Continuamos com o melhor do rock peruano, desta vez com o álbum homônimo do Traffic Sound, também conhecido como "III" ou "Tibet's Suzettes" (dependendo da edição). Sua página no Bandcamp diz: "O segundo álbum do Traffic Sound, lançado em 1970 após sua obra-prima do rock latino, Virgin, merece ser reconhecido como um dos grandes álbuns de sua época, inclusive internacionalmente, tão essencial quanto as aclamadas obras de Cream, Caravan ou Led Zeppelin, que serviram como uma ponte entre os anos 60 e 70 para o rock. A banda incorpora arranjos complexos e estruturas musicais extensas que se aproximam do rock progressivo. No entanto, a imediaticidade de faixas como 'Yesterday's Game', com seu riff de guitarra feroz e contagiante, ou 'Chicama Way', um hino soberbo, não deixa dúvidas sobre os princípios sonoros do grupo: ROCK com groove!" Este álbum mostra uma banda no auge de sua criatividade, mas em vez de se acomodarem e repetirem a fórmula de "Meshkalina" (a música que os tornou famosos), eles decidiram se jogar de cabeça e experimentar como se não houvesse amanhã. Apresentamos aqui o Traffic Sound mais uma vez, agora com seu álbum homônimo, onde proclamam que a psicodelia acabou e que agora são uma banda de Latin Prog.
Artista: Traffic Sound
Artista: Traffic Sound
Álbum: Traffic Sound
Ano: 1970
Gênero: Rock Psicodélico
Duração: 29:58
Nacionalidade: Peru
Ano: 1970
Gênero: Rock Psicodélico
Duração: 29:58
Nacionalidade: Peru
A Wikipédia diz : "Em 1970, eles gravaram seu segundo LP, intitulado "Traffic Sound", que é erroneamente considerado o terceiro álbum da banda. Este álbum já demonstrava sua maturidade musical pela capa, que apresentava três figuras rosas com fotos em tons pastel, e onde, pela primeira vez, a banda fundiu música psicodélica, caribenha e andina, utilizando arranjos sólidos de sopro e percussão."
Em 1970, o mundo estava mudando rapidamente, e o Traffic Sound sabia disso. O movimento hippie do flower power estava se transformando em algo mais complexo, pesado e progressivo. Os rapazes de Lima embarcaram no transatlântico musical e mergulharam de cabeça no rock progressivo, no jazz fusion e, acima de tudo, nas raízes latino-americanas e afro-peruanas. Não era mais apenas rock de garagem psicodélico; aqui você encontrará arranjos de metais, mudanças complexas de compasso, percussão coletiva e liberdade absoluta, onde as músicas duram o tempo que precisam durar.
Por que este álbum é uma obra-prima? Porque é um testemunho de uma banda que não tinha medo de nada. Numa época em que gravar na América do Sul com esse nível de complexidade técnica era uma odisseia, eles conseguiram criar um álbum com uma sonoridade incrível. A mistura de elementos anglo-saxões com os ritmos vibrantes do Peru é tão orgânica que nunca soa forçada.
Traffic Sound foi, e ainda é, um dos grupos de rock mais representativos do Peru e da América Latina. Formada em 1967, a banda combina estilos que vão do rock psicodélico e rock progressivo ao rock latino dos anos 70, com uma fusão de instrumentos peruanos e andinos. Após o sucesso de seus álbuns no Peru, em 1971 eles se tornaram a primeira banda a fazer uma turnê internacional, passando pelo Brasil, Argentina e Chile.Wikipédia
Por que este álbum é uma obra-prima? Porque é um testemunho de uma banda que não tinha medo de nada. Numa época em que gravar na América do Sul com esse nível de complexidade técnica era uma odisseia, eles conseguiram criar um álbum com uma sonoridade incrível. A mistura de elementos anglo-saxões com os ritmos vibrantes do Peru é tão orgânica que nunca soa forçada.
