Headless Heroes • The Silence of Love 2008

 

Artista: Headless Heroes

País: EUA

Título do álbum: The Silence of Love

Ano de lançamento: 2008

Gravadora: Names Records

Gênero: Indie Folk, Folk Rock, Psicodélico

Duração: 00:33:35

MUSICA&SOM☝

É impossível ignorar este álbum completo, embora não seja particularmente longo (com 33 minutos e meio, é a duração ideal para um álbum dos Beatles). É simplesmente algo que ultrapassa a capacidade humana. A menos que você tenha contraído acidentalmente uma bactéria do bom gosto estético, é claro. Ou que você esteja correndo como um louco escada abaixo do décimo terceiro andar (o elevador, como sempre, foi destruído pelos fãs de Roky Erickson) para jogar rapidamente a nova e brilhante obra-prima sonora do Pale Purple Five, que já estava completamente estragada mesmo antes de ser gravada, em uma lixeira separada daquelas destinadas ao descarte correto de materiais recicláveis.

Por que o substituto do autor dessas linhas, que outrora abandonou as fileiras pagãs do chamado rock clássico e de outros gêneros do rock progressivo (rock, na linguagem da OTAN), não poderia ignorar a existência dessa obra sonora aparentemente discreta? Uma pergunta interessante, sem dúvida. Mas não para todos.

Em primeiro lugar, ele (o autor, por norma, escreve sobre o seu substituto na terceira pessoa) gostou do nome "Headless Heroes". Um nome excelente para uma banda de rock, independentemente do estilo musical, mesmo que esteja muito distante do rock 'n' roll, pois liberta as suas ambições criativas para o mundo à sua volta. Seja como for, é de facto um nome artístico memorável – brilhante, pungente, dinâmico e contraditório. E, mais importante, com um profundo significado interior. Tão profundo que eu (o substituto escreve sempre sobre o autor na primeira pessoa) hesito em revelar o seu verdadeiro significado a um público curioso, por receio de um escândalo internacional e de um cataclismo planetário. Além disso, confesso, também gosto porque eu próprio sou um deles. Sem cabeça. Manter-me-ei modestamente em silêncio sobre o resto.

Em segundo lugar, o álbum contava com a participação da cantora Alela Dayan, então uma estrela em ascensão do folk independente da Califórnia. Essa talentosa artista é uma entre uma longa lista de artistas cujas carreiras musicais, com seus altos e baixos, são acompanhadas de perto pelo alter ego do autor. O próprio autor diria "monitores", não por gostar do termo (ele detesta o russo macarrônico), mas apenas para se diferenciar de alguma forma de seu duplo ambicioso.

Mas voltemos das peculiaridades da percepção estética individual à história do próprio grupo. Certamente, isso interessa pouco ao autor ou ao seu alter ego, mas se for preciso, que seja feito. E que seja feito direito. Comecemos por dizer que "Headless Heroes" não é exatamente uma banda de verdade. Ou melhor, não é real de todo. Trata-se de um projeto de estúdio único, criado para gravar uma série de músicas retrô, a mais antiga das quais foi recuperada de uma camada sonora arqueológica de quarenta anos.

A ideia para este projeto temático surgiu da mente de um cara chamado Eddie Bezalel. Corre o boato de que, em 2007, ele trabalhou como engenheiro de som na gravação do álbum de grande sucesso do produtor britânico Mark Ronson, "Version", que consistia em canções antigas reaproveitadas e arranjadas no estilo da Motown e da Stax. No entanto, Bezalel está estranhamente ausente dos créditos dos vários profissionais técnicos envolvidos na gravação deste álbum. Independentemente disso, o sucesso comercial de "Version", de Ronson, serviu como um forte incentivo para que diversos artistas independentes e produtores musicais criassem suas próprias coletâneas de canções quase esquecidas com arranjos originais.

Eddie Bazelel não foi exceção. Segundo o relato oficial, a ideia para o novo projeto surgiu quando Eddie ouviu por acaso a música "Crystal Telephone", do escritor, poeta e artista britânico Terry Durham, em uma loja de música. Em seguida, ele encontrou o perfil online da cantora folk Alela Diane e percebeu que a voz dela era perfeita para a coleção de canções antigas que ele havia idealizado.

