais ambiciosa. A proeminência dos metais, particularmente o saxofone e a flauta de Jean Pierre Magnet, torna-se fundamental, conferindo ao álbum texturas muito mais orgânicas e complexas. Essa identidade andina o diferencia de seus trabalhos anteriores, já que "Lux" dá um passo decisivo em direção à fusão. A incorporação de elementos da música andina e afro-peruana, embora às vezes possa parecer exploratória ou um tanto "experimental" para a época, confere ao álbum um caráter único. Eles não estavam mais simplesmente imitando o som de bandas britânicas ou americanas; estavam tentando construir sua própria linguagem musical. O ponto de virada (na faixa "Marabunta") constitui a peça central do álbum. "Marabunta", com mais de 10 minutos de duração, é onde eles realmente liberam sua proeza técnica e criativa. É uma jornada através de momentos de improvisação jazzística, passagens de rock progressivo e atmosferas folk, consolidando seu lugar como um dos pontos altos de sua discografia. A despedida: O álbum encerra com "The Revolution", um final que parece quase profético, tanto tematicamente quanto por ser a última gravação da banda antes de sua separação. É um álbum que captura uma banda se reinventando para experimentar algo novo antes de dizer adeus.
Durante o segundo semestre de 1968, um novo grupo chamado Traffic Sound surgiu na cena rock de Lima. A banda começou tocando covers de grupos psicodélicos conhecidos da época. Em seguida, começaram a criar suas próprias músicas com um estilo distinto e influência latina, desenvolvendo uma fusão de música psicodélica, latina e andina.
Lançaram seu primeiro álbum, "A Bailar Go Go", em 1968, pela gravadora MAG Records, seguido por "Virgin", em 1969, o álbum homônimo "Traffic Sound", também conhecido como "Tibet's Suzettes", em 1970, e seu último álbum, "Lux", em 1971.
Tornaram-se um dos grupos mais importantes do rock peruano e chegaram a fazer turnês pelo Brasil, Argentina e Chile. Entre suas músicas, destaca-se "Meshkalina", que demonstra seu estilo único, combinando rock psicodélico com diversos ritmos latinos.
Em 1971, a banda se desfez porque alguns de seus membros tinham outros projetos em mente, coincidindo com a ditadura de Juan Velasco Alvarado. Jean Pierre Magnet continuou tocando saxofone em outros grupos musicais e também trabalhou como músico de apoio para diversos artistas peruanos. Manuel Sanguineti fundou a Radio Doble Nueve em 1978, que continua em atividade até hoje.
Em 1993, eles se reuniram para um show de sucesso em Miraflores e lançaram novas versões de seus antigos sucessos. Atualmente, eles se reúnem ocasionalmente para se apresentar em Lima.
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Este é o último álbum oficial da banda, uma mudança em relação aos trabalhos anteriores, com uma sonoridade mais influenciada por ritmos à la Santana, apresentando faixas de destaque como "Suavecito". Como na maioria das gravações de bandas peruanas dessa época, a produção sonora é impecável. Sanguinetti e companhia alcançam uma mistura quase perfeita de psicodelia e rock tradicional, sonoridades afro-latinas e vocais em espanhol. Após este álbum, a banda se separou e seus integrantes se dedicaram a outros projetos ou se estabeleceram fora do Peru. Um álbum fundamental na história do rock de Rimac. Imperdível.
Com o grito de "Yawar Huaca" e mandíbulas de burro como instrumentos, o Traffic Sound inaugurou um dos momentos mais modernos e gloriosos do rock peruano no final dos anos 60 e início dos 70. Sua abordagem vanguardista misturava o som de bandas daquela época com psicodelia e ritmos latinos. Infelizmente, o sonho durou pouco.Miguel Sánchez Flores
Há quase quarenta anos, o Traffic Sound criou um dos capítulos mais modernos e memoráveis da história do rock peruano. Eles se despediram dos palcos precocemente com um megaconcerto no Teatro Segura, ao lado da Orquestra Contemporânea de Jaime Delgado Aparicio, uma das maiores figuras da música peruana. Quem estava lá conta que o evento terminou com uma versão de meia hora de "Mr. Skin" e o público foi ao delírio. Os fãs não conseguiam acreditar que a banda de rock mais consagrada da época estava se aposentando no auge. Quem sabe se foi Velasco quem, em 1971, finalmente convenceu aqueles jovens de que era melhor seguir suas respectivas carreiras do que continuar fingindo ser músicos. A verdade é que, quando chegou a hora de decidir se continuariam ou não, cinco dos seis membros do Traffic Sound (Manuel Sanguinetti, Willy Barclay, Willy Thorne, Luis Nevares e Freddy Rizo Patrón) decidiram que o melhor era parar por aí, aposentar-se como verdadeiras lendas, sem sequer imaginar que, anos depois, seu legado se tornaria parte do mais precioso patrimônio musical do nosso país.
O único que permaneceu (segundo suas próprias palavras) foi Jean Pierre Magnet*, um renomado saxofonista que aprimorou suas habilidades em meio aos sons da orquestra do Country Club Hotel, onde cresceu cercado por música. "Permanecer" é um pouco exagerado, já que, desanimado com a decisão do grupo, ele estudou Economia por alguns anos. Logo percebeu que sua verdadeira vocação era a música. Viajou para Buenos Aires, Boston e São Francisco, onde as influências do jazz finalmente o convenceram de sua decisão. Magnet retornou ao Peru anos depois, se apaixonou, ficou, e o resto é história. Outro artista que "permaneceu" (ainda que brevemente) na cena musical foi Miguel Ángel Ruiz Orbegozo, mais conhecido como Zulu*, sim, o mesmo que namorou Yola Polastri. Embora não fizesse parte da formação original, ele se juntou à banda em seus últimos anos, substituindo Willy Thorne no baixo e nos teclados. Zulu, cuja vida e obra merecem um post à parte, deixou um LP homônimo que é essencial ouvir. Curiosamente, ele deixou um álbum inacabado e se aposentou da música definitivamente (ele mesmo diz que estava assustado com o mainstream e suas consequências).