E já que estamos falando da Wikipédia, a Wikipédia diz:
A banda Traffic Sound foi fundada em 1967 por Manuel Sanguineti, juntamente com Jean Pierre Magnet, Freddy Rizo-Patrón, Willy Barclay, Willy Thorne e Luis Nevares. Eles começaram tocando covers em festas particulares em bairros nobres de Lima. Durante um de seus primeiros ensaios na casa da família Rizo-Patrón, em San Isidro, eles notaram um semáforo na esquina da casa, e foi daí que surgiu o nome – uma ideia do vocalista Manuel Sanguineti.Wikipédia
No segundo semestre de 1968, gravaram três singles em 45 RPM com covers de músicas de Hendrix, The Rascals, The Animals e Iron Butterfly, que mais tarde seriam incluídas em seu primeiro LP. No
início de 1969, eles haviam gravado apenas os covers que tocavam em festas, mas isso logo mudaria, pois passaram a apresentar apenas material original. Ainda naquele ano, gravaram seu primeiro LP, intitulado Virgin, pelo selo MAG. Nesse álbum, o Traffic Sound desenvolveu seu próprio estilo. Entre as faixas de destaque estão "Yellow Sea Days", talvez a canção folk mais progressiva do álbum, com excelentes passagens de guitarra, solos de flauta, vocais hipnóticos e variações de compasso; "Jews Caboose", com os melhores solos de guitarra do álbum; "Meshkalina", a faixa mais ágil e cativante; e as canções acústicas "Simple" e "Virgin".
Em 1970, gravaram seu segundo LP, também intitulado Traffic Sound, que é erroneamente considerado o terceiro álbum da banda. Este álbum já demonstrava sua maturidade musical, evidente na capa, que apresentava três figuras rosas com fotos em tons mais sóbrios. Foi também a primeira vez que a banda fundiu música psicodélica, caribenha e andina, utilizando arranjos sólidos de metais e percussão.
No final de 1970, a banda decidiu gravar no Sono Radio de Jaime Delgado Aparicio, uma ideia que desagradou Guerrero, dono da MAG Records. Irritado, ele pegou os três singles de 45 RPM que o grupo havia gravado quando faziam covers e lançou "A bailar Go Go", cuja capa não apresentava nenhum membro da banda, apenas uma foto de crianças no mar.
Em 1971, a Braniff International Airlines patrocinou a turnê do grupo pela Argentina, Brasil e Chile, onde tocaram em casas noturnas e clubes, talvez tornando-os a primeira banda peruana a realizar uma turnê internacional. Durante esse mesmo período, o grupo gravou um single de 45 RPM com a orquestra de Jaime Delgado Aparicio, com as faixas "El Clan Braniff" e "Braniff Style - USA Version". Depois disso, Willy Thorne deixou a banda e foi substituído por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso, mais conhecido como Zulu. Nesse período, a banda gravou cinco músicas, duas das quais foram lançadas por ambas as gravadoras. Os singles foram "La Camita / You Got to Be Sure" e "Suavecito / Solos", com uma sonoridade mais latina que se refletiria em seu último álbum, Lux. Nestes últimos anos, eles realizaram alguns de seus concertos mais memoráveis ao lado de Jaime Delgado Aparicio e sua Orquesta Contemporánea, como os do Teatro Segura e do Teatro Municipal de Lima.
No início de 1972, em meio à ditadura e ao caos que assolavam o Peru, a banda se desfez.
Ao contrário de seus companheiros, Jean Pierre Magnet continuou sua carreira musical. Manuel Sanguineti gravou dois discos de 45 RPM e um de 33 RPM para o selo IEMPSA em 1973, mas depois se afastou da cena musical e fundou a Radio Doble Nueve em 1979.
O grupo se reuniu em 1993 no El Muelle Uno, onde gravaram "Meshkalina 2", "Chicama Way" e "Simple" com novos arranjos.
No novo milênio, retornaram três vezes, apresentando-se em clubes e hotéis luxuosos de Lima (Hotel Los Delfines, Asia, Club Regatas e El Dragon em Punta Hermosa), mantendo-se fiéis ao seu estilo.
A história do rock peruano é rica e singular. Em sua evolução, desde os primórdios do rock and roll, passando pela new wave, até o rock propriamente dito, um grupo se destaca: o Traffic Sound, fundado em Lima em 1967. Este grupo caracterizou-se por seu estilo musical peculiar, que variava do rock psicodélico ao rock progressivo, chegando até mesmo a flertar com influências latinas. Mas sua ambição ia além, incorporando instrumentos andinos à sua instrumentação – uma nuance que contribuiu com sons indígenas para este novo estilo dentro do emergente movimento do rock peruano.