Para dar vida ao conceito artístico, o produtor e engenheiro britânico Hugo Nicholson, uma figura altamente respeitada, senão influente, na indústria musical, foi convidado a colaborar em discos de Radiohead, Wye Oak, Primal Scream, Brother Beyond, Embrace e Julian Cope. Ele também abrilhantou o pseudo-álbum de estreia da diva islandesa Björk com sua presença técnica. Ou Björk, se preferir essa grafia. Nicholson reuniu uma equipe de profissionais de estúdio talentosos, porém em grande parte desconhecidos, e o projeto teve início. O material musical utilizado era uma coleção estilisticamente diversa de canções antigas, extraídas do legado criativo de artistas como Daniel Johnston, Juicy Lucy, The Jesus and Mary Chain, I Am Kloot, Vashti Bunyan, Jackson K. Frank, Linda Perhacs, Nick Cave e Philamore Lincoln.

Ao avaliar essa elegante paisagem sonora temática, a primeira coisa a notar é que ela é fundamentalmente diferente da coletânea retrô de Mark Ronson, apesar de esta provavelmente ter servido como ponto de partida para Headless Heroes. "Version", de Ronson, era pouco mais que um projeto pop, comercialmente voltado para o gosto do público em geral, enquanto "Silence of Love", de Bezalel, não tinha nenhuma motivação comercial explícita em sua essência. Esta é música pela música, uma tentativa de um artista independente de se realizar através da releitura de canções resgatadas do esquecimento, a fim de relembrar aos contemporâneos afogados em uma avalanche de informações musicais.

O álbum, para crédito de Eddie Bazaalel, é surpreendentemente coeso e harmonioso, tanto profissional quanto artisticamente. E se você nunca ouviu nenhuma das músicas originais antes, talvez nem perceba que diante de você está uma coleção de canções de vários gêneros, estilos e épocas, resgatadas dos arquivos empoeirados da história da música.

Outra vantagem desta obra-prima sonora é que os criadores deste trabalho de longa duração conseguiram transformar radicalmente o estilo de performance já estabelecido de Alela Dayan, desafiando-a a expressar seu talento artístico em um meio vocal desconhecido para ela. Isso é mérito deles (afinal, vencedores não são julgados), pois o experimento foi um sucesso estrondoso, e a voz comovente de Alela Dayan adquiriu uma nova dimensão sonora graças a essa ousada mudança. E embora a música deste álbum tenha divergido significativamente da trajetória já estabelecida pela cantora, Alela se mostrou satisfeita com essa colaboração criativa incomum: "Foi muito bom simplesmente cantar e não me preocupar com o fato de que este era o meu disco e que a música gravada era diferente do que eu costumo interpretar."

Por fim, resta apenas mencionar o elegante design do álbum, da ilustradora argentina Irena Due , e isso conclui os comentários permitidos.

Faixas:
• 01. True Love Will Find You in the End
(Daniel Johnston)
Daniel Johnston
• 02. Just One Time
(Glen Campbell - Neil Terrence Hubbard)
Juicy Lucy
• 03. Here Before
(Vashti Bunyan)
Vashti Bunyan
• 04. Just Like Honey
(James Reid - William Reid)
(The Jesus & Mary Chain)
• 05. To You
(Andrew Hargreaves - John Bramwell)
(I Am Kloot)
• 06. Blues Run the Game
(Jackson C. Frank)
Jackson C. Frank
• 07. Hey, Who Really Cares?
(Linda Perhacs, Oliver Nelson)
Linda Perhacs
• 08. Nobody's Baby Now
(Nicholas Cave)
Nick Cave and The Bad Seeds
• 09. The North Wind Blew South
(Robert Anson)
Philamore Lincoln
• 10. See My Love
(Pamela Polland)
The Gentle Soul

Produzido por Hugo Nicholson.
Produtor executivo: Eddie Bezalel.
Arranjos de cordas: Leo Abrahams.

Banda:
• Alela Diane - Vocal
• Josh Klinghoffer - Guitarra, Baixo, Piano, Órgão, Cordas, Címbalom, Vocal de Apoio
• Woody Jackson - Guitarra, Guitarra de Aço
• Gus Seyffert - Baixo, Guitarra, Vocal de Apoio
• Joey Waronker - Bateria
• Mike Green - Bateria
• Mike Boldger - Trompete
• Leo Abrahams - Vocal de Apoio
• Dirty Pretty Strings - Cordas