Às vezes, é como se, de pronto, uma nuvem de pesimismo se concentrasse em um jovem Lima. Uma cidade que até então transcorria mergulhava em uma sensação de desespero e tranquilidade. Una calma cierta que se detenia em longas caminhadas, viagens em tranvía, visitas à praia e matinales de multas de semana. Naquele momento em que o rock peruano jodió poderia ter uma pergunta enquanto ouvia todos os grupos de multas da sesenta. Acaso os meninos simplesmente cresceram, a democracia falhou, o discurso nacionalista (ou a má interpretação deste como dice Gerardo Manuel). O quiz foi a grande ressaca daquele tempo novo de drogas e também de amor e paz no que Joe Cocker cantaba e se emocionou naquele meio multitudinario disfrazado de concerto de rock chamado Woodstock. Não, veja. A verdade é que a história conta que o golpe (que você fez a palavra no mar gratuitamente) desaparecia a primeira cena do rock no Peru e com eles os primeiros grupos de rock peruanos.
Alguns distraídos sinalizaram que o rock peruano como tal nasceu nas ochentas, basicamente pela ausência de legado e pelo material sonoro dos sesentas e setentas. De oídas, casi como leyendas, alguns empezamos a ouvir histórias de sucesso de nossos pais e tios que transcorreram no Tifany (luego Galaxy) ou nos teatros Country ou Tauro. Exagerados ou não, esses relatos eram de envidia. A primeira movimento rock no Peru. Los Shains, Los Yorks, Los Saicos, Los Belkings, Los Steivos, Los Siderals e sobre todo Traffic Sound. Poco a poco foi capaz de recuperar as capturas e até mesmo se tornou no estrangeiro algumas reedições de material (como Los Belkings na Espanha, por exemplo). Aqui no Peru, Andrés Tapia e seu vendedor Repsychled lograram o que parecia impossível: colocar o alcance de todos aqueles álbuns antigos. Depois de anos de investigação, cachineo e um trabalho de arqueologia musical nos desaparecidos vendidos IEMPSA, MAG e SONORADIO, Andrés pôde fazer um catálogo e sacar novas edições de aqueles grupos daqueles que sabiam de oídas. Gracias a ello hemos podido recrear aquellas fiestas matutinas, onde o grupo como tal era pieza fundamental. Cada bairro tinha seu grupo e cada grupo seus fãs.
Traffic Sound não foi a primeira banda de rock peruana, mas é sem dúvida a melhor. Sua abordagem, profissionalismo e, acima de tudo, seu som (com seus múltiplos arranjos de sopro e teclado) os tornam excepcionais. Não apenas seus covers são formidáveis, mas suas músicas originais também. Tente misturar Beach Boys com Air. Tente misturar Pink Floyd com Cream. E depois adicione quenas, violões e mandíbulas de burro. Talvez seja inútil, mas é inevitável se perguntar o que teria acontecido se aqueles caras, que começaram a ensaiar no que hoje é a Ordem dos Advogados de Lima, em San Isidro, tivessem continuado fazendo música. Até onde teriam chegado? Talvez Nevares ou Barclay não ocupassem os altos cargos que ocupam hoje, ou Manuel Sanguinetti não tivesse tido tempo para fundar a Radio Doble Nueve (a rádio rock de Lima). É, sem dúvida, mais uma pergunta sem resposta.
A atmosfera que criam, seus arranjos meticulosos e sua estética psicodélica fizeram do Traffic Sound uma das principais bandas de rock da região. Não é coincidência que eles tenham sido a primeira banda peruana a fazer turnê internacional (Argentina, Chile, Brasil). Eles foram até a banda de divulgação da então jovem companhia aérea brasileira Varig. Seus álbuns poderiam facilmente ser lançados este ano, ou talvez daqui a dez anos, e ainda seriam relevantes. Suas melodias universais, pandeiros escondidos e violões são abundantes.
Desde então, eles se reuniram pouquíssimas vezes. O reencontro histórico no Muelle Uno em 1993. Depois no Hotel Los Delfines, El Dragón de San Bartolo (e acho que também no Regatas). Eu queria ir em todas as vezes, mas algo me impediu. No entanto, não perdi a esperança. Como Zulu bem disse, o Traffic Sound está completo novamente. Agora, tudo o que falta é lançarem um álbum. Não estou pedindo muito, estou?
Em resumo, "Lux" pode não ser tão "imediato" quanto "Virgin" ou tão bom quanto seu antecessor homônimo, mas é um testemunho corajoso. É o som de uma banda que decidiu arriscar e deixar uma marca autêntica antes que o contexto sociopolítico de seu país tornasse a continuidade de seu projeto profissional praticamente impossível, especialmente por se tratar de um álbum que exige ser ouvido com atenção, bem longe das rádios comerciais.
Você pode ouvi-lo no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/56esQXBlUwkVOF395d3clv
01. Solos
02. Suavecito
03. La camita
04. Lux
05. El gusano
06. White deal, poco, big deal
07. Inca snow
08. Marabunta
09. Survival
10. A revolução
11. Um lindo dia
- Manuel Sanguineti / vocal , percussão
- Willy Barclay / guitarra
- Freddy Rizo Patron / baixo, guitarra rítmica , violão
- Zulu / teclados, baixo, vocal
- Luis Nevares / bateria , percussão, vibrafone
- Jean Pierre Magnet / saxofone, clarinete, flauta, congas
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