O vocalista Manuel Sanguinetti e o guitarrista Freddy Rizo-Patrón Buckley, amigos de escola e ex-integrantes da banda de rock Los Hang Ten's (formada em 1964 no bairro de San Isidro, em Lima), tiveram a ideia de formar um supergrupo de rock. Para isso, recrutaram o baixista Guillermo “Willy” Thorne Valega (neto do banqueiro e empresário peruano Rollin Thorne Sologuren) e o guitarrista Guillermo “Willy” Barclay. Mais tarde, o saxofonista Jean Pierre Magnet e o baterista Luis “Lucho” Nevares se juntaram ao grupo. O nome desse coletivo musical surgiu durante um de seus primeiros ensaios na casa da família Rizo-Patrón, em San Isidro. O grupo se deparou com um semáforo na esquina da casa, e um inspirado Manuel Sanguinetti sugeriu o nome Traffic Sound. No início da carreira, eles tocavam covers de outras bandas em festas particulares em áreas exclusivas e abastadas de Lima.
Em meados de 1968, já haviam gravado três singles de 45 RPM com covers de músicas de Jimi Hendrix, The Animals, The Rascals e Iron Butterfly, que anos depois seriam compilados no álbum A Bailar Go-Go (MAG – LPN 2354).
Em 1969, lançaram Virgin (MAG – LPN 2382), seu primeiro álbum com material original, demonstrando uma clara evolução musical. Durante a gravação deste LP, o Traffic Sound desenvolveu seu próprio perfil distinto e conceito progressivo, destacando vários estilos individuais, mudanças rítmicas e, se é que podemos chamar assim, harmonias vocais hipnóticas.
Em 1970, lançaram seu segundo álbum, Traffic Sound, um trabalho muito mais maduro que o primeiro. No final daquele ano, decidiram mudar de gravadora, gravando em 1972 para a Discos Sono Radio, cujo diretor musical na época era o pianista e maestro Jaime Delgado Aparicio. Essa decisão desagradou Manuel A. Guerrero, dono da gravadora MAG, que, em resposta, lançou os três singles de 45 RPM que a banda havia gravado em 1968 na coletânea A Bailar Go-Gó. A capa dessa coletânea não apresentava os integrantes da banda; em vez disso, eles eram retratados com a imagem de crianças em uma praia. O álbum lançado pela Discos Sono Radio em 1972 foi intitulado Luz (SE 9362) e é considerado o último da banda.
Em 1971, patrocinados pela Braniff International Airlines, fizeram uma turnê pelo Brasil, Chile e Argentina, apresentando-se em diversas casas noturnas. Durante esse mesmo período, gravaram o single promocional de 45 RPM "Jaime Delgado Aparicio's Orchestra Con La Participación Del Conjunto The Traffic Sound/Musiclan - El Clan De Braniff" na Sono Radio com a orquestra de Jaime Delgado Aparicio. Após essa gravação, Guillermo "Willy" Thorne Valega deixou o grupo e foi substituído por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso "Zulu". Entre 1971 e 1972, gravaram canções lançadas pela Discos Sono Radio em discos de 45 RPM, incluindo "La Camita / You Got To Be Sure!" e "Suavecito/Solos".
Suas apresentações com a Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio no Teatro Municipal de Lima e no Teatro Segura são lembradas com carinho. Em 1972, durante o governo militar do General Juan Velasco Alvarado, esse importante grupo se dissolveu.
Após a separação, os membros da banda seguiram caminhos diferentes. Jean Pierre Magnet continuou sua carreira musical e hoje é uma figura de destaque no jazz. Manuel Sanguinetti estudou Administração de Empresas na Universidade do Pacífico, concluindo sua graduação em 1973 e obtendo um mestrado pela Escola de Negócios ESAN em 1975. Em 1979, fundou a icônica estação de rádio Doble Nueve 99.1 FM, a estação de rock por excelência no Peru.
A banda se reuniu em 1993, apresentando-se no memorável Muelle Uno, no Circuito de Playas, com novos arranjos de seus clássicos "Meshkalina", "Chicama Way" e "Simple
". No novo milênio, especificamente em 2005, retornaram aos palcos. Em 2015, se apresentaram no Teatro Peruano Japonés, em Lima. A formação para essa reunião incluía "Willy" Barclay Jr. (segunda guitarra) e Miguel Ángel Ruiz "Zulu" (baixo). Em seguida, eles fariam um concerto no Teatro Fenix, no departamento de Arequipa, no sul do país, e em 2017 um concerto no Teatro Nacional, juntamente com a Grande Banda de Jean Pierre Magnet.
O Traffic Sound permanecerá na história da música peruana como um grupo que inovou e contribuiu com sons vernaculares para o rock, moldando sua identidade como um movimento musical, cultural e social. Isso faz parte de seu legado. Seu
álbum homônimo demonstra uma interessante evolução musical após o lançamento de Virgin (1969), considerado por especialistas uma obra-prima, chegando inclusive ao 38º lugar na lista dos 50 melhores álbuns de rock latino-americano da revista Rolling Stone. Este LP,
também considerado um clássico cult, mergulha em sons e arranjos caracterizados por sua complexidade, com desenvolvimento extenso e elementos progressivos nas faixas — uma característica prevalente no rock e em outros estilos durante a década de 1970. Mesmo para os estudiosos, este álbum, que funde psicodelia com música andina, enfatiza ainda mais sua natureza progressiva.
Como mencionado acima, este álbum demonstra a maturidade musical da banda, tanto em suas composições quanto em sua produção.
Igualmente importante é a arte da capa, criada por Jean Pierre Magnet e Luis Nevares, que retrata os membros da banda em um borrão multicolorido, um design em verdadeiro estilo psicodélico. As fotografias são de Julio Menchelli e Bertrand Tase-Bernard.
1. TIBET'S SUZETTES: Esta faixa, representativa do movimento psicodélico e do rock em sua essência e potência, conta com a participação dos seguintes músicos:
2. THOSE DAYS HAVE GONE: Uma faixa mística e até nostálgica com influências andinas, com Jean Pierre Magnet na flauta.
3. YESTERDAY'S GAME: Uma canção de estilo clássico caracterizada pela bateria poderosa de Nevares e um riff de guitarra com uma mudança de ritmo enérgica. O piano do maestro Otto De Rojas é particularmente notável.
4. AMÉRICA: Uma faixa melodiosa que combina perfeitamente rock com música andina. A flauta de Jean Pierre Magnet adiciona um toque de misticismo, enquanto Otto De Rojas traz uma atmosfera clássica.
5. WHAT YOU NEED AND WHAT YOU WANT: Uma canção com influência latina, com percussão marcante que impulsiona o ritmo, que depois transita para o rock tradicional à medida que a faixa se desenvolve.
6. CHICAMA WAY: Um clássico deste álbum e da discografia do Traffic Sound. Caracteriza-se pela sua potência e mudanças rítmicas, incluindo percussão latina, antes de dar uma guinada brusca em direção aos sons andinos na quena (flauta andina) tocada por Jean Pierre Magnet, contrastando com a energia da guitarra elétrica de Willy Barclay. Esta faixa notável é uma clara demonstração de inovação, fundindo gêneros musicais e elevando-os a outro patamar. Sem dúvida, uma joia do rock peruano e latino-americano.
7. EMPTY: Melodia ao piano com duração de 1:23, faixa adicional que encerra esta excelente produção, considerada uma grande obra desta representativa banda de rock peruana, merecedora de reconhecimento por seu conceito vanguardista, repertório original, qualidade sonora e performance instrumental.
O vocalista Manuel Sanguinetti e o guitarrista Freddy Rizo-Patrón Buckley, amigos de escola e ex-integrantes da banda de rock Los Hang Ten's (formada em 1964 no bairro de San Isidro, em Lima), tiveram a ideia de formar um supergrupo de rock. Para isso, recrutaram o baixista Guillermo “Willy” Thorne Valega (neto do banqueiro e empresário peruano Rollin Thorne Sologuren) e o guitarrista Guillermo “Willy” Barclay. Mais tarde, o saxofonista Jean Pierre Magnet e o baterista Luis “Lucho” Nevares se juntaram ao grupo. O nome desse coletivo musical surgiu durante um de seus primeiros ensaios na casa da família Rizo-Patrón, em San Isidro. O grupo se deparou com um semáforo na esquina da casa, e um inspirado Manuel Sanguinetti sugeriu o nome Traffic Sound. No início da carreira, eles tocavam covers de outras bandas em festas particulares em áreas exclusivas e abastadas de Lima.
Em meados de 1968, já haviam gravado três singles de 45 RPM com covers de músicas de Jimi Hendrix, The Animals, The Rascals e Iron Butterfly, que anos depois seriam compilados no álbum A Bailar Go-Go (MAG – LPN 2354).
Em 1969, lançaram Virgin (MAG – LPN 2382), seu primeiro álbum com material original, demonstrando uma clara evolução musical. Durante a gravação deste LP, o Traffic Sound desenvolveu seu próprio perfil distinto e conceito progressivo, destacando vários estilos individuais, mudanças rítmicas e, se é que podemos chamar assim, harmonias vocais hipnóticas.
Em 1970, lançaram seu segundo álbum, Traffic Sound, um trabalho muito mais maduro que o primeiro. No final daquele ano, decidiram mudar de gravadora, gravando em 1972 para a Discos Sono Radio, cujo diretor musical na época era o pianista e maestro Jaime Delgado Aparicio. Essa decisão desagradou Manuel A. Guerrero, dono da gravadora MAG, que, em resposta, lançou os três singles de 45 RPM que a banda havia gravado em 1968 na coletânea A Bailar Go-Gó. A capa dessa coletânea não apresentava os integrantes da banda; em vez disso, eles eram retratados com a imagem de crianças em uma praia. O álbum lançado pela Discos Sono Radio em 1972 foi intitulado Luz (SE 9362) e é considerado o último da banda.
Em 1971, patrocinados pela Braniff International Airlines, fizeram uma turnê pelo Brasil, Chile e Argentina, apresentando-se em diversas casas noturnas. Durante esse mesmo período, gravaram o single promocional de 45 RPM "Jaime Delgado Aparicio's Orchestra Con La Participación Del Conjunto The Traffic Sound/Musiclan - El Clan De Braniff" na Sono Radio com a orquestra de Jaime Delgado Aparicio. Após essa gravação, Guillermo "Willy" Thorne Valega deixou o grupo e foi substituído por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso "Zulu". Entre 1971 e 1972, gravaram canções lançadas pela Discos Sono Radio em discos de 45 RPM, incluindo "La Camita / You Got To Be Sure!" e "Suavecito/Solos".
Suas apresentações com a Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio no Teatro Municipal de Lima e no Teatro Segura são lembradas com carinho. Em 1972, durante o governo militar do General Juan Velasco Alvarado, esse importante grupo se dissolveu.
Após a separação, os membros da banda seguiram caminhos diferentes. Jean Pierre Magnet continuou sua carreira musical e hoje é uma figura de destaque no jazz. Manuel Sanguinetti estudou Administração de Empresas na Universidade do Pacífico, concluindo sua graduação em 1973 e obtendo um mestrado pela Escola de Negócios ESAN em 1975. Em 1979, fundou a icônica estação de rádio Doble Nueve 99.1 FM, a estação de rock por excelência no Peru.
A banda se reuniu em 1993, apresentando-se no memorável Muelle Uno, no Circuito de Playas, com novos arranjos de seus clássicos "Meshkalina", "Chicama Way" e "Simple
". No novo milênio, especificamente em 2005, retornaram aos palcos. Em 2015, se apresentaram no Teatro Peruano Japonés, em Lima. A formação para essa reunião incluía "Willy" Barclay Jr. (segunda guitarra) e Miguel Ángel Ruiz "Zulu" (baixo). Em seguida, eles fariam um concerto no Teatro Fenix, no departamento de Arequipa, no sul do país, e em 2017 um concerto no Teatro Nacional, juntamente com a Grande Banda de Jean Pierre Magnet.
O Traffic Sound permanecerá na história da música peruana como um grupo que inovou e contribuiu com sons vernaculares para o rock, moldando sua identidade como um movimento musical, cultural e social. Isso faz parte de seu legado. Seu
álbum homônimo demonstra uma interessante evolução musical após o lançamento de Virgin (1969), considerado por especialistas uma obra-prima, chegando inclusive ao 38º lugar na lista dos 50 melhores álbuns de rock latino-americano da revista Rolling Stone. Este LP,
também considerado um clássico cult, mergulha em sons e arranjos caracterizados por sua complexidade, com desenvolvimento extenso e elementos progressivos nas faixas — uma característica prevalente no rock e em outros estilos durante a década de 1970. Mesmo para os estudiosos, este álbum, que funde psicodelia com música andina, enfatiza ainda mais sua natureza progressiva.
Como mencionado acima, este álbum demonstra a maturidade musical da banda, tanto em suas composições quanto em sua produção.
Igualmente importante é a arte da capa, criada por Jean Pierre Magnet e Luis Nevares, que retrata os membros da banda em um borrão multicolorido, um design em verdadeiro estilo psicodélico. As fotografias são de Julio Menchelli e Bertrand Tase-Bernard.
1. TIBET'S SUZETTES: Esta faixa, representativa do movimento psicodélico e do rock em sua essência e potência, conta com a participação dos seguintes músicos:
2. THOSE DAYS HAVE GONE: Uma faixa mística e até nostálgica com influências andinas, com Jean Pierre Magnet na flauta.
3. YESTERDAY'S GAME: Uma canção de estilo clássico caracterizada pela bateria poderosa de Nevares e um riff de guitarra com uma mudança de ritmo enérgica. O piano do maestro Otto De Rojas é particularmente notável.
4. AMÉRICA: Uma faixa melodiosa que combina perfeitamente rock com música andina. A flauta de Jean Pierre Magnet adiciona um toque de misticismo, enquanto Otto De Rojas traz uma atmosfera clássica.
5. WHAT YOU NEED AND WHAT YOU WANT: Uma canção com influência latina, com percussão marcante que impulsiona o ritmo, que depois transita para o rock tradicional à medida que a faixa se desenvolve.
6. CHICAMA WAY: Um clássico deste álbum e da discografia do Traffic Sound. Caracteriza-se pela sua potência e mudanças rítmicas, incluindo percussão latina, antes de dar uma guinada brusca em direção aos sons andinos na quena (flauta andina) tocada por Jean Pierre Magnet, contrastando com a energia da guitarra elétrica de Willy Barclay. Esta faixa notável é uma clara demonstração de inovação, fundindo gêneros musicais e elevando-os a outro patamar. Sem dúvida, uma joia do rock peruano e latino-americano.
7. EMPTY: Melodia ao piano com duração de 1:23, faixa adicional que encerra esta excelente produção, considerada uma grande obra desta representativa banda de rock peruana, merecedora de reconhecimento por seu conceito vanguardista, repertório original, qualidade sonora e performance instrumental.
Vamos começar com um vídeo para que você possa começar a ouvir algumas faixas do álbum...
Traffic Sound era um grupo fantástico, um encontro de talentos como poucos na cena musical peruana. Eles foram provavelmente os representantes mais notáveis daquela geração que, em certo momento, se distanciou das tendências ultrapassadas que ainda dominavam o cenário latino-americano, com melodias que homenageavam ritmos que já eram coisa do passado no resto do mundo. Era o final dos anos 60, e a cena musical e social dos jovens se inclinava para a energia frenética da cultura hippie, à qual nem mesmo os Beatles, com seu estilo impecável, conseguiam resistir. Manuel Sanguineti, Jean Pierre Magnet e seus companheiros de banda vivenciaram e reinterpretaram essa era de experimentação veemente, aparentemente sem mais interesse nas dancinhas inocentes que suas tias costumavam contar. "A bailar Go Go" (Vamos Dançar Go Go) era o título irreverente de seu manifesto, com o qual conquistaram reconhecimento local, mas foi sem dúvida a Virgin Records que rapidamente os diferenciou de uma banda cover para uma banda com verdadeiro potencial.
Ouvir este álbum quase quarenta anos depois confirma que o Traffic Sound era um grupo absolutamente vanguardista. Este disco demonstra plenamente suas experimentações com rock psicodélico e ritmos jazzísticos ou latinos que se tornariam sua marca registrada, apesar da curta duração da banda. Ouvir sua música há poucos anos foi uma revelação, provavelmente uma constatação de quão intocado eu estava por aquele momento perdido, ou melhor, aquele momento interrompido pelo tempo e pelas circunstâncias. Naquela época, bandas tão boas quanto Laghonia ou Telegraph Avenue tocavam, afirmando sem pudor em cada música que o rock deveria ser cantado em inglês.
Virgin evoca sensações tão diversas quanto as viagens que sugere. Pode ser um álbum que abraça sem esforço o otimista e o festivo, mas também mergulha no mais sombrio e sentimental. O momento mais representativo é quando o Traffic Sound se revela como uma orquestra, um projeto ambicioso que varia da leveza à energia frenética de hinos pró-hippies, adaptado ao contexto diverso do Peru, que na época vivenciava mudanças políticas e sociais radicais. Ali você encontrará as harmonias complexas e sombrias de "Jews Caboose", ou a imortal "Meshkalina", aquela canção que perdurou, soando como um aviso eterno daquele mundo em suspenso entre a realidade e algo além. A ilusão extravagante de uma integração utópica, gravada no crisol de contrastes que era, e ainda é, o país deles.
Outras tardesUm grupo peruano que começou tocando covers de outras bandas em Lima no final da década de 1960. Eles foram o primeiro grupo peruano a fazer turnê pela América Latina, tocando no Chile, Argentina e Brasil, e até mesmo, acredito, na Espanha e na Inglaterra.Ana Maria
Frequentadores assíduos da boate Tiffany em San Isidro (mais tarde chamada Galaxy), eles conseguiram atrair a atenção do público e, com ela, um contrato para gravar alguns singles que juntos formariam seu primeiro LP, "A Bailar Go-Go", em 1969.
Nesse mesmo ano, gravaram "Virgin", composto por músicas próprias, com letras em inglês e um som predominantemente acústico, mas sem negligenciar algumas boas passagens elétricas.
Seguiram-se mais dois álbuns: "Traffic Sound", também chamado de III ou Tibet's Suzettes (1970), e "Lux" (1971), que foi o ápice de sua carreira.
Segundo o que li num blog, o concerto de despedida deles foi no Teatro Segura, em Lima, e encerrou com uma versão de Mr. Skin com nada menos que 30 minutos de duração.
E atenção, este é considerado de longe o melhor álbum da banda... e está entre os nossos álbuns quase desconhecidos, mas altamente recomendados!Dois álbuns e pelo menos quatro anos se passaram desde que os irmãos José e Fredy Rizo-Patrón, juntamente com Manuel Sanguinetti, deixaram o grupo "Hang Tens" para formar um projeto de rock muito mais sério, que seria chamado de "Traffic Sound". Seu primeiro lançamento foi um mini-LP contendo seis covers de diferentes artistas intitulado "A Bailar Go-Go". Seu segundo álbum, "Virgin", permitiu que a banda encontrasse sua identidade definitiva dentro da cena do rock psicodélico, deixando para trás o que se tornaria um hino, a música "Meshkalina".Arquivos de programas
Depois disso, era hora de atingir um ponto de maior maturidade, o que eles alcançaram com seu álbum homônimo (também conhecido como III ou Tibet's Suzettes, em referência à faixa de abertura do álbum). O som do Traffic Sound tinha um sabor distintamente latino em comparação com a psicodelia britânica ou americana, o que os diferenciava de outras bandas nesta parte do continente e talvez do mundo.
Cada músico tinha influências diferentes; Neste álbum, Jean Pierre Magnet (flauta, saxofone) e Billy Barclay (guitarra) foram inspirados por Ian Anderson e Martin Barre, do Jethro Tull; os demais membros da banda foram influenciados por Santana, Cream e Hendrix, mas sua maior conquista foi a fusão de todas essas influências para criar um som único, que os diferenciou e os tornou especiais.
O álbum abre com a excelente "Tibet's Suzettes (Gently guaranteed to get you high)", e eles não fazem promessas vazias; a música realmente eleva o espírito. Essa faixa remete aos primeiros trabalhos do Tull, com semelhanças a "Teacher" (ambas lançadas em abril de 1970), apresentando uma guitarra marcante no estilo de Barre, tocada por Willy Barclay, e um baixo sólido de Willy Thorne. A música prossegue com uma certa melancolia, mas com um toque psicodélico. Quando Jean Pierre Magnet começa com sua flauta, a sonoridade do Tull se torna ainda mais evidente. A atmosfera é uma mistura de blues, rock progressivo e um som latino suave e eficazmente integrado. É uma ótima canção com mudanças extraordinárias, e Jean Pierre Magnet é a estrela, absolutamente brilhante na flauta e no saxofone.
"Those Days Have Gone" começa com piano, perfeitamente acompanhado pelo ritmo da guitarra de Freddy Rizo Patron e vocais que novamente lembram Ian Anderson (bem, neste caso é apenas uma questão de extensão vocal). O estilo da flauta nesta faixa é mais doce e suave do que na música anterior, conduzindo a um final jazzístico, mais uma vez conduzido de forma incrível por Magnet. Flauta e piano por Willy Thorne.
"Yesterday's Game" é uma faixa típica do Traffic Sound, totalmente alinhada com a tendência britânica, mas com um toque latino único vindo da percussão, provavelmente tocada pelo vocalista Manuel Sanguinetti. Os vocais de apoio são simples, mas eficazes, e Luis Nervaez entrega uma bateria sólida.
"America" é a mais suave em comparação com as faixas anteriores, começando com um violão e vocais distorcidos (o que não é nenhuma surpresa). Jean Pierre Magnet faz um excelente trabalho na flauta, perfeitamente complementado pelo belo piano de Willy Thorne. O complemento perfeito para esta música é a atmosfera incomum da banda, inspirada na cultura hindu. A performance é excelente, mas a música é um pouco fraca neste ponto; no entanto, não é ruim.
"What You Need and What You Want" começa com uma atmosfera exatamente como a de "Locomotive Breath" do Jethro Tull; agora, qualquer semelhança deve ser coincidência, porque "Traffic Sound" foi lançado um ano antes de "Aqualung", então é impossível que eles tenham copiado essa parte do Tull. Mas se você tiver a oportunidade de ouvi-la, perceberá que as músicas são idênticas.
O nome desta canção, "Chicama", é um símbolo para surfistas do mundo todo; alguns dizem que é a onda mais perfeita que existe, então ninguém esperaria uma música de surf semelhante a alguma dos Beach Boys. Nada poderia estar mais longe da verdade. A música é pura psicodelia latina, com um saxofone fabuloso que cria um som jazzístico totalmente Motown, assim como as guitarras e a percussão latina. A música termina como começa, mas então um piano incrível, uma flauta e vocais extravagantes, juntamente com as guitarras, tocam em um estilo Hendrix — um experimento maravilhoso.
"You Got to Pay" é uma faixa clássica de Acid Psychedelia, com todos os elementos que tornam esse gênero tão estimulante: guitarras poderosas ao estilo Hendrix, bateria rápida e até mesmo trechos em que os vocais são tocados ao contrário e em velocidades diferentes. Este trabalho representa uma experiência pioneira, maravilhosa e absolutamente à frente de seu tempo para qualquer banda latina depois da década de 1960.
Antes dos vocais, ninguém acreditaria que "Got to Be Sure" soa como uma música do Jethro Tull, mas, novamente, é preciso enfatizar que não se trata de uma influência, apenas de um estilo similar compartilhado por duas bandas que começaram no mesmo ano e evoluíram simultaneamente até o triste desaparecimento do Traffic Sound. A faixa apresenta um violão rápido em uma música curta, porém poderosa.
O álbum termina com uma peça curta, mas belíssima, para piano chamada "Empty", simples, porém ideal para acalmar os ânimos após uma mistura tão frenética de sons — um clássico.
Se "Virgin" foi o nascimento do mito, o álbum homônimo de 1970 é a consolidação técnica e musical do Traffic Sound . Um álbum complexo, dançante e progressivo, de enorme classe. Se você quer entender como o fusion rock nasceu deste lado do mundo, esta é uma audição essencial. Uma verdadeira joia da história do rock do nosso continente, eternamente viva no blog!
Apreciá-lo...
Você pode ouvi-lo aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6BH70r6KVf9vg0H5U5nv7r
https://open.spotify.com/intl-es/album/6BH70r6KVf9vg0H5U5nv7r
Ou no Bandcamp:
https://munsterrecords.bandcamp.com/album/traffic-sound
Lista de faixas:
1. Tibet's Suzettes (4:45)
2. Those Days Have Gone (3:26)
3. Yesterday's Game (5:49)
4. America (3:00)
5. What You Need And What You Want (4:14)
6. Chicama Way (7:46)
7. You Got to Pay (3:15)
8. Got to Be Sure (3:32)
9. Empty (1:23)
1. Tibet's Suzettes (4:45)
2. Those Days Have Gone (3:26)
3. Yesterday's Game (5:49)
4. America (3:00)
5. What You Need And What You Want (4:14)
6. Chicama Way (7:46)
7. You Got to Pay (3:15)
8. Got to Be Sure (3:32)
9. Empty (1:23)
Formação:
- Manuel Sanguinetti / vocal principal, percussão
- Willy Barclay / guitarra elétrica e acústica, vocal
- Freddy Rizo Patron / guitarra rítmica, vocal
- Willy Thorne / baixo, órgão, piano, vocal
- Jean Pierre Magnet / saxofone tenor, flauta, percussão
- Luis Nevares / bateria, vibrafone, percussão
- Manuel Sanguinetti / vocal principal, percussão
- Willy Barclay / guitarra elétrica e acústica, vocal
- Freddy Rizo Patron / guitarra rítmica, vocal
- Willy Thorne / baixo, órgão, piano, vocal
- Jean Pierre Magnet / saxofone tenor, flauta, percussão
- Luis Nevares / bateria, vibrafone, percussão